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Dinh Q. Lê

Dinh Q. Lê (vietnamita: Lê Quang Đỉnh; [1] 1968 - 6 de abril de 2024) fue un artista multimedia vietnamita estadounidense , mejor conocido por su trabajo fotográfico y su técnica de tejido fotográfico. [2] Muchas de sus obras consideran la Guerra de Vietnam , conocida como Guerra Americana en su país natal, [3] [4] así como los métodos de memoria y cómo ésta se conecta con el presente. [5] Otras series suyas, como From Hollywood to Vietnam , exploran la relación de la cultura pop con la memoria personal y la diferencia entre la historia y su representación en los medios. En 2009, el Wall Street Journal lo describió como "uno de los artistas contemporáneos vietnamitas más visibles del mundo". [6]

Vida y educación

Lê nació en 1968 [7] en Hà Tiên , un pueblo vietnamita cerca de la frontera con Camboya . La guerra camboyano-vietnamita de la década de 1970 trajo tropas de los Jemeres Rojos a la región. Cuando tenía diez años, en 1978, su familia escapó. Cuando comenzó el viaje, Lê estaba acompañado por sus seis hermanos y su madre. Sin embargo, aunque Lê, de diez años, logró subir sano y salvo al barco junto con su madre, sus otros hermanos no. En una entrevista publicada en un catálogo de una de sus exposiciones, recordó la historia de la fuga. Fue una "carrera desesperada por la libertad", y dijo que "nunca olvidaría la expresión del rostro de su madre mientras recorría la playa... en busca de señales de sus hijos mayores y su hija". [5] Después de una estadía de un año en Tailandia, la familia finalmente se mudó al otro lado del océano y se estableció en Los Ángeles. [7] [8]

Después de que Lê recibiera su licenciatura en fotografía de la Universidad de California en Santa Bárbara , comenzó su propia carrera como artista. Comenzó a tejer fotografías, inspirado por las lecciones de tejido de esteras de pasto que recibió de su tía cuando era niño. Obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [9] En 2005, vivía principalmente en la ciudad de Ho Chi Minh , [9] aunque no expuso allí debido al requisito de solicitar un permiso del gobierno. [8]

Durante sus primeras semanas de regreso a Vietnam, Lê recordó sus raíces việt kiều , cómo lo trataron como a un extranjero, y señaló: "Tenía la noción romántica de que todavía era vietnamita pero estaba demasiado americanizado. Me sentí desconectado y perdido". pero seguí regresando nuevamente a Vietnam". [10] Esta experiencia, similar a su llegada a los Estados Unidos, conduce al viaje de Lê de “reaprender de nuevo a ser vietnamita”. [11] Lê también habló de nunca sentirse completamente cómodo viviendo en los EE.UU., "un país que, según él, había inventado, para sus propios fines, una imagen de Vietnam que no concordaba con la realidad". [12] Después de visitas regulares a Vietnam en la década de 1990, Lê finalmente hizo de la ciudad de Ho Chi Minh su hogar. [12] [11]

Lê también fue coleccionista de arte y antigüedades vietnamitas. [6] Sobre coleccionar objetos y recuerdos, Lê afirmó: "Comencé a coleccionar con el deseo de reclamar mi identidad como vietnamita", y que "coleccionar y aprender las historias culturales que están incrustadas en los objetos que encontré, era una forma de de recuperar mi herencia, mi identidad". [13]

Murió de un derrame cerebral en su casa de la ciudad de Ho Chi Minh el 6 de abril de 2024, a la edad de 56 años. [14] [15]

carrera artística

Sin título (1) (1998) en el Centro de Convenciones de Washington en 2022

Gran parte del trabajo de Lê explora "la narrativa de la pérdida" y los traumas de la guerra. [16] [17]

Habiendo crecido en los Estados Unidos y viendo una representación de Vietnam centrada en Occidente, las obras de Lê a menudo se centran en historias no escuchadas, revelando "una comprensión más compleja de la identidad vietnamita, más allá de la de un extra en las películas de guerra estadounidenses". [18] Inicialmente, Lê "realmente trató de suprimir los recuerdos", antes de ver estas películas. [19] Lê lanza "una mirada crítica sobre el papel de los medios de comunicación y la fotografía en la construcción de narrativas sesgadas de la guerra de Vietnam" y "tritura fotografías históricas y entrelaza las piezas" para crear "tapices que cuentan una historia diferente". [20]

En 2007, Lê cofundó el espacio artístico sin fines de lucro Sàn Art (Ciudad Ho Chi Minh) junto con Tiffany Chung y Tuan Andrew Nguyen y Phunam Thuc Ha de The Propeller Group . [21] En 2018, fue curador de Guerilla Tactics, una exposición individual de cerámica contemporánea del artista Nguyen Quoc Chanh en MoT+++ en la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam . [22]

Foto-tejido y trabajos basados ​​en fotografías.

En sus primeros trabajos, entrelazando tiras de fotografías mediante un procedimiento de plantación, Lê creó montajes fotográficos a gran escala. Afirmó que se inspiró en la técnica de su tía de tejer tapetes con hierba, [8] [23] un enfoque que Lê describe "realmente se trataba de mí tratando de localizar mi lugar en Estados Unidos, en Occidente". [24] En esta técnica, las imágenes se superponen en una repetición de patrones con tapices brillantes hechos completamente con impresiones tipo C. Se utiliza cinta de lino para terminar los bordes. Al reseñar una muestra de estas obras en 1998, "El Buda sin cabeza", Claudine Ise de Los Angeles Times la describió como "alucinante" y "increíblemente intrincada". [25]

El helicóptero de la videoinstalación The Farmers and the Helicopters (2006)

Mot Coi Di Ve

En 1999, Lê obtuvo su primer gran éxito con "Mot Coi Di Ve", una obra en la que entrelazó miles de fotografías en una colcha. Tomó el título de la obra de una canción popular vietnamita, "Pasar la vida tratando de regresar a casa". [8] En 2014, el New York Times informaba que los collages de Lê se vendían entre 50.000 y 60.000 dólares cada uno. [26]

En 2005, la Sociedad Asia mostró una pequeña exposición de los collages fotográficos de Lê . El crítico de arte Ken Johnson del New York Times dio a la exposición una crítica mixta, afirmando que algunas obras tenían "una urgencia emocional conmovedora", pero también criticó lo que vio como la "susceptibilidad de Lê a ideas demasiado literales u obvias". [9]

Los rollos

Scrolls (2013) con imágenes distorsionadas digitalmente de la guerra de Vietnam: Thich Quang Duc , un monje que se autoinmoló en protesta contra el trato dado a los budistas; Phan Thi Kim Phuc , la niña fotografiada corriendo desnuda después del ataque con bombas de napalm en su aldea de Vietnam del Sur; el general Ngyuen Ngoc Loan , comandante de la policía nacional de Vietnam del Sur que ejecuta a un prisionero del Viet Cong; y mujeres y niños en gran angustia tras la masacre de civiles por parte de las tropas estadounidenses. Estos rollos de 127 x 5000 cm caen por la pared y se colapsan en rollos apilados, dando a las instalaciones una apariencia de escultura. [27] El uso de un pergamino por parte de Lê evoca las tradiciones de las pinturas de paisajes chinas, narrando "la historia acumulativa de un evento en virtud de la longitud del pergamino en el que fue pintado, e invirtiendo la noción de Henri Cartier-Bresson del "momento preciso". .” [28]

Para WTC in Four Moments, Lê ha creado un trabajo de video de cuatro canales con sonido, que representa el World Trade Center en cuatro etapas: antes, durante y después del colapso, y durante la reconstrucción. [29] Lê imprimió por primera vez imágenes digitales estiradas de 200 metros de largo, que utilizó para crear un vídeo de seis minutos de cada una, eliminando "todas las connotaciones icónicas asociadas con el 11 de septiembre, dejando al espectador reconsiderar los acontecimientos como una lenta progresión de momentos que condujo a un trauma catastrófico y al recién construido One WTC [28] .

The Deep Blue Sea (2017) que se apropia de imágenes de las crisis de refugiados en barcos en el mar Mediterráneo; [30] de los conflictos en Vietnam, Camboya, fotogramas de Hollywood. [31] [32]

Cruzando la costa más lejana

Compuesto por miles de imágenes de la colección fotográfica de Lê, crea siete estructuras rectangulares aparentemente ingrávidas que se asemejan a los mosquiteros bajo los cuales dormían refugiados como Lê en los campos. [33] [34] Lê creó lo que él llama “un recuerdo dormido y soñador de Vietnam”, cosiendo marquesinas que “ofrecen una nueva imagen del país que ya no está azotado por el conflicto y la guerra, sino lleno de amor, posibilidades y esperanza". [33]

Instalaciones de vídeo

De padre a hijo: un rito de iniciación (2009)

De padre a hijo: un rito de iniciación, [35] un vídeo de dos canales realizado a partir de la unión de escenas de Martin Sheen y Charlie Sheen como soldados en las películas de la guerra de Vietnam Platoon y Apocalypse Now , filmadas con 7 años de diferencia. [36] La obra "deconstruye y yuxtapone las actuaciones" uniendo "padre e hijo como actores para reproducir continuamente el trauma y la inutilidad de la guerra de Vietnam". [36] Le señaló que "la relación ficticia y no ficticia de padre a hijo era convincente. En Platoon, el verdadero hijo de Martin Sheen, Charlie, parecía replicar de alguna manera el papel de su padre; Charlie tuvo que convertirse en soldado para comprender a su padre". [37]

Los granjeros y los helicópteros (2012)

El Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibió la exposición de videos de Lê "Los granjeros y los helicópteros" en 2010, un video de tres canales de escenas de la guerra de Vietnam y entrevistas con vietnamitas, que Lê describe como muy parecido a sus trabajos de tejido fotográfico. [38] La instalación colaborativa con Phunam Thuc Ha y Tuan Andrew Nguyen de The Propeller Group , [39] incluyó un helicóptero en funcionamiento construido desde cero por Le Van Danh, un granjero, y Tran Quoc Hai, un mecánico autodidacta. [40] [41] [42] La instalación transformó un objeto de guerra en "un objeto de esperanza, de resiliencia", [38] "que representa la determinación individual y la construcción de la comunidad", brindando "una oportunidad para la contemplación de la importancia y simbolismo de un objeto cargado". [43] Para el público vietnamita, también simbolizaba el "sentido urgente de moverse, avanzar, ascender y superar". [38]

Holland Cotter de The New York Times señaló que parecía ser la exposición más popular del museo cuando lo visitó, y la describió como "un tejido visualmente apretado e ideológicamente poroso de realidad y ficción, memoria e ilusión, con los elementos de cada par en intercambio constante y volátil." [41] Lê señaló más tarde que "su sueño [del Sr. Tran] despertó a otras personas, despertó a los vietnamitas, porque hemos estado trabajando tan duro para reconstruir el país, que creo que nos olvidamos de soñar", y al ver el helicóptero de construcción propia, "la gente recordó lo que es volver a soñar". [44] La instalación fue adquirida para la colección permanente del MoMA. [41]

En 2015, sus videoinstalaciones fueron objeto de una retrospectiva en el Museo de Arte Mori de Tokio, [7] que incluyó "Everything Is a Re-Enactment" (2015) centrándose en la posguerra en Japón. [45] [46] Además de conmemorar el 40.º aniversario del fin de la guerra de Vietnam y el 70.º aniversario de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, [47] fue su primera exposición en un museo a gran escala en Asia, [42] y la Es la primera vez que el museo ofrece una gran exposición individual a un artista del Sudeste Asiático. [48]

Luz y creencia / Ánh sáng Niềm tin (2012)

Otra de las exposiciones en vídeo de Lê, "Light and Belief" (2012) ("Ánh sáng Niềm tin") [49] encargada por dOCUMENTA (13) , yuxtapone aproximadamente 100 acuarelas de soldados vietnamitas encargados como artistas de primera línea durante la guerra, con entrevistas que Lê realizó con ellos. [13] [50] [51] El trabajo incluye un fuerte componente curatorial, un cambio en la práctica de Lê. [13] "Light and Belief" se exhibió en Documenta (una exposición quinquenal en Kassel , Alemania) en 2012 [52] [53] [54] y nuevamente en la Asia Society en 2017. [55]

La colonia (2016)

Lê filmó las islas desde un barco, a vista de pájaro y con un dron para "The Colony" (2016), una videoinstalación de cinco canales con tres proyecciones y dos monitores. [56] The Colony es la primera de las instalaciones cinematográficas de Lê que no hace referencia directa a la guerra de Vietnam y marca un desarrollo significativo en su práctica. [57] Con material filmado recientemente, basado en un grupo de islas frente a la costa occidental de Perú, las narrativas de Lê tocan aspectos de la historia de las islas, incluidas las guerras imperiales del siglo XIX entre España y sus antiguas colonias Perú y Chile; y la Ley del Guano de Estados Unidos de 1856, que reclamaba más de cien islas, arrecifes y atolones deshabitados en el Pacífico y el Atlántico. Lê señala que "no es la Guerra de Vietnam, pero está conectada con Vietnam de muchas maneras" [58] y los individuos atrapados en las corrientes de la historia siguen siendo un tema central de The Colony. [57] Entrelazando el pasado y el presente para presentar una película que revela las diversas y disimuladas formas actuales de imperialismo, [59] Lê señaló que "es algo similar a lo que China está haciendo en el Mar de China Meridional [...] Estados Unidos quería guano y los chinos quieren el control de los recursos energéticos y las vías fluviales. Es simplemente la historia que se repite”. [60]

El país imaginario

Para su primer trabajo en video, Lê exploró la idea de partida, un momento crucial en la experiencia de la diáspora "cuando uno se va, a veces abruptamente y a veces por la fuerza, para aventurarse en lo desconocido", así como el "acto a veces difícil pero igualmente valiente". de retorno".   [33] The Imaginary Country es un vídeo multicanal de una escena con la que Lê se topó originalmente poco después de regresar a Vietnam en 1997. Lê conecta su pasado con el presente, "recordando su propia experiencia traumática al abandonar el país caminando hacia un barco en el mar". [33]

Proyectos publicos

Gen dañado (1998)

Para resaltar el tema del Agente Naranja y sus impactos actuales en Vietnam, que en ese momento fue menos discutido, [61] Lê montó un quiosco de exhibición temporal en el Mercado Central de la ciudad de Ho Chi Minh, con juguetes y ropa diseñados para gemelos siameses, [62] [63] [64] que cuestionaron las "percepciones socialmente construidas de pureza e impureza, de aceptación y rechazo". [65] Al optar por el entorno de galería tradicional, Lê había acordado con el propietario de un quiosco utilizar su tienda durante un mes. [65] [66] El entorno del quiosco creó interacciones y debates entre Lê y su audiencia, y "sus interacciones sirvieron como reemplazo de la típica declaración del artista que a menudo se ve en galerías o museos". [65]

La instalación ha estado en múltiples exposiciones a nivel internacional, [67] [62] [68] y una exposición en Berlín , que incluye "pequeñas muñecas de plástico con cuerpos deformes, chupetes con dos tetinas y ropa para niños con dos cuellos, con los logotipos de la productoras del Agente Naranja", fue calificada como "la pieza más expresiva de la exposición". [69]

Los lazos que unen (2024)

En lo que Lê describió como un desafío completamente nuevo, creó en colaboración la instalación de colchas "The Ties That Bind" para el Museo Ichihara Lakeside, trabajando con japoneses, vietnamitas y personas de varios países. [70] [71] [72] Los conceptos de la instalación se basaron en entrevistas que Lê realizó y que le brindaron una comprensión más profunda de las conexiones de las personas y su anhelo por tener familias en casa. [70] [71] [72] Lê declaró: "Se me ocurrió la idea, pero no moví las manos en absoluto. Fue realmente un trabajo colaborativo creado por las comunidades vietnamita e Ichihara. Es un desafío completamente nuevo. para mí". [73]

Exposiciones individuales seleccionadas

Premios

Entrevistas y debates públicos.

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Enlaces externos

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