Die schöne Müllerin (German pronunciation:[diːˈʃøːnəˈmʏlɐʁɪn],"The Fair Maid of the Mill", Op. 25, D. 795), is a song cycle by Franz Schubert from 1823 based on 20 poems by Wilhelm Müller. It is the first of Schubert's two seminal cycles (preceding Winterreise), and a pinnacle of Lied repertoire.
Die schöne Müllerin is performed by a pianist and a solo singer. The vocal part falls in the range of a tenor or soprano voice, but is often sung by other voices, transposed to a lower range, a precedent established by Schubert himself. Since the protagonist is a young man, performances by women's voices are less common. The piano part bears much of the expressive burden of the work, and is only seldom a mere 'accompaniment' to the singer. A typical performance lasts around sixty to seventy minutes.
Composition
Müller published twenty-five poems in the first fascicule (1821) of Sieben und siebzig Gedichten aus den nachgelassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten (Seventy-seven Poems from the Posthumous Papers of an Itinerant Hornist").[2] They arose from his unrequited passion for Luise Hensel, herself a poet as well as sister in law to Fanny Hensel and Felix Mendelssohn.
Schubert set twenty of them to music between May and September 1823, while he was also writing his opera Fierrabras. He was 26 years old at the time. Schubert omitted five of the poems, such as a prologue and an epilogue delivered by the poet. The work was published in 1824 by the firm of Sauer and Leidesdorf as Op. 25 under the title Die schöne Müllerin, ein Zyklus von Liedern, gedichtet von Wilhelm Müller (The Lovely Maid of the Mill, a song cycle to poems by Wilhelm Müller) and was dedicated to the singer Carl von Schönstein [de]. The omitted poems were a "Prolog", "Das Mühlenleben" (following Nr. 6), "Erster Schmerz, letzter Scherz" (following Nr. 15), "Blümlein Vergißmein" (following Nr. 17) and "Epilog".
Hay veinte canciones en el ciclo, alrededor de la mitad en forma estrófica simple , y pasan del alegre optimismo a la desesperación y la tragedia. Al comienzo del ciclo, un joven molinero deambula alegremente por el campo. Llega a un arroyo y lo sigue hasta un molino. Se enamora de la hermosa hija del molinero (la "Müllerin" del título). Ella está fuera de su alcance porque él es sólo un oficial. Intenta impresionarla, pero su respuesta parece vacilante. El joven pronto será suplantado en sus afectos por un cazador vestido de verde, el color de una cinta que le regaló a la niña. En su angustia, experimenta una obsesión por el color verde y luego una extravagante fantasía de muerte en la que flores brotan de su tumba para expresar su amor eterno. (Ver "Adelaide" de Beethoven para una fantasía similar.) Al final, el joven se desespera y presumiblemente se ahoga en el arroyo. El último número es una canción de cuna cantada por el arroyo.
Ediciones
La edición Diabelli de 1830 en partitura facsímil, con notas de Walther Dürr , fue publicada (1996) por Bärenreiter . La versión de uso más común es la Peters Edition , editada por Max Friedlaender , y en esta y varias otras ediciones (p. ej. Schirmer ) el ciclo se presenta como las primeras 20 canciones del Volumen 1. Hay versiones en el original ( altas) y alternativas transpuestas para voces más bajas. La edición de Peters fue revisada por Dietrich Fischer-Dieskau y Elmar Budde y está disponible como Volumen 1 de la Edición Peters Urtext, [3] disponible en versiones de clave alta, media y baja. La edición académica más reciente se encuentra en la New Schubert Edition, nuevamente editada por Walther Dürr y publicada por Bärenreiter, [4] y contiene versiones transpuestas para voces más bajas.
Seis de las canciones fueron transcritas para piano solo por Franz Liszt y publicadas como Müllerlieder . [5]
Sinopsis
" Das Wandern " ("Wandering"; B ♭ mayor): "Wandering es la alegría del molinero": un oficial Miller viaja felizmente por el campo, cantando sobre el agua inquieta, las piedras de molino y las ruedas de molino de su oficio. Este es un ejemplo clásico de canción estrófica , en el que el acompañamiento se hace tradicionalmente para imitar los diversos objetos sobre los que canta Miller. Schubert facilita esto con una escritura para piano característicamente elegante e inventiva; A pesar de su simplicidad, la música contiene elementos fácilmente receptivos a este tratamiento imitativo, con las tríadas rotas cíclicas y fluidas que evocan tanto las ruedas como el agua, y las octavas de bajo retumbando. El compositor continúa este estilo ilustrativo a lo largo del ciclo, con varios motivos recurrentes. Con diferencia, el más importante de ellos, Brook, es un personaje en sí mismo representado por el piano y aparece a continuación.
"¿Wohin? " ("¿A dónde?"; sol mayor): "¿Es este mi camino entonces? Oh, dime, Brook, ¿a dónde?" – El molinero se encuentra fatídicamente con un arroyo y se deja cautivar por seguirlo. Completamente compuesto , el piano imita el murmullo del arroyo con un patrón ondulado. Esta figuración, una tríada rota en primera inversión que gira sobre sí misma, representa el Arroyo casi exclusivamente a lo largo del ciclo.
"¡Alto! " ("¡Alto!"; Do mayor): "Querido pequeño Brook, ¿es esto lo que quisiste decir?" – El arroyo lleva al molinero a un idílico molino en un bosque. En su composición, el piano imita el vigoroso giro de la rueda del molino. Las sutiles armonías disminuidas y menores en el acompañamiento insinúan un presentimiento.
"Danksagung an den Bach " ("Acción de gracias al arroyo"; sol mayor): "¿ Te envió ella ? ¿O me has encantado?" – El agradecido molinero agradece al arroyo que le haya dado trabajo para sus manos y su corazón, este último en la hermosa doncella del molino, la Müllerin del título. Compuesto completamente, con un patrón de acordes rotos contemplativo en el acompañamiento y una sección en paralelo menor mientras Miller cuestiona la naturaleza de la guía de Brook.
"Am Feierabend " ("Descanso vespertino"; La menor): "¡Si tan solo pudiera mover las piedras del molino yo solo! ¡Entonces la hermosa doncella conocería mi verdadero propósito!" – el Molinero se preocupa cuando la Doncella desea buenas noches a todos los hombres, sin prestarle especial atención; le duele distinguirse de sus compañeros. El piano canaliza los molinos en esta canción compuesta, con el arpegio de arriba y abajo de Halt! representando nuevamente la rueda y el bajo golpeando evocando las piedras. La música estática de alto contraste en la sección central captura el ambiente tranquilo después del trabajo del título, que de otro modo sería incongruente. Este es un punto culminante enérgico de la primera sección, y la única entrada del ciclo en la que el protagonista realmente canta la frase "die schöne Mullerin".
"Der Neugierige " ("The Inquirer"; si mayor): "Dime, pequeño Brook, ¿me ama?" – le pregunta al enigmático arroyo si la Doncella lo ama – Sí o No – entre estas dos palabras se encuentra todo su mundo. Una canción expresiva y completamente compuesta que comienza con una pregunta musical hábilmente ejecutada en el acompañamiento: un patrón ascendente que termina en un acorde disminuido . Sigue una segunda sección lenta y contemplativa mientras Miller interroga al arroyo, representado como siempre por sus tríadas rotas y fluidas.
"Ungeduld " ("Impaciencia"; La mayor): "¡Mi corazón es tuyo y lo será para siempre!" – desearía poder tallar su amor en cada árbol, que cada pájaro cante sobre él, que el viento lo cuente. Una canción estrófica en la que un patrón de acordes repetidos, ocupados e inquietos en el acompañamiento, lleno de adornos, refleja el estado de agitación del Molinero.
"Morgengruß " ("Saludo de la mañana"; do mayor): "¿Te disgusta tanto mi saludo?" – el molinero está preocupado por la fría reacción de la doncella ante su saludo matutino. Sin embargo, su optimismo está intacto: simplemente esperará fuera de su ventana. Una balada en forma estrófica que progresivamente va acumulando energía expresiva a medida que la subdivisión métrica aumenta en cada estrofa, aumentando el enamoramiento de Miller.
"Des Müllers Blumen " ("Las flores del molinero"; La mayor): "Las flores le susurrarán como en un sueño: ¡no me olvides!" – el Molinero se entrega a una metáfora poética entre las flores azules junto al arroyo y los ojos azules de la Doncella. La efusión de Miller se combina con un patrón de arpegio lírico y un ritmo suavemente oscilante de 6/8 en esta canción estrófica. Una convención interpretativa aceptada sitúa la tercera estrofa, relativa a los sueños, una octava más arriba en el acompañamiento. No hay una música final explícitamente indicada, lo cual es inusual en Schubert, pero los acompañantes a menudo optan por simplemente repetir la introducción. Independientemente de esta elección, el final pasa a la siguiente canción, en el mismo tono.
"Tränenregen " ("Lluvia de lágrimas"; La mayor): "Ella dijo: 'Se acerca la lluvia. Adiós, me voy a casa'" – Miller y Maiden comparten un tierno momento junto al arroyo – los tres personajes principales en un lugar. El molinero no se atreve a mirarla y mira fijamente el arroyo, la luna y su reflejo. Mientras sus lágrimas se agitan en el agua, ella se marcha abruptamente. Las armonías aumentadas y el contrapunto lírico y fluido en el acompañamiento imitan nuevamente el arroyo y contribuyen a la atmósfera nocturna. La forma es principalmente estrófica, con una coda sombría en el paralelo menor cuando la Doncella se despide.
"¡Mein! " ("¡Mía!"; Re mayor): "¿Son estas todas las flores que tienes, primavera? ¿No puedes brillar más, sol? ¡La amada Millermaid es mía! ¡Mía!" – el extasiado Miller está convencido de que posee a la Doncella, a pesar de los dudosos estímulos hasta ahora. Un acompañamiento atrevido, pesado y de registro bajo en acordes rotos captura el machismo maníaco y efusivo de Miller, y la línea vocal presenta un melisma atlético en casi todos los compases. En un florecimiento de fortissimo casi cómico, un acorde de re mayor deliberadamente confuso y con voz completa cierra la primera mitad de la obra.
"Pausa " ("Interludio"; si ♭ mayor): "¿Es el eco del dolor de mi amor? ¿O el preludio de nuevas canciones?" – el molinero, con el corazón demasiado lleno para cantar, cuelga su laúd en la pared con una cinta verde y reflexiona sobre el pesado peso de la felicidad. Se pregunta ansiosamente si los movimientos de su laúd son ominosos. Completamente compuesto, un motivo repetitivo parecido a un laúd y una armonía estática en el acompañamiento crean la atmósfera del interludio. Las armonías menores disonantes reflejan los recelos de Miller antes de ser ignoradas en el final.
"Mit dem grünen Lautenbande " ("Con la cinta de laúd verde"; si ♭ mayor): "¡Enrolla la cinta verde en tus mechones, ya que te gusta mucho el verde!" – la Doncella menciona que le gusta el verde, y el Molinero está feliz de complacerla y le regala la cinta como símbolo de su amor imperecedero. Intenta convencerse de que a él también le gusta el verde, aunque está blanco de harina. Estrófica, en versos cortos con florituras idiomáticas del laúd, la melodía empalagosa y el acompañamiento reflejan el optimismo engañado del Molinero.
"Der Jäger " ("El Cazador"; Do menor): "¡Aquí no hay ningún juego que puedas cazar! ¡Sólo una cierva, una cierva mansa, para mí!" – un cazador rudo y apuesto vestido de verde llega al molino; El molinero se siente inmediatamente perturbado por este rival romántico y se sumerge en una diatriba de celos. La línea vocal es extremadamente densa y la entrega deliberadamente apresurada a la manera de una canción . En forma estrófica, el piano imita los cuernos de caza con un patrón de acordes idiomático estándar (ver Der Lindenbaum de Winterreise, etc.) en un atrevido ritmo staccato de 6/8. La tonalidad cambia rápidamente entre do menor y su relativo mayor mi ♭ mayor. Esta canción es un punto de inflexión y marca el comienzo del descenso de Miller hacia la tragedia.
"Eifersucht und Stolz " ("Celos y orgullo"; sol menor): "¿Adónde vas tan rápido y salvaje, querido arroyo? ¡Vuelve y regaña a tu doncella!" – el Molinero obliga desesperadamente a Brook a amonestar a la voluble Doncella, que ha estado coqueteando con el Cazador. Completamente compuesto, el agitado acompañamiento de acordes rotos imita al ahora furioso Brook, con una sección central que nuevamente imita los cuernos de caza.
"Die liebe Farbe " ("El color amado"; si menor): "Cavame una tumba en el prado verde, cúbreme con césped verde, a mi amada le gusta mucho el verde" – el catatónico Miller está obsesionado miserablemente con el verde, el color de su amor y de su dolor. Un ostinato F ♯ en semicorcheas, repetido más de 500 veces en el acompañamiento de los versos estróficos, refleja la torturada fijación de Miller y la monotonía del constante estribillo. El escaso acompañamiento sigue la melodía de la voz en armonía más baja mientras mantiene el ostinato. Irónicamente, y probablemente deliberadamente, la estructura del verso estrófico y el ritmo de la línea vocal son idénticos a los del alegre Mit dem grünen Lautenbande ; las letras de cualquiera de las canciones podrían sustituirse fácilmente por el acompañamiento de otra, a pesar de su gran contraste en carácter y contenido.
"Die böse Farbe " ("El color odioso"; si mayor): "¡Oh verde, color odioso! ¡Tan orgulloso, tan burlón, tan complacido con mi dolor!" – el molinero renuncia amarga y desafiantemente al color verde. Sólo desea tomar la mano de la Doncella por última vez para despedirse. En una forma de rondó completamente compuesta , con una escala de sonido operística, el atrevido acompañamiento vuelve a incluir una imitación de un cuerno de caza en el segundo episodio. En el paralelo mayor de la canción anterior, los dos son un par opuesto.
"Trockne Blumen " ("Flores marchitas"; mi menor): "Y cuando pase por mi tumba, pensará '¡Él fue fiel a mí!'" – en una elaborada fantasía de muerte, Miller desea ser enterrado ahora- Flores marchitas que la Doncella le había regalado. Cuando ella vea esto, sabrá que su corazón era fiel; las flores volverán a florecer y así habrá pasado su invierno. Compuesto completamente, el acompañamiento al principio representa las flores marchitas con una serie minimalista de acordes simples: a medida que las flores florecen, la música se vuelve más lírica y la armonía y el ritmo más intrincados.
"Der Müller und der Bach " ("El molinero y el arroyo"; sol menor): "Oh, querido arroyo, tienes muy buenas intenciones, pero ¿sabes lo que te hace el amor?" El desesperado Miller recurre a Brook en su angustia. The Brook responde con reconfortantes y poéticas palabras de amor que vencen el dolor. Resignado y exhausto, el Molinero se somete al "descanso fresco" del Brook. Completamente compuesto, el acompañamiento de barcarola que se balancea suavemente da paso a un patrón de acordes rotos similar al de Wohin, imitando a Brook y confirmando una especie de leitmotiv cuando este personaje habla por primera vez. El notable uso de acordes napolitanos en esta canción es uno de los muchos ejemplos de sustitución cromática utilizada liberalmente a lo largo del ciclo, ilustrando acertadamente en este caso la lánguida resignación del protagonista mientras la segunda menor desciende hasta la tónica. El final ve al piano descender pacíficamente hasta un acorde mayor final mientras Miller encuentra su destino.
"Des Baches Wiegenlied " ("La canción de cuna del arroyo"; Mi mayor): – "Descansa bien, descansa bien, cierra los ojos. Caminante, estás cansado, estás en casa". el Arroyo, que siempre ha demostrado al Molinero la constancia que tanto deseaba, le canta para que se duerma, regañando a la Doncella para que no le moleste. Una canción estrófica plácida y relajada, esta canción de cuna idiomática es, por un margen considerable, la entrada más larga del ciclo. La elección de Mi mayor, un tritono eliminado de la canción inicial, significa la enorme distancia narrativa recorrida por el ciclo. "¡Y el cielo arriba, qué inmenso es!"
Referencias
^ Página inicial del ciclo, publicada en Franz Schuberts Werke , Serie XX: Sämtliche Lieder und Gesänge, Nos. 433–452, Leipzig: Breitkopf & Härtel , 1894–95, ed. Eusebio Mandyczewski
^ Página de título en DDB Jena El segundo volumen (1824) contiene Winterreise .
^ "Bienvenido al sitio web de Edition Peters en Londres". Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008 . Consultado el 6 de marzo de 2008 .
^ "Franz Schubert: Nueva edición de Schubert". Archivado desde el original el 12 de marzo de 2008 . Consultado el 6 de marzo de 2008 .
^ Nota del editor págs. ix-x en Franz Liszt: Transcripciones de canciones de Schubert para piano solo: Serie II: The Complete Winterreise y otras siete grandes canciones, 1996, Mineola, Nueva York, Dover Publications
Otras lecturas
Müller, Ingo (2011). "'Eins in Allem und Alles in Einem': Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie". En Günter Schnitzler [en alemán] ; Achim Aurnhammer [en alemán] (eds.). Wort und Ton . Rombach Wissenschaften: Litterae , vol. 173 (en alemán), Friburgo i. Br.: Rombach, págs. 243-274. ISBN 978-3-96821-347-7.
