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Dona nobis pacem (Vaughan Williams)

Dona nobis pacem (en español: Concédenos la paz ) es una cantata escrita por Ralph Vaughan Williams en 1936 y estrenada el 2 de octubre de ese año. La obra fue encargada para conmemorar el centenario de la Sociedad Coral de Huddersfield . Vaughan Williams elaboró ​​su alegato por la paz haciendo referencia a guerras recientes durante los crecientes temores de una nueva. Sus textos fueron tomados de la Misa , tres poemas de Walt Whitman , un discurso político y secciones de la Biblia . AV Butcher ha analizado el uso que Vaughan Williams hace de los poemas de Whitman en esta composición. [1]

La obra está escrita para coro y gran orquesta , con solistas de soprano y barítono . La frase Dona nobis pacem ("Danos la paz"), en diferentes contextos, marca toda la pieza.

Secciones

La obra consta de seis movimientos continuos:

  1. Agnus Dei , cuyo texto en latín proviene del último movimiento del mismo nombre de la misa católica . La soprano introduce el tema, cantándolo sobre la orquesta y el coro. El texto se traduce como "Cordero de Dios, concédenos la paz".
  2. ¡Toquen! ¡Toquen! ¡Tambores!, está basado en el primer poema de Whitman. El texto describe los tambores y las cornetas de la guerra que irrumpen a través de puertas y ventanas, perturbando la vida pacífica de las congregaciones de la iglesia, los académicos, las parejas de novios y otros civiles.
  3. Reconciliación , utiliza todo el segundo poema de Whitman. El solista barítono presenta la primera mitad del poema, que el coro repite y varía. Luego, el barítono continúa con el resto del poema, seguido por el coro que presenta una nueva variación de la primera mitad. Al final, la soprano repite una variación del Dona nobis pacem del primer movimiento, elevándose de manera inquietante por encima de las líneas finales del coro.
    Palabra sobre todo, hermosa como el cielo,
    Es hermoso que la guerra y todos sus actos de matanza con el tiempo deban perderse por completo.
    Que las manos de las hermanas Muerte y Noche vuelvan a lavarse suavemente sin cesar.
    y siempre otra vez, este mundo sucio;
    Porque mi enemigo ha muerto, un hombre divino como yo ha muerto,
    Miro dónde yace, pálido y quieto, en el ataúd. Me acerco.
    Inclinarme y tocar suavemente con mis labios el rostro blanco dentro del ataúd.
  4. Dirge for Two Veterans (El canto fúnebre para dos veteranos ) utiliza la mayor parte del poema de Whitman. El movimiento fue compuesto originalmente en 1914 y luego incorporado a Dona nobis pacem . Aquí vuelven los tambores, pero ahora en un canto fúnebre por el padre y el hijo, "arrojados juntos", que marchan en una "triste procesión" hacia su "doble tumba recién hecha", dominada por la "inmensa y silenciosa luna". Aún así, a pesar de toda la solemnidad, las notas de esperanza en el poema de Whitman están acompañadas por un creciente panegírico coral, como para asegurarnos de que, en efecto, hemos aprendido de la carnicería de la Primera Guerra Mundial .
  5. El quinto movimiento, que no lleva título en la partitura original, comienza con el solista barítono y una cita del discurso de John Bright con el que pretendía poner fin a la Guerra de Crimea ("El ángel de la muerte ha estado presente en toda la tierra..."). Continúa con citas sombrías del Libro de Jeremías , con la intervención de la soprano y el coro con la súplica Dona nobis pacem .
  6. Un interludio orquestal, durante el cual la música se vuelve más optimista, conduce al movimiento final, también sin título. La introducción del barítono, "¡Oh hombre, muy amado, no temas!", es el primero de los ocho textos del Antiguo Testamento incluidos en este movimiento. Una breve interpretación de las primeras líneas del Gloria en inglés es seguida por una coda a capela , marcada como pianissimo , en la que la soprano, apoyada por el coro, canta Dona nobis pacem .

Grabaciones

Referencias

  1. ^ Butcher, AV (abril de 1947). "Walt Whitman y el compositor inglés". Música y letras . 28 (2): 154–167. doi :10.1093/ml/XXVIII.2.154. JSTOR  855527.
  2. ^ "BBC Concerts of Contemporary Music—I - Regional Programme London - 13 November 1936 - BBC Genome" (Conciertos de música contemporánea de la BBC, I - Programa regional de Londres, 13 de noviembre de 1936 - BBC Genome) . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
  3. ^ Payne, Anthony (invierno de 1967-1968). "Guía de grabación". Tempo . Nueva serie. 83 (83): 26-28. doi :10.1017/S0040298200034768. JSTOR  00402982. S2CID  251411355.