La bella Müllerin es interpretada por un pianista y una cantante solista. La parte vocal se encuentra en el registro de una voz de tenor o soprano , pero a menudo es cantada por otras voces, transpuestas a un registro más bajo, un precedente establecido por el propio Schubert. Como el protagonista es un hombre joven, las interpretaciones con voces femeninas son menos comunes. La parte de piano soporta gran parte de la carga expresiva de la obra y rara vez es un mero "acompañamiento" de la cantante. Una interpretación típica dura alrededor de sesenta a setenta minutos.
Composición
Müller publicó veinticinco poemas en el primer fascículo (1821) de Sieben und siebzig Gedichten aus den nachgelassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten (Setenta y siete poemas de los artículos póstumos de un hornista itinerante"). [2] Surgieron de su pasión no correspondida para Luise Hensel , ella misma poeta y cuñada de Fanny Hensel y Felix Mendelssohn .
Schubert musicalizó veinte de ellos entre mayo y septiembre de 1823, mientras escribía su ópera Fierrabras . Tenía 26 años en ese momento. Schubert omitió cinco de los poemas, como un prólogo y un epílogo pronunciados por el poeta. La obra fue publicada en 1824 por la firma Sauer y Leidesdorf como Op. 25 bajo el título Die schöne Müllerin, ein Zyklus von Liedern, gedichtet von Wilhelm Müller (La bella molinera, un ciclo de canciones sobre poemas de Wilhelm Müller) y fue dedicada al cantante Carl von Schönstein [de] . Los poemas omitidos fueron "Prólogo", "Das Mühlenleben" (después del n.º 6), "Erster Schmerz, letzter Scherz" (después del n.º 15), "Blümlein Vergißmein" (después del n.º 17) y "Epilog".
El ciclo consta de veinte canciones, aproximadamente la mitad en forma estrófica simple , y pasan del optimismo alegre a la desesperación y la tragedia. Al comienzo del ciclo, un joven molinero deambula feliz por el campo. Se encuentra con un arroyo, que sigue hasta un molino. Se enamora de la hermosa hija del molinero (la "Müllerin" del título). Ella está fuera de su alcance ya que él es solo un molinero. Intenta impresionarla, pero su respuesta parece vacilante. El joven pronto es suplantado en sus afectos por un cazador vestido de verde, el color de una cinta que le dio a la muchacha. En su angustia, experimenta una obsesión con el color verde, luego una extravagante fantasía de muerte en la que brotan flores de su tumba para expresar su amor eterno. (Véase "Adelaide" de Beethoven para una fantasía similar). Al final, el joven se desespera y presumiblemente se ahoga en el arroyo. El último número es una canción de cuna cantada junto al arroyo.
Ediciones
La edición de Diabelli de 1830 en partitura facsímil, con notas de Walther Dürr , fue publicada (1996) por Bärenreiter . La versión de uso más común es la Edición Peters , editada por Max Friedlaender , y en esta y varias otras ediciones (por ejemplo , Schirmer ) el ciclo se presenta como las primeras 20 canciones del Volumen 1. Hay versiones en las tonalidades originales (altas) y alternativas transpuestas para voces más bajas. La edición de Peters fue revisada por Dietrich Fischer-Dieskau y Elmar Budde , y está disponible como Volumen 1 de la Edición Urtext de Peters, [3] disponible en versiones de tonalidad alta, media y baja. La edición académica más reciente está en la Nueva Edición Schubert, nuevamente editada por Walther Dürr y publicada por Bärenreiter, [4] y contiene versiones transpuestas para voces más bajas.
Seis de las canciones fueron transcritas para piano solo por Franz Liszt y publicadas como Müllerlieder . [5]
Sinopsis
" Das Wandern " ("Vagabundear"; si bemol mayor ): "Vagabundear es la alegría del molinero" - un molinero viaja feliz por el campo, cantando sobre el agua inquieta, las piedras de molino y las ruedas de molino de su oficio. Este es un ejemplo clásico de canción estrófica , en la que el acompañamiento se hace tradicionalmente para imitar los diversos objetos sobre los que canta el molinero. Schubert facilita esto con una escritura para piano característicamente elegante e inventiva; a pesar de su simplicidad, la música contiene elementos fácilmente receptivos a este tratamiento imitativo, con las tríadas rotas cíclicas fluidas que evocan tanto las ruedas como el agua, y las octavas graves golpeando. El compositor continúa este estilo ilustrativo a lo largo del ciclo, con varios motivos recurrentes. Con mucho, el más importante de ellos, el Arroyo, es un personaje propio representado por el piano, y aparece a continuación.
"Wohin? " ("¿Adónde?"; sol mayor): "¿Es éste mi camino entonces? Oh, dime, arroyo, ¿adónde?" – el molinero se encuentra fatídicamente con un arroyo y se siente cautivado por seguirlo. El piano, compuesto de principio a fin, imita el murmullo del arroyo con un patrón ondulante. Esta figuración, una tríada rota en primera inversión que gira sobre sí misma, continúa representando al arroyo casi exclusivamente a lo largo del ciclo.
"¡Alto! " ("¡Alto!"; en do mayor): "Querido Brook, ¿es esto lo que querías decir?". Brook conduce al molinero a un idílico molino en medio de un bosque. El piano, compuesto de principio a fin, imita el vigoroso giro de la rueda del molino. Las sutiles armonías disminuidas y menores del acompañamiento insinúan un presagio de aprensión.
"Danksagung an den Bach " ("Agradecimiento al arroyo"; sol mayor): "¿ Ella te envió? ¿O tú me has hechizado?" – El agradecido molinero agradece al arroyo por proporcionar trabajo para sus manos y su corazón – este último en la forma de la bella molinera, la Müllerin del título. Compuesta de principio a fin, con un patrón contemplativo de acordes rotos en el acompañamiento y una sección en acordes menores paralelos en la que el molinero cuestiona la naturaleza de la guía del arroyo.
"Am Feierabend " ("Descanso vespertino"; en la menor): "¡Si tan solo pudiera mover las muelas yo solo! ¡Entonces la bella doncella sabría mi verdadero propósito!" - el molinero se preocupa cuando la doncella les desea buenas noches a todos los hombres, sin prestarle especial atención; anhela distinguirse de sus compañeros. El piano canaliza la fábrica de molinos en esta canción compuesta a fondo, con el arpegio ascendente y descendente de Halt! representando nuevamente la rueda y el bajo palpitante evocando las piedras. La música estática de gran contraste en la sección central captura el ambiente tranquilo después del trabajo de un título por lo demás incongruente. Este es un punto culminante enérgico de la primera sección, y la única entrada en el ciclo en la que el protagonista realmente canta la frase "die schöne Mullerin".
"Der Neugierige " ("El investigador"; si mayor): "Dime, pequeño arroyo, ¿me ama?" - pregunta al enigmático arroyo si la doncella lo ama - Sí o no - entre estas dos palabras se encuentra su mundo entero. Una canción expresiva compuesta a fondo que comienza con una pregunta musical ejecutada inteligentemente en el acompañamiento - un patrón ascendente que termina en un acorde disminuido . Sigue una segunda sección lenta y contemplativa en la que el molinero interroga al arroyo, representado como siempre por sus fluidas tríadas rotas.
"Ungeduld " ("Impaciencia"; La mayor): "¡Mi corazón es tuyo y lo será para siempre!" - desearía poder grabar su amor en cada árbol, que cada pájaro lo cantara, que el viento lo contara. Una canción estrófica en la que un patrón de acordes repetidos, agitado e inquieto en el acompañamiento, repleto de adornos, refleja el estado agitado del molinero.
"Morgengruß " ("Saludo matutino"; do mayor): "¿Te desagrada tanto mi saludo?" – el molinero se muestra preocupado por la fría reacción de la doncella ante su saludo matutino. No obstante, su optimismo está intacto: simplemente esperará fuera de su ventana. Una balada en forma estrófica que progresivamente adquiere energía expresiva a medida que la subdivisión métrica aumenta en cada estrofa, y el enamoramiento del molinero crece.
"Des Müllers Blumen " ("Las flores del molinero"; La mayor): "Las flores le susurrarán como en un sueño: ¡no me olvides!" - el molinero se entrega a una metáfora poética entre las flores azules junto al arroyo y los ojos azules de la doncella. La efusión del molinero se combina con un patrón de arpegio lírico y un ritmo suave y oscilante de 6/8 en esta canción estrófica. Una convención interpretativa aceptada coloca la tercera estrofa, sobre los sueños, una octava más arriba en el acompañamiento. No hay música de cierre explícitamente indicada, lo cual es inusual en Schubert, pero los acompañantes a menudo eligen simplemente repetir la introducción. Independientemente de esta elección, el final pasa a la siguiente canción, en la misma tonalidad.
"Tränenregen " ("Lluvia de lágrimas"; La mayor): "Ella dijo: 'Llegará una lluvia, adiós, me voy a casa'"; el molinero y la doncella comparten un momento tierno junto al arroyo; los tres personajes principales están juntos en un mismo lugar. El molinero no puede mirarla y se queda mirando la luna y su reflejo en el arroyo. Mientras sus lágrimas se ondulan en el agua, ella se va abruptamente. Las armonías aumentadas y el contrapunto lírico y fluido en el acompañamiento imitan nuevamente al arroyo y se suman a la atmósfera nocturna. La forma es principalmente estrófica, con una coda sombría en la menor paralela cuando la doncella se despide.
"Mein! " ("¡Mía!"; re mayor): "¿Son estas todas las flores que tienes, primavera? ¿No puedes brillar más, sol? ¡La amada doncella es mía! ¡Mía!" - el extático Miller está convencido de que posee a la Doncella, a pesar de los dudosos estímulos que hasta ahora le han dado. Un acompañamiento descarado, pesado y de registro grave en acordes rotos captura el machismo maníaco y efusivo del Miller, y la línea vocal presenta un melisma atlético en casi cada compás. En un floreo de fortissimo casi cómico, un acorde de re mayor deliberadamente turbio y con voz plena cierra la primera mitad de la obra.
"Pausa " ("Interludio"; si bemol mayor ): "¿Es el eco del dolor de mi amor? ¿O el preludio de nuevas canciones?" - el molinero, con el corazón demasiado lleno para cantar, cuelga su laúd en la pared con una cinta verde y reflexiona sobre la pesada carga de la felicidad. Medita ansiosamente si los movimientos de su laúd son ominosos. Compuestos de principio a fin, un motivo repetitivo parecido al del laúd y una armonía estática en el acompañamiento crean la atmósfera del interludio. Las armonías menores disonantes reflejan las inquietudes del molinero antes de que se las desestime en el outro.
"Mit dem grünen Lautenbande " ("Con la cinta verde del laúd"; si bemol mayor ): "¡Enrolla la cinta verde en tus mechones, ya que te gusta tanto el verde!" – la doncella menciona que le gusta el verde, y el molinero está feliz de complacerla, dándole la cinta como símbolo de su amor perenne. Intenta convencerse de que a él también le gusta el verde, aunque está blanco de harina. Estrófica, en versos cortos con florituras típicas del laúd, la melodía empalagosa y el acompañamiento reflejan el optimismo engañoso del molinero.
"Der Jäger " ("El cazador"; en do menor): "¡Aquí no hay animales para cazar! ¡Sólo una cierva, una mansa, para mí!" - un cazador rudo y apuesto vestido de verde llega al molino; el molinero se siente inmediatamente perturbado por este rival romántico y se lanza a una diatriba celosa. La línea vocal es extremadamente densa y la interpretación deliberadamente apresurada, a la manera de una canción de patrones . En forma estrófica, el piano imita cuernos de caza con un patrón de acordes idiomáticos estándar (véase Der Lindenbaum de Winterreise, etc.) en un ritmo de 6/8 staccato descarado. La tonalidad cambia rápidamente entre do menor y su relativa mayor mi bemol mayor. Esta canción es un punto de inflexión, que marca el comienzo del descenso del molinero hacia la tragedia.
"Eifersucht und Stolz " ("Celos y orgullo"; sol menor): "¿Adónde vas, querido arroyo, tan rápido y salvaje? ¡Vuelve y regaña a tu doncella!" – el molinero obliga desesperadamente al arroyo a amonestar a la voluble doncella, que ha estado coqueteando con el cazador. El agitado acompañamiento de acordes rotos, compuesto de principio a fin, imita al ahora furioso arroyo, con una sección central que imita nuevamente los cuernos de caza.
"Die liebe Farbe " ("El color amado"; si menor): "Cavadme una tumba en el prado verde, cubridme de verde césped, a mi amada le gusta tanto el verde" – el catatónico Miller se obsesiona miserablemente con el verde, el color de su amor y su dolor. Un fa ♯ ostinato en semicorcheas, repetido más de 500 veces en el acompañamiento a lo largo de los versos estróficos, refleja la fijación torturada de Miller y la monotonía del estribillo constante. El escaso acompañamiento sigue a la melodía de la voz en una armonía más baja mientras mantiene el ostinato. Irónicamente, y muy probablemente de forma deliberada, la estructura del verso estrófico y el ritmo de la línea vocal son idénticos a los de la alegre Mit dem grünen Lautenbande ; las letras de ambas canciones podrían sustituirse fácilmente por encima del acompañamiento de la otra, a pesar de su enorme contraste en carácter y contenido.
"Die böse Farbe " ("El color odioso"; si mayor): "¡Oh, verde, color odioso! ¡Tan orgulloso, tan burlón, tan complacido con mi dolor!" - el molinero renuncia amargamente y desafiante al color verde. Solo desea tomar la mano de la doncella una última vez para despedirse. En una forma de rondó compuesta a fondo , con una escala de sonido operística, el audaz acompañamiento incluye nuevamente una imitación de trompa de caza en el segundo episodio. En la melodía mayor paralela de la canción anterior, ambos forman una pareja opuesta.
"Trockne Blumen " ("Flores marchitas"; mi menor): "Y cuando pase por mi tumba, pensará: '¡Él fue fiel a mí!'" – en una elaborada fantasía de muerte, el molinero desea ser enterrado con las flores ahora marchitas que la doncella le había dado. Cuando vea esto, sabrá que su corazón fue fiel; las flores florecerán de nuevo y así su invierno habrá pasado. Compuesto de principio a fin, el acompañamiento representa al principio las flores marchitas con una serie minimalista de acordes simples; a medida que las flores florecen, la música se vuelve más lírica y la armonía y el ritmo más intrincados.
"Der Müller und der Bach " ("El molinero y el arroyo"; sol menor): "Oh, querido arroyuelo, tienes buenas intenciones, pero ¿sabes lo que te hace el amor?". El desesperado molinero se dirige al arroyo en su desilusión. El arroyo responde con palabras reconfortantes y poéticas de amor que vence el dolor. Resignado y exhausto, el molinero se entrega al "descanso fresco" del arroyo. El acompañamiento suave y oscilante, parecido a una barcarola, compuesto a fondo , da paso a un patrón de acordes rotos similar al de Wohin, que imita al arroyo y confirma una especie de leitmotiv cuando este personaje habla por primera vez. El notable uso de acordes napolitanos en esta canción es uno de los muchos ejemplos de sustitución cromática utilizados con liberalidad a lo largo del ciclo, ilustrando acertadamente en este caso la lánguida resignación del protagonista a medida que la segunda menor se hunde en la tónica. Al final, el piano desciende pacíficamente hasta un acorde mayor final mientras Miller encuentra su destino.
"Des Baches Wiegenlied " ("La canción de cuna del arroyo"; mi mayor): - "Descansa, descansa, cierra los ojos. Caminante, tú, cansado, estás en casa". El arroyo, que siempre ha demostrado al molinero la constancia que tanto deseaba, le canta para que se duerma, regañando a la doncella para que no lo moleste. Esta canción de cuna idiomática, plácida y relajada, es con diferencia la más larga del ciclo. La elección de mi mayor, un tritono eliminado de la canción de apertura, significa la enorme distancia narrativa que cubre el ciclo. "¡Y el cielo arriba, qué vasto es!"
Referencias
^ Página inicial del ciclo, publicada en Franz Schuberts Werke , Serie XX: Sämtliche Lieder und Gesänge, Nos. 433–452, Leipzig: Breitkopf & Härtel , 1894–95, ed. Eusebio Mandyczewski
^ Página de título en DDB Jena El segundo volumen (1824) contiene Winterreise .
^ "Bienvenidos al sitio web de Edition Peters en Londres". Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008. Consultado el 6 de marzo de 2008 .
^ "Franz Schubert: New Schubert Edition". Archivado desde el original el 12 de marzo de 2008. Consultado el 6 de marzo de 2008 .
^ Nota del editor, págs. ix-x en Franz Liszt: The Schubert Song Transcriptions for Solo Piano: Series II: The Complete Winterreise and seven other Great Songs, 1996, Mineola, Nueva York, Dover Publications
Lectura adicional
"Müller, Ingo (2011). "'Eins in Allem und Alles in Einem': Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie". En Günter Schnitzler [en alemán] ; Achim Aurnhammer [en alemán] (eds.). Wort und Ton . Rombach Wissenschaften: Litterae , vol. 173 (en alemán ) . Friburgo i.: Rombach págs. 978-3-96821-347-7.
