Alphonso Son " Dizzy " Reece (nacido el 5 de enero de 1931) [1] es un trompetista de jazz nacido en Jamaica . [2] Reece surgió dentro de la floreciente escena de jazz bebop de Londres durante la década de 1950 [3] y se convirtió en un destacado defensor del jazz hard bop en la ciudad de Nueva York . [4]
Más tarde experimentó con otros subgéneros del jazz a finales de los años 1960 y 1970, y continúa activo en la interpretación y la composición. [5] La contribución de Reece al idioma del jazz se considera influyente y a menudo se le identifica como uno de los grandes trompetistas del jazz.
Reece nació el 5 de enero de 1931 en Kingston, Jamaica , [2] hijo de un pianista de cine mudo . [6] Asistió a la Alpha Boys School , conocida por sus ex alumnos musicales, [7] estudiando junto a Joe Harriot y Wilton 'Bogey' Gaynair . [8] [9] Reece comenzó a aprender trompeta cuando tenía 14 años y pronto se convirtió en músico a tiempo completo a la edad de 16 años. Se mudó a Londres en 1948 como parte de la Generación Windrush , llegando a bordo del Empire Windrush el 22 de junio con cientos de sus compatriotas caribeños. [10] [11] Inicialmente, Reece no logró establecerse en Londres, por lo que pasó los primeros años de la década de 1950 trabajando en Europa continental , especialmente en París . [8] [6] Durante este tiempo actuó incansablemente, a menudo con músicos de jazz estadounidenses expatriados, incluidos Don Byas , Kenny Clarke , Frank Foster y Thad Jones . [12]
En 1954, Reece había regresado a Londres revigorizado y comenzó a cultivar una reputación estelar en el jazz, actuando regularmente en The Flamingo Club , el principal local de bebop de Londres. [13] El talento de Reece fue notado por el presentador del club, Tony Hall , [11] quien también era responsable de A&R en Decca Records . [14] En 1955, Hall asumió la responsabilidad de supervisar el resurgimiento de la subsidiaria de Decca, Tempo , grabando, produciendo y emitiendo rápidamente sesiones de Reece, así como de muchos de sus contemporáneos de Londres, como Tubby Hayes y Victor Feldman . [14] Durante este tiempo, Reece dirigió varias sesiones de grabación de jazz, incluidas A New Star y Progress Report , y apareció como sideman en numerosas otras sesiones. [8] También comenzó a explorar la composición de bandas sonoras de películas, en particular la película policial de Ealing Studios , Nowhere to Go . [5] [15]
En 1958 Hall grabó lo que se convirtió en el primer álbum de Reece para Blue Note , [16] asegurado a través de un acuerdo con Alfred Lion y la exitosa licencia de Hall de la sesión de Reece. [6] Esta sesión fue publicada más tarde por Blue Note en 1959 como Blues in Trinity y contó con Reece y Tubby Hayes junto a Art Taylor y Donald Byrd . [17] La aparición de Reece, así como de Hayes, en una grabación de Blue Note elevó el perfil de la escena de jazz británica y le valió el respeto musical a Reece de parte de músicos de jazz como Miles Davis y Sonny Rollins . [18] Sobre la base de Blues in Trinity, tanto Reece como Tubby Hayes fueron "preseleccionados" por Art Blakey para una posible membresía de los Jazz Messengers . [19] Aunque ambos declinaron, Reece apareció brevemente con los Jazz Messengers para presentaciones en vivo [20] e hizo una aparición especial en las sesiones de Africaine , ayudando con la percusión. [21] Posteriormente Hall orquestó la firma de Reece con Blue Note, [22] tras lo cual Reece se instaló en la ciudad de Nueva York [6] [23] y grabó varias sesiones, incluidas Star Bright , Comin' On! y Soundin' Off . [22]
Las apariciones de Reece en los principales clubes de jazz de Nueva York de la época, como The Village Vanguard , Birdland y Eddie Condon's , [7] así como su asociación con Blue Note, lo pusieron en estrecho contacto musical con muchos de los músicos más importantes de la época. [6] Por lo tanto, a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Reece apareció como músico acompañante en grabaciones de Duke Jordan , Hank Mobley , Andrew Hill , Dexter Gordon , Philly Joe Jones , Dizzy Gillespie y Clifford Jordan, entre otros. [24]
Tras dejar el sello Blue Note, Reece grabó Asia Minor para el sello New Jazz Records . Asia Minor se considera a veces uno de los mejores trabajos de Reece [25] [26] y fue recibido positivamente en las críticas contemporáneas. [27] Pero provocó una era de relativa tranquilidad por parte de Reece, y a menudo se siente que la reubicación de Reece en Nueva York no tuvo el efecto positivo deseado en la progresión de su carrera. [8] [18] Aunque Reece continuó actuando durante las décadas de 1960 y 1970, sus apariciones grabadas fueron esporádicas, lo que llevó a The New York Times a describirlo como "el trompetista esquivo". [4] Reece no produjo otro disco en solitario en la década de 1960, [26] en cambio se concentró en sus fechas como acompañante y en su composición, la última de las cuales incluyó la creación de Contemporary Jazz Drum Suite (1966), [5] [8] una pieza escrita completamente para percusión. Su relativa oscuridad fue algo que el propio Reece ha señalado en entrevistas, citando los prejuicios y la discriminación locales como un factor particular en su bajo perfil. En 2004 le dijo a Jazz Times que muchos en Nueva York desaprobaban su matrimonio interracial , un factor que precipitó su ruptura matrimonial, tras lo cual su esposa regresó a Inglaterra con sus hijos. [28] La herencia antillana de Reece también fue una fuente de discriminación y resentimiento dentro de la fraternidad de jazz de Nueva York. [29] Tal prejuicio surgió de las complejas relaciones interculturales que surgieron entre los antillanos y los negros americanos nativos, [30] pero ha sido descrito por Reece y otros, como Max Roach , como hipócrita ya que muchos supuestos músicos "locales" provenían de hogares antillanos y eran estadounidenses de primera generación . [29] Dijo Reece:
"Había que llamar la atención a algunos de estos gatos, algunos de ellos nacieron allí, en las Indias Occidentales, y algunos regresaron a casa con familias antillanas. Brooklyn era todo antillano: Max [Roach], Ernie Henry, Cecil Paine, Randy [Weston], Scoby [Stroman], todos tenían conexiones antillanas. En Brooklyn, tenían sus propias cosas". [29]
Reece no estuvo completamente inactivo en la búsqueda de proyectos en solitario durante este período y en 1968 demostró una experimentación temprana con el jazz espiritual con Nirvana - The Zen of the Jazz Trumpet . Sin embargo, esta sesión no se publicó hasta 2006 [31] y su principal interpretación fue en fechas como acompañante de artistas como Hank Mobley , Dexter Gordon y Andrew Hill . [8]
Reece estuvo más ocupado con su trabajo en solitario en la década de 1970, tiempo durante el cual grabó cuatro álbumes, [32] incluyendo Manhattan Project , que contó con la participación de su mejor amigo, el saxofonista Clifford Jordan . [28] Antes de esto, Reece publicó From In to Out , una grabación en vivo que demuestra su experimentación con el jazz de vanguardia y el free jazz y que cuenta con la participación de John Gilmore , Art Taylor y los músicos franceses Siegfried Kessler y Patrice Caratini. [33] Reece continuó con sus temas experimentales en 1977 con dos sesiones de 1972 y 1973, ambas combinadas y lanzadas como Possession, Exorcism, Peace , notable por presentar una interpretación de Tubular Bells . [28]
A partir de la década de 1980, Reece se concentró en las presentaciones en vivo, haciendo pocas apariciones grabadas en el estudio. [34] Se han curado y publicado grabaciones archivadas de sus presentaciones en vivo durante esta época. [35] En una entrevista de 2024, [5] Reece reafirmó su dedicación a la composición, interpretando varias de sus composiciones recientes durante la entrevista. Muchas de estas composiciones han sido grabadas, aunque la mayoría actualmente permanecen inéditas. [5] Reece también se ha dedicado a la escritura autobiográfica [32] y cura numerosas grabaciones en vivo que surgen del Festival de Jazz de Nueva York, un evento que ayudó a establecer en 1979. [34] Un escritor prolífico, Reece ha escrito numerosos artículos sobre la música de jazz, incluida una importante historia biográfica de los saxofonistas de jazz. [5]
La contribución de Reece al estilo del jazz se considera influyente [10] [36] [20] y a menudo se le identifica como uno de los grandes trompetistas del jazz. [32]
Reece recibió el 'Premio de reconocimiento' del Festival de Nueva Música de Trompeta (FONT Music) en 2023. [37]
Con Art Blakey y los Jazz Messengers
Con Tony Crombie y su orquesta
Con Víctor Feldman
Con Dizzy Gillespie
Con Dexter Gordon
Con Andrew Hill
Con Philly Joe Jones
Con el grupo de jazz In-Town
Con Clifford Jordan
Con el duque Jordan
Con Art Matthews
Con Hank Mobley
Con Gerry van der Klei