Dogma 95 (en danés, « Dogma 95 ») es un movimiento cinematográfico de vanguardia fundado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg , quienes crearon el «Manifiesto Dogma 95» y los «Votos de castidad» ( en danés , kyskhedsløfter ). Estas eran reglas para crear películas basadas en los valores tradicionales de la historia, la actuación y el tema, y excluyendo el uso de efectos especiales o tecnología elaborados. Supuestamente se creó como un intento de «recuperar el poder para los directores como artistas», en oposición al estudio. [1] Más tarde se les unieron los directores daneses Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen , formando el Colectivo Dogma 95 o los Hermanos Dogma . Dogme ( pronunciado [ˈtʌwmə] ) es la palabra danesa para dogma .
El movimiento tomó como principal inspiración la primera película de Von Trier bajo la producción de Zentropa, Breaking the Waves, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento. [2]
Lars von Trier y Thomas Vinterberg escribieron y firmaron conjuntamente el manifiesto y los "votos" que lo acompañan. Vinterberg dijo que escribieron las piezas en 45 minutos. [3] El manifiesto inicialmente imita la redacción del ensayo de François Truffaut de 1954 "Une suree tendance du cinéma français" en Cahiers du cinéma .
El 13 de marzo de 1995, en París , en la conferencia Le cinéma vers son deuxième siècle , se anunció el movimiento Dogma . El mundo del cine se había reunido para celebrar el primer siglo de las películas y contemplar el futuro incierto del cine comercial. Lars von Trier, invitado a hablar sobre el futuro del cine, llenó de panfletos rojos a un público desconcertado que anunciaba "Dogma 95". [ cita requerida ]
En respuesta a las críticas, von Trier y Vinterberg han declarado que simplemente querían establecer un nuevo extremo: "En un negocio con presupuestos extremadamente altos, pensamos que debíamos equilibrar la dinámica tanto como fuera posible". [4]
En 1996, el movimiento tomó a Breaking the Waves como su principal inspiración ethos, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento, incluyendo decorados construidos, música post-doblada, violencia y gráficos de computadora al final de la película. [5] [2]
Al igual que el movimiento creativo No Wave Cinema , Dogma 95 ha sido descrito como un período decisivo en la producción cinematográfica de bajo presupuesto . [6] [ se necesita una mejor fuente ]
Desde 2002 y con la 31.ª película, el director español Juan Pinzás ya no necesita que su obra sea verificada por el comité original para identificarla como una obra de Dogma 95 tras finalizar su propia trilogía. Los "hermanos" fundadores han comenzado a trabajar en nuevos proyectos experimentales y se han mostrado escépticos sobre la interpretación común posterior del Manifiesto como marca o género. El movimiento se disolvió en 2005. [7]
Desde finales de la década de 2000, la aparición de la tecnología de vídeo en las cámaras fotográficas DSLR, como la Canon EOS 550D , ha dado lugar a un tremendo aumento de largometrajes y cortometrajes filmados con la mayoría, si no todas, las reglas pertenecientes al manifiesto Dogma 95. [ cita requerida ] Sin embargo, debido a los avances en tecnología y calidad, la estética de estas producciones suele parecer drásticamente diferente de la de las películas Dogma filmadas en cintas o videocámaras DVD-R. Borrando en gran medida las características primitivas y problemáticas de las tecnologías pasadas, las tecnologías más nuevas han ayudado a los cineastas de Dogma 95 a lograr una estética de mayor resolución, así como de menor contraste, grano de película y saturación. [ cita requerida ]
El objetivo del colectivo Dogma es "purificar" la producción cinematográfica rechazando los costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de posproducción y otros trucos técnicos . Los cineastas se concentran en la historia y en las interpretaciones de los actores. Afirman que este enfoque puede atraer mejor a la audiencia, ya que no se ve "alienada o distraída por la sobreproducción". Con este fin, von Trier y Vinterberg elaboraron diez reglas a las que debe ajustarse cualquier película Dogma. Estas reglas, conocidas como el "Voto de Castidad", son las siguientes: [1]
″Además, juro como director abstenerme de todo gusto personal. Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una “obra”, pues considero que el instante es más importante que el conjunto. Mi objetivo supremo es extraer la verdad de mis personajes y escenarios. Juro hacerlo por todos los medios disponibles y a costa de cualquier buen gusto y cualquier consideración estética. Por eso hago mi VOTO DE CASTIDAD″. [8]
En total, treinta y cinco películas realizadas entre 1998 y 2005 se consideran parte del movimiento.
Aunque Interview (2000) no menciona explícitamente que está registrada como Dogma #7, el número originalmente hacía referencia a una película alemana programada titulada Broken Cookies , dirigida por otro de los colaboradores frecuentes de von Trier, Udo Kier . La película nunca se produjo y en su lugar se registró Interview . [11]
Los créditos finales de Het Zuiden ( Sur ) (2004), dirigida por Martin Koolhoven , incluyen agradecimientos a "Dogme 95". Koolhoven originalmente planeó filmarla como una película Dogme, y fue coproducida por Zentropa de von Trier . Finalmente, el director decidió que no quería verse tan severamente limitado como por los principios Dogme. [ cita requerida ]
Las normas anteriores se han eludido y quebrantado en numerosas películas presentadas como Dogma, en particular en los créditos de director y la música de fondo que aparecen en Interview y Fuckland , por ejemplo. Algunas películas incluyen:
Rompiendo las olas , la primera película de von Trier después de fundar el movimiento Dogma 95, estuvo fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu de Dogma 95, aunque rompe muchas de las "reglas" (incluido un crédito de dirección, escenarios de fondo, música no diegética y uso de CGI ). [5]
La película experimental Hotel de 2001 , dirigida por Mike Figgis , hace varias menciones al estilo cinematográfico de Dogma 95 y ha sido descrita como una "película Dogma dentro de una película". [13] [14]
El tecladista y productor musical Money Mark utilizó principios inspirados en Dogma 95 para grabar su álbum Mark's Keyboard Repair . [15]
El Dogma 95 influyó en el violinista ruso Mikhail Gurewitsch para dar nombre a su orquesta de cámara Dogma que fundó en 2004 en Alemania.
Una lista completa de las 35 películas está disponible en el sitio web de Dogme95. [16] Juan Pinzás (#22, #30 y #31) es el único cineasta que ha enviado más de una película.
La mayoría de las películas de Dogma recibieron críticas mixtas o negativas, aunque algunas fueron aclamadas por la crítica, como la película Festen ( La celebración ) de Vinterberg, la película Italiensk for begyndere ( Italiano para principiantes ) de Scherfig y la película Elsker dig for evigt ( Corazones abiertos ) de Bier. [ cita requerida ] Películas como la película Idioterne ( Los idiotas ) de Von Trier y la película Mifunes sidste sang ( La última canción de Mifune ) de Jacobsen también recibieron críticas tibias. [ cita requerida ]
Festen ganó numerosos premios, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y ganó siete en los Premios Robert en 1998. [17] Italiensk for begyndere también ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2000. [ cita requerida ]
En 2015, el Museo de Artes y Diseño celebró el movimiento con la retrospectiva The Director Must Not Be Credited: 20 Years of Dogma 95. La retrospectiva incluyó obras de Lars von Trier , Thomas Vinterberg , Jean-Marc Barr , Susanne Bier , Daniel H. Byun , Harmony Korine , Kristian Levring , Annette K. Olesen y Lone Scherfig . [18] [19]
Aunque el movimiento se disolvió en 2005, los cineastas continuaron desarrollando películas independientes y experimentales utilizando o influenciando el concepto, incluyendo Gypo de Jan Dunn y las películas Serbis , Tirador y Ma' Rosa de Brillante Mendoza . [20]
El uso del estilo de filmación de "Dogma 95" se encuentra en una lista de demandas de un secuestrador en el episodio de Black Mirror , " El Himno Nacional ". [ cita requerida ]
Después del estreno de la película de Byun, Interview (2000), algunas películas surcoreanas que se consideraron una influencia para las películas de Dogma 95, pero rechazaron que sirviera como un Dogma real; esto incluye This Charming Girl (2004) de Lee Yoon-Ki , Secret Sunshine (2007) de Lee Chang-dong y The Housemaid (2010) de Im Sang-soo . [ cita requerida ]
Gran parte de las obras de Von Trier estuvieron influenciadas por el manifiesto. Su primera película después de fundar el movimiento fue Breaking the Waves , que estuvo fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu del movimiento, aunque la película rompió muchas de las "reglas" establecidas por el manifiesto del movimiento, incluyendo decorados construidos y el uso de música no diegética y gráficos de computadora. La mayoría de sus películas que siguieron estos principios se pueden rastrear desde la película de 1998 Idioterne hasta Riget: Exodus . [21] [22]
La película de Vinterberg de 2012, Jagten , también estuvo influenciada por el manifiesto. [22]
Money Mark ha declarado que el álbum Mark's Keyboard Repair era un "concepto experimental basado libremente en" la idea de Dogma 95. [23]
La película nominada al premio Oscar Daughter (2019) se inspiró en su estética.