El cine de Bangladesh , también conocido como cine bengalí , es una entidad diversa y vibrante, que consiste en películas producidas en varias regiones de Bangladesh , cada una de las cuales aporta su perspectiva lingüística y cultural única. Más allá de la industria cinematográfica dominante en idioma bengalí con sede en Dhaka, Dhallywood ( bengalí : ঢালিউড ), que es un acrónimo de "Dhaka" y " Hollywood ", Bangladesh es el hogar del cine en varios otros idiomas y dialectos. Por ejemplo, el cine Chakma de Bandarban , el cine Garo de Sherpur , el cine Meitei y Sylheti de Sylhet , el cine Chatgaiya de Chattogram . Estos cines regionales desempeñan un papel crucial en la preservación y promoción del patrimonio lingüístico y cultural del país. El estilo dominante del cine de Bangladesh es el cine melodramático , que se desarrolló entre 1947 y 1990 y caracteriza la mayoría de las películas hasta el día de hoy. El cine fue introducido en Bangladesh en 1898 por la Bradford Bioscope Company, a la que se atribuye haber organizado el primer estreno de películas en Bangladesh. Entre 1913 y 1914, se abrió la primera compañía de producción, Picture House. Un cortometraje mudo de 1928 titulado Sukumari ( literalmente, " La buena chica " ) fue la primera película producida en bengalí en la región. El primer largometraje, El último beso , se estrenó en 1931. [5]
Tras la separación de Bangladesh de Pakistán, Dacca se convirtió en el centro de la industria cinematográfica bangladesí y ha generado la mayor parte de los ingresos, la producción y las audiencias de las películas de Dhallywood. Mukh O Mukhosh , el primer largometraje en lengua bengalí, se produjo en 1956. [6] [7] Durante la década de 1970, muchas películas de Dhallywood se inspiraron en películas indias, y algunas de las películas eran remakes no oficiales de esas películas. La industria siguió creciendo y se produjeron muchas películas bangladesíes de éxito a lo largo de las décadas de 1970, 1980 y la primera mitad de la década de 1990.
Directores como Fateh Lohani , Zahir Raihan , Alamgir Kabir , Khan Ataur Rahman , Subhash Dutta , Ehtesham , Chashi Nazrul Islam , Kazi Hayat , Sheikh Niamat Ali , Tauquir Ahmed , Tanvir Mokammel , Tareque Masud , Morshedul Islam , Humayun Ahmed , Kamar Ahmad Simon , Mostofa Sarwar Farooki , Rezwan Shahriar Sumit , Abdullah Mohammad Saad Himel Ashraf , Raihan Rafi y otros han hecho importantes contribuciones al cine convencional, al cine paralelo y al cine artístico de Bangladesh . Algunos también han obtenido el reconocimiento mundial.
El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière comenzaron a realizar espectáculos comerciales de bioscopios en París , y al año siguiente se realizaron los primeros espectáculos de bioscopios del subcontinente indio, incluidos uno en Calcuta y otro en el Crown Theatre de Dacca. La Bradford Bioscope Company de Calcuta organizó el espectáculo, que incluía noticias muy breves y otros artículos breves, incluidas imágenes del jubileo de la reina Victoria, batallas entre las fuerzas griegas y turcas y el ferrocarril subterráneo francés. [8] : páginas 7, 9 El precio de una entrada para el espectáculo era de ocho anas a tres takas. Los espectáculos de bioscopios continuaron realizándose en toda la región, incluso en Bhola , Manikganj , Gazipur , Rajbari y Faridpur . [6] Estas se convirtieron en las primeras películas que se estrenaron en Bangladesh. [8] : páginas 7, 9
Las primeras semillas del cine bengalí fueron sembradas por Hiralal Sen , un nativo de Bogjuri que es considerado un incondicional del cine de la era victoriana . [9] Sen fundó una compañía llamada The Royal Bioscope Company en 1898, produciendo escenas de las producciones teatrales de una serie de espectáculos populares [9] en el Star Theatre , Minerva Theatre y Classic Theatre en Calcuta . Fue pionero en la realización de películas en Calcuta en 1901 y filmó metraje en su región natal. Esta fue la primera filmación de lo que ahora es la nación de Bangladesh. [ cita requerida ]
En la época en que se estaban formando las productoras cinematográficas con sede en Calcuta, las salas de cine de Bengala Oriental proyectaban películas producidas en Calcuta, Bombay, Madrás, Hollywood y París. En 1913-14, en una tienda de yute de Dacca se empezaron a realizar proyecciones secuenciales de películas bioscópicas. Se la denominó Picture House y se convirtió en el primer cine que se construyó en el actual Bangladesh. [6]
El Madan Theatre comenzó a hacer películas en Calcuta en 1916. El primer largometraje bengalí, Billwamangal , se produjo y estrenó en 1919 bajo el estandarte del Madan Theatre. La película fue dirigida por Rustomji Dhotiwala y producida por Priyonath Ganguli, hijo de un nawab de Dacca. Pronto se formó en Calcuta una organización cinematográfica bengalí llamada Indo British Film Co. bajo la propiedad de Dhirendra Nath Ganguly , un pariente de Rabindranath Tagore . Ganguly dirigió y escribió Bilat Ferat en 1921. La película fue la primera producción de la Indo British Film Co. La producción del Madan Theatre de Jamai Shashthi (1931) fue la primera película sonora bengalí dirigida por Amar Choudhury . [ cita requerida ]
En 1927-28, la familia nawab de Dhaka produjo un cortometraje llamado Sukumari (La buena chica). [10] Los productores de la película fueron Khaza Adil, Khaza Akmol, Khaza Nasirulla, Khaza Azmol, Khaza Zohir, Khaza Azad, Soyod Shahebe Alom y el profesor Andalib Shadini. Querían hacer una película con sus propios actores y sin la ayuda de un estudio. El protagonista masculino fue interpretado por Khaza Nosrulla, y la protagonista femenina fue interpretada por un actor llamado Syed Abdus Sobhan debido a las leyes contra la representación de mujeres en el cine. Nosrulla se convirtió en político y Sobhan se convirtió en el primer secretario bengalí del Servicio Civil Central de Pakistán. Una imagen fija de Sukumari se conserva en el Archivo de Cine de Bangladesh. [6]
Después del éxito de Sukumari , la familia real se embarcó en una aventura más grande. [11] Para hacer una película muda de larga duración, se hizo un estudio temporal en los jardines de la familia y produjeron una película muda de larga duración titulada El último beso , estrenada en 1931. [12] [13] El actor principal fue Khaza Azmol. El profesor de física del Jagannath College , Ambujgupta, dirigió la película e hizo los subtítulos en bengalí e inglés. El profesor Andalib Shadani de la Universidad de Dhaka hizo los subtítulos en urdu. El último beso se estrenó en el Mukul Hall de Dhaka. El historiador Dr. Romesh Chondro Mojumder comenzó la proyección de estreno de la película. La copia de la película se llevó a la Compañía Aurora de Calcuta para una presentación más grande. Los desarrolladores de la película querían hacer de Dhaka algo único en arte, literatura y cine y llamaron a su casa de producción "Dhaka East Bengal Cinematograph Society". Fue la primera organización productora de películas de Bangladesh. [6]
En 1947, había alrededor de 80 cines en Bangladesh. [8] : páginas 1, 3 Después de la partición de la India en 1947, hubo esfuerzos para convertir a Dhaka en el centro cultural de Bengala Oriental , con varias personas como Abbasuddin Ahmed creando compañías de producción cinematográfica de corta duración en la ciudad. En marzo de 1948, cuando el Gobernador General de Pakistán Mohammad Ali Jinnah vino a visitar Pakistán Oriental , el locutor de radio y cineasta Nazir Ahmed recibió el encargo de crear la película informativa In Our Midst con la ayuda de técnicos cinematográficos con base en Calcuta. Fue la primera película informativa de Bangladesh. [ cita requerida ]
Dos años después de la creación del Movimiento de la Lengua Bengalí en 1952, se formó la empresa cinematográfica Co-operative Film Makers, Ltd. en Dacca bajo el liderazgo de Shohidul Alam, Abdul Jabbar Khan y Kazi Nuruzzaman. La empresa produjo Salamot (1954) bajo la dirección de Nazir Ahmed. La película tuvo éxito comercial y permitió que la empresa creciera. En 1955, durante el gobierno del Frente Unido , el secretario en jefe NM Khan creó un estudio cinematográfico y un laboratorio en Tejgaon Thana de Dacca . El primer largometraje con sonido realizado en Pakistán Oriental fue The Face and the Mask , [7] que fue dirigida por Abdul Jabbar Khan y estrenada el 3 de agosto de 1956. La edición, impresión y todo el resto del procesamiento de películas para esta película se realizaron en Lahore , Pakistán. Abdul Jabbar dirigió y protagonizó la película, en la que también participaron Inam Ahmed, Purnima Sen y Nazma. [6] [14]
El proyecto de ley de la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental de 1957, que establecía una corporación nacional de desarrollo cinematográfico, fue presentado por el jeque Mujibur Rahman , el padre fundador de Bangladesh. El proyecto de ley fue aprobado en la Asamblea Provincial de Bengala Oriental y Nazir Ahmed fue designado como el primer director creativo. [ cita requerida ]
Inicialmente, la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental solo permitía a directores específicos realizar películas. Fateh Lohani dirigió la película de arte rural Asiya , la primera película producida por la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental, con Nazir Ahmed supervisando la producción. Asiya recibió el Premio Presidencial a la mejor película bengalí en 1961. Otras películas tempranas estrenadas por la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental incluyen Akash Ar Mati ( El cielo y la tierra ), una película musical dirigida por Fateh Lohani en 1959. [ cita requerida ]
AJ Kardar dirigió la película bengalí-urdu The Day Shall Dawn en 1959, con Zahir Raihan trabajando como asistente de dirección. La película se basó en la novela bengalí de 1936 Padma Nadir Majhi ( El barquero del río Padma ) del novelista bengalí Manik Bandopadhyay . Fue una película aclamada internacionalmente. [6] La película fue presentada como la entrada paquistaní para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 32.ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [15] También participó en el 1.er Festival Internacional de Cine de Moscú , donde ganó una Medalla de Oro. [16]
La creación de la East Pakistan Film Development Corporation condujo al crecimiento de la industria cinematográfica de Bengala Oriental y dio origen a tres estudios destacados: Popular Studio, Bari Studio y Bengal Studio. Los directores destacados Abdul Jabbar Khan, Fateh Lohani, Ehtesham y Mohiuddin trabajaron con estos estudios. Entre las películas destacadas de estos directores se incluyen Matir Pahar ( The Clay Hill ) (1959) de Mohiuddin y E Desh Tomar Amar (1959) de Ehtesham. Las propias películas de la East Pakistan Film Development Corporation a veces tuvieron dificultades para lograr el éxito financiero. [ cita requerida ]
A finales de los años 60, se produjeron entre 20 y 35 películas al año. Asiya, de Fateh Lohani , y Rajdhanir Buke ( En el corazón de la capital ), de Ehtesham, recibieron críticas positivas de los críticos. Además de dirigir, Lohani también actuó en varias películas de Bengala Oriental a lo largo de los años 60, entre ellas Tanha (1964), Agun Niye Khela (1967) y Julekha (1967). Otros directores notables de los años 60 incluyen a Salahuddin, que hizo varias películas de drama social como Je Nodi Morupothe (1961), y Khan Ataur Rahman , que dirigió Nawab Sirajuddaula (1967). Rahman también fue actor y cantante, y apareció en Kokhono Asheni ( Nunca llegó ) (1961), Kancher Deyal ( Muro de cristal ) (1963).
Zahir Raihan fue un director estrella del cine bengalí oriental en la década de 1960 y dirigió películas como Kokhono Asheni ( Never Came ) (1961), Shangam (1964) (La primera película en color paquistaní) y Jibon Theke Neya . Jibon Theke Neya , una sátira política basada en el movimiento del idioma bengalí bajo el dominio de Pakistán, se considera un clásico del cine bangladesí. [ cita necesaria ]
Algunos actores notables de la década de 1960 incluyen a Rahman , Sumita Devi , Khan Ataur Rahman, Rawshan Jamil , Anwar Hossain , Anwara Begum , Golam Mustafa , Abdur Razzak , Kabori Sarwar , Shabana , Farida Akhter Bobita , Farooque , Shabnam , Shawkat Akbar , Rosy Samad , Baby Zaman y Kohinoor Akhter Shuchanda . El actor bangladesí más conocido hasta la fecha había sido Abdur Razzak, quien fue considerado el Nayok Raaj Rajjak (Rey de los Héroes) por sus fanáticos. Comenzó su carrera como actor secundario en 1965 y se convirtió en actor principal en 1967. Abdur Razzak y Kabori Sarwar fueron la pareja más popular desde 1967 hasta la década de 1970.
En 1970 se estrenaron un total de 41 películas, incluidas Shorolipi de Nazrul Islam, Taka Ana Paay y Jibon Theke Neya de Zahir Raihan .
Jibon Theke Neya , considerada una película histórica en la historia del cine bengalí, fue una sátira política basada en el movimiento del idioma bengalí bajo el gobierno de Pakistán. Está protagonizada por Shaukat Akbar, Anwar Hossain , Khan Ataur Rahman , Rawshan Jamil , Abdur Razzak , Kohinoor Akhter Shuchanda , Amjad Hossain y Rosy Samad . La película ha sido descrita como un ejemplo de "cine nacional", que utiliza tradiciones locales discretas para construir una representación de la identidad nacional de Bangladesh. [17] Otras obras importantes de 1970 fueron Mishor Kumari de Karigir, Tansen de Rafiqul Bari, Bindu Theke Britto de Rebeka, Binimoy de Subhash Dutta , Kothay Jeno Dekhechi de Nizamul Hoque.
En 1971, antes de la Guerra de Liberación de Bangladesh , solo se estrenaron seis películas bengalíes y dos películas urdu en Bengala Oriental . Entre las películas de drama social más destacadas se encuentran Nacher Putul , de Ashok Ghosh, Sritituku Thak, de Alamgir Kumkum, y Shukh Dukkho , de Khan Ataur Rahman .
Tras el estallido de la Guerra de Liberación de Bangladesh, Raihan realizó el documental Stop Genocide para llamar la atención sobre la difícil situación de la población de Bengala Oriental. Fue una de las primeras películas de Bangladesh aclamadas internacionalmente. [18] [19]
En diciembre de 1971, la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental cambió su nombre a Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Bangladesh , que tenía el único estudio cinematográfico importante y laboratorio de color de la industria cinematográfica de Bangladesh hasta la década de 2010. La mayoría de las películas de Bangladesh se produjeron en este estudio. La cantidad de producción continuó aumentando después de que Bangladesh obtuvo su independencia; en la década de 1990, se estrenaron más de 90 películas por año. En ese momento, el departamento de cine estaba bajo el liderazgo de Abdul Jabbar Khan. [6] La industria cinematográfica de Bangladesh tuvo éxito tanto crítica como comercialmente durante la primera mitad de la década de 1990.
Muchas películas bangladesíes de la década de 1970 trataban sobre la guerra. El primer largometraje del Bangladesh independiente fue Ora Egaro Jon , estrenada en 1972. La película fue dirigida por Chashi Nazrul Islam . Otros cineastas que hicieron películas de guerra aclamadas por la crítica en la década de 1970 incluyen a Alamgir Kabir , Chashi Nazrul Islam y Subhash Dutta . [20] Tres de los largometrajes de Kabir aparecen en la lista de elección de los críticos "Top 10 Bangladeshi Films" del British Film Institute . [21] [22] Sus películas incluyen Dhire Bohe Meghna (1973), Shurjo Konya (1976), Shimana Periye (1977), Rupali Shoykte (1979), Mohona (1982), Porinita (1984) y Mohanayok (1985). Otros directores notables de la década de 1970 incluyen a Narayan Ghosh Mita , [23] Abdullah al Mamun , Johirul Haque y Amjad Hossain. Rongbaaj de Haque fue una de las primeras películas de acción comerciales de Bangladesh.
Después de la independencia, una de las primeras películas aclamadas internacionalmente fue A River Called Titas, estrenada en 1973, dirigida por el destacado director indio bengalí Ritwik Ghatak y protagonizada por Prabir Mitra en el papel principal. Titash Ekti Nadir Naam encabezó la lista de las 10 mejores películas de Bangladesh en las encuestas de audiencia y críticos realizadas por el British Film Institute en 2002. [24] Otras películas notables de la década de 1970 incluyen Joy Bangla (1972) de Fakrul Alom; Lalon Fokir (1972) de Syed Hasan Imam ; Obhuj Mon (1972) de Kazi Jhohir; Shongram (1974) de Chashi Nazrul Islam, Arunodoyer Agnishakkhi (1972), Bashundhara (1977) de Subhash Dutta; Alor Michil (1974), Lathial (1975) de Narayan Ghosh Mita ; Megher Onek Rong (1976) de Harunur Rashid; Golapi Ekhon Traine (1978) de Amjad Hossain; Sareng Bou (1978), de Abdullah al Mamun ; Oshikkhito (1978) de Azizur Rahman ; El padre (1979) de Kazi Hayat y Surjo Dighal Bari (1979) de Sheikh Niamat Ali y Moshiuddin Shaker. Surjo Dighal Bari fue una película aclamada por la crítica y reintrodujo las películas de Bangladesh al público internacional. La película se basó en una novela del mismo nombre de Abu Ishaque . En 1975, el gobierno creó un premio cinematográfico nacional, así como un fondo de donación para películas creativas.
Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época dorada para la industria cinematográfica de Bangladesh desde el punto de vista comercial y crítico. En ese momento, muchos actores y actrices gozaban de popularidad, incluido Abdur Razzak , que fue el actor de mayor éxito comercial durante este período, así como Kabori Sarwar , Shabana , Farida Akhter Bobita , Farooque , Shabnam , Kohinoor Akhter Shuchanda , Alamgir , Sohel. Raana , Amol Bose , Bulbul Ahmed , Zafar Iqbal , Wasim , Ilias Kanchan , Jashim , Rozina , Parveen Sultana Diti , Champa y otros.
En la década de 1980, la mayoría de las películas comerciales de Bangladesh estaban influenciadas en la realización, el estilo y la presentación por películas indias, en su mayoría películas hindi de Maharashtra. Sin embargo muchas de las películas eran originales o adaptaciones de obras literarias. Algunas películas originales y adaptadas notables incluyen Chhutir Ghonta (1980) de Azizur Rahman ; Emiler Goenda Bahini (1980) de Badal Rahman; Shokhi Tumi Kar (1980), Akhoni Shomoy (1980) de Abdullah Al Mamun ; Lal Shobujer Pala (1980), Obichar (1985) de Syed Hasan Imam ; Koshai (1980), Jonmo Theke Jolchi (1981), Bhat De (1984) de Amjad Hossain; Devdas (1982), Chandranath (1984), Shuvoda (1987) de Chashi Nazrul Islam ; Smriti Tumi Bedona (1980) de Dilip Shom; Mohona (1982), Porinita (1986) de Alamgir Kabir ; Boro Bhalo Lok Chhilo (1982) de Mohammad Mohiuddin; Puroshkar (1983) de CB Zaman; Maan Shomman (1983) de AJ Mintu; Nazma (1983), Shokal-Shondha (1984), Fulshojja (1986) de Subhash Dutta ; Rajbari (1984), de Kazi Hayat ; Grihilokkhi (1984) de Kamal Ahmed; Dahan (1986), del jeque Niamat Ali ; Disparo Bhai (1985) de Abdur Razzak ; Ramer Shumoti (1985) de Shahidul Amin ; Rajlokkhi-Srikanto (1986) de Bulbul Ahmed ; Harano Shur (1987) de Narayan Ghosh Mita ; Dayi Ke (1987) de Aftab Khan Tulu; Tolpar (1988) de Kabir Anowar y Biraj Bou (1988) de Mohiuddin Faruk.
El movimiento de cine paralelo comenzó oficialmente en esta década, aunque se hicieron muchas películas fuera de lo común de diferentes géneros a partir de los años 60. Sin embargo, las películas de los años 80 estaban estrictamente influenciadas por las películas comerciales indias en hindi, por lo que era necesario un movimiento cinematográfico de realismo y naturalismo. El movimiento fue iniciado por Alamgir Kabir . De este movimiento surgieron algunos cineastas intelectuales como Tanvir Mokammel , Tareque Masud y Morshedul Islam .
En la década de 1990, la mayoría de las películas de Bangladesh estaban dominadas por películas comerciales convencionales. Se produjeron muchas películas de éxito en esta época. [6] En la década de 1990, la definición de películas comerciales convencionales de Bangladesh había cambiado, porque la mayoría de las películas estaban muy influenciadas por las películas comerciales indias en hindi y la mayoría de ellas eran copias directas de esas películas comerciales indias en hindi llenas de acción, baile, canciones y chistes. [6] En la década de 1990, algunos nuevos directores y actores llegaron a la industria. Directores intelectuales como Tanvir Mokammel , Tareque Masud , Morshedul Islam , Humayun Ahmed , Nasiruddin Yousuff , Akhtaruzzaman y Mustafizur Rahman hicieron algunas películas aclamadas por la crítica e internacionalmente en ese momento. Dos de los largometrajes de Tanvir Mokammel aparecen en la lista de las "10 mejores películas de Bangladesh" de la elección de los críticos del British Film Institute . [21] [22]
La década de 1990 marcó el debut y el dominio de Salman Shah , a quien se lo conoce como el "Príncipe del cine de Bangladesh" y la "Primera superestrella del Dhallywood moderno". [25] [26] Considerado como uno de los actores más populares e influyentes en la historia del cine de Bangladesh, protagonizó algunas de las películas más icónicas y exitosas en la historia de Dhallywood, que incluyen Ontare Ontare , Ei Ghor Ei Songsar , Sujan Sakhi , Mayer Odhikar y Anondo Osru . Además, tres de sus películas, Shopner Thikana , Sotter Mrittu Nei y Keyamat Theke Keyamat se encuentran entre las diez películas más taquilleras de todos los tiempos en la taquilla de Dhallywood . [27] [28] Su prematura muerte en el apogeo de su fama en 1996, se considera un evento trágico para la nación que evocó reacciones públicas unánimes de dolor y paralizó la industria cinematográfica. [29]
Otros actores masculinos exitosos durante este tiempo fueron Alamgir , Jashim , Ilias Kanchan , Nayeem , Manna , Riaz , Ferdous Ahmed y Omar Sani , entre otros.
Entre las actrices exitosas se encontraban Shabana , Champa , Dolly Johur , Suchorita y Shabnaz . Algunas películas notables de esta década incluyen Padma Nadir Majhi del director indio Goutam Ghose , Padma Meghna Jamuna de Chashi Nazrul Islam , Pita Mata Sontan y Banglar Bodhu de AJ Mintu , Aguner Poroshmoni y Srabon Megher Din de Humayun Ahmed , Desh Premik de Kazi Hayat , Anya Jibon de Sheikh Niamat Ali , Poka Makorer Ghor Bosoti de Akhtaruzzaman , Dukhai de Morshedul Islam , Hothat Brishti del director indio Basu Chatterjee y Chitra Nodir Pare de Tanvir Mokammel. A finales de los años 90, Ananta Bhalobasha de Sohanur Rahman Sohan, estrenada en 1999, fue un punto de inflexión en el cine de Bangladesh al presentar a Shakib Khan , quien ahora es una de las mayores superestrellas de la industria. [30]
Durante la década de 2000, la mayoría de las películas bangladesíes no tuvieron un buen desempeño comercial y Bangladesh produjo alrededor de 100 películas de bajo presupuesto al año. La audiencia de las películas bangladesíes en general disminuyó y la industria fue criticada por producir películas de baja calidad cuyo único atractivo era el del melodrama barato. [31]
Tras una drástica caída en la década de 2000, la industria cinematográfica de Bangladesh intentó recuperarse después de 2006-2007. Con la ayuda del Gobierno de Bangladesh y la aparición de grandes compañías productoras, la industria cinematográfica de Bangladesh comenzó a crecer lentamente.
Entre las películas exitosas que se estrenaron en la década de 2000 se encuentran Ammajan , Premer Taj Mahal , Wrong Number , Shasti , Shyamol Chhaya , Hridoyer Kotha , Daruchini Dwip , Monpura , Priya Amar Priya , Koti Takar Kabin , Chacchu , Khairun Sundori , Amar Praner Swami , Pitar. Ason , Tumi Swapno Tumi Shadhona , Mone Prane Acho Tumi , Amar Shopno Tumi , Bolbo Kotha Bashor Ghore , entre otros. [32] Además de películas aclamadas por la crítica como Kittonkhola , Lalsalu , Hason Raja , Matir Moyna , Bachelor , Joyjatra , Hajar Bachhor Dhore , Ghani y Chandragrohon se produjeron en esta década. La mayoría de las películas de éxito durante este período fueron protagonizadas por Manna (hasta su muerte en 2008), seguido por Shakib Khan , Riaz y Ferdous Ahmed . Entre las actrices protagonistas se encontraban Moushumi , Shabnur , Popy y Champa .
Desde 2012, Bangladesh ha desarrollado varias grandes empresas de producción y distribución, como Monsoon Films , Jaaz Multimedia y Tiger Media Limited , y las películas producidas por ellas han tenido mejores resultados comerciales que otras por su gran presupuesto y apariencia glamorosa. Cuatro de las diez películas bangladesíes más taquilleras se estrenaron en la década de 2010. En 2014, Reliance Entertainment Limited de la India había expresado su interés en producir películas bangladesíes. Sin embargo, la Bangladesh Film Corporation no respondió debido a la prohibición de películas indias en Bangladesh. Otra película notable se estrenó en el año 2010 llamada "Jaago", dirigida por uno de los directores jóvenes y destacados llamado Khijir Hayat Khan . Y "Jaago" es la primera película basada en deportes en el cine bengalí. Los actores más destacados durante este período incluyeron a Shakib Khan , así como Ananta Jalil , Arifin Shuvo , Bappy Chowdhury , Symon Sadik y Jayed Khan .
En la década de 2020, una nueva ola de cine está atravesando la industria cinematográfica de Bangladesh. Iniciado durante la pandemia de COVID-19 , el consumo de OTT aumentó en gran medida en el país. Las nuevas plataformas de Bangladesh como Chorki y Binge se hicieron populares. Películas como Poran , Hawa , Operation Sundarbans , Damal , Leader: Amie Bangladesh , a mediados de 2023, Priyotoma se estrenó en Bangladesh y también en todo el mundo, que se convirtió en la colección de cifras brutas más rápida en la historia del cine de Bangladesh y la película bangladesí más taquillera de todos los tiempos. [33] [34] Los directores de la nueva ola incluyen a Abdullah Mohammed Saad , Mejbaur Rahman Sumon , Syed Ahmed Shawki , Ashfaque Nipun , Sanjoy Somadder, Tanim Noor , Robiul Alom Robi, Raihan Rafi , Himel Ashraf y muchos más.
El gobierno de Bangladesh desempeñó un papel enorme en el resurgimiento de las películas de Bangladesh. La Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Bangladesh se creó como centro de asistencia para el cine de Bangladesh. El gobierno también gasta alrededor de un millón de dólares anuales para el desarrollo del cine paralelo y el cine de arte de Bangladesh. La Liga Awami de Bangladesh , el gobierno actual, gastó más de 10 millones de dólares en 2012 y 2014-15 en apoyo técnico moderno para el cine de Bangladesh.
Existe un debate sobre el punto de partida del cine independiente en Bangladesh .
EspañolA un conocido comentarista de cine y cineasta, Manjare Hassin Murad, le gusta contar Stop Genocide (1971), el documental realizado por Zahir Raihan , el mejor cineasta de la década de 1960, como la primera película independiente en Bangladesh. La película fue financiada por el recién formado Gobierno de expatriados de Bangladesh que se quedó en la India mientras el país luchaba contra el Ejército de Pakistán Occidental. Algunos otros críticos como Zakir Hossain Raju identificaron Suryo Dighal Bari (The Ominous House, 1979) como la primera película independiente financiada por el Gobierno de Bangladesh después de la independencia en 1971 y se realizó dentro de la red de producción y distribución de Film Development Corporation (FDC), el único estudio importante en Bangladesh. La película tuvo su primer éxito internacional en la era posterior a la liberación, aunque experimentó diferentes restricciones para su estreno y proyección en los cines del país. Pero la mayoría de los cinéfilos consideran Agami (Time Ahead, 1984) como el punto de partida del cine independiente. Debido al éxito crítico y comercial de Agami , el cine independiente surge como un movimiento. El movimiento se conoció popularmente como "movimiento del cortometraje" y más tarde como "movimiento del cine alternativo". El movimiento tomó forma después del éxito crítico y comercial de Agami de Morshedul Islam y Hulyia (Wanted, 1984) de Tanvir Mokammel . Agami obtuvo el pavo real de plata en la categoría de mejor director en el Festival Internacional de Cine de Delhi. Hulyia también recibió la admiración de los críticos y el público.
Estas películas fueron financiadas por los propios directores con el apoyo de amigos y familiares y se proyectaron fuera de las salas de cine: entre amigos, grupos locales, especialmente entre estudiantes de colegios y universidades y activistas culturales. Los directores estuvieron involucrados en todo el proceso de realización de la película: escribiendo guiones, financiando, realizando y proyectando. Estas dos películas se proyectaron juntas en diferentes rincones del país y son ejemplos reales de películas independientes: fondos bajos e independientes, canales de distribución alternativos, filmadas en 16 mm, sin participación de ningún estudio ni motivos comerciales y con un contenido muy relacionado con la cultura y la política nacionales. Con este estándar y formato establecidos, muchos directores jóvenes se presentaron más tarde y comenzó un movimiento. Sin embargo, mientras que las películas convencionales contemporáneas no han logrado ningún reconocimiento en su país o en el extranjero, directores del género independiente como Tareque y Catherine Masud, Tanvir Mokammel, Morshedul Islam y Abu Sayeed han ganado reconocimiento nacional e internacional. Matir Moina de Tareque Masud es la película independiente más famosa y también la película más destacada hasta ahora de Bangladesh. Algunas otras buenas películas independientes de Bangladesh son: Chaka (1993) y Khelaghar (2006) de Morshedul Islam, Chitra Nadir Pare (1999) y Lalsalu (2001) de Tanvir Mokammel, Shankhonaad (2004) y Nirontor (2007) de Abu Sayeed, Muktir Gaan (1995), Ontarjatra (2006) de Tareque Masud y Catherine Masud . , Swapnodanai (2007) de Golam Robbani Biplob.
Hay más de 100 casas productoras en la industria cinematográfica de Bangladesh, pero pocas han logrado tener éxito en el mercado. Estas casas productoras y distribuidoras han ayudado a las películas de Bangladesh a alcanzar una plataforma nacional e internacional, lanzando películas y distribuyéndolas a audiencias en el extranjero. Algunas casas productoras conocidas en el cine de Bangladesh incluyen Impress Telefilm , Khona Talkies, SK Films , Monsoon Films , Jaaz Multimedia , Tiger Media Limited , The Abhi Pictures, Fatman Films y Bongo BD .
Las películas bangladesíes internacionalmente aclamadas incluyen Stop Genocide (1971), de Zahir Raihan ; [18] [19] Un río llamado Titas (1973), de Ritwik Ghatak ; Surja Dighal Bari de Sheikh Niamat Ali y Moshiuddin Shaker (1979); Hooliya (1984), de Tanvir Mokammel, Nadir Naam Modhumati (1995), Quiet Flows the River Chitra (1999), Lalsalu (2001) y Lalon (2004); Agami (1984), Chaka (1993), Dipu Number Two (1996), Dukhai (1997), Duratta (2004) y Amar Bondhu Rashed (2011) de Morshedul Islam ; La fuerza interior (1989), Canción de libertad (1995), [35] [36] Historia de la libertad (1999) y El pájaro de barro (2002), de Tareque Masud ; Aguner Poroshmoni (1994) [37] [38] y Shyamol Chhaya (2004) de Humayun Ahmed ; Kittonkhola de Abu Sayeed (2000), Shankhonad (2004), Rupantor (2008); ¡Ajá! de Enamul Karim Nirjhar . (2007); En las alas de los sueños (2007), de Golam Rabbany Biplob ; Bachelor (2003), de Mostofa Sarwar Farooki, Third Person Singular Number (2009), Television (2013) y No Bed of Roses ; Joyjatra (2004) y Oggyatonama (2016) de Tauquir Ahmed ; Meherjaan (2011) y Under Construction (2016) de Rubaiyat Hossain ; Shunte Ki Pao! (¿Estás escuchando?) de Kamar Ahmad Simon ( 2012); Meghmallar (2014) de Zahidur Rahim Anjan ; My Bicycle (2015) de Aung Rakhine ); Matir Projar Deshe-Kingdom of Clay Subjects (2016) de Bijon Imtiaz , Aynabaji (2016) de Amitabh Reza Chowdhury, etc. Estas películas ganaron muchos elogios internacionales y presentaron las películas bangladesíes a un amplio público internacional. [39] El difunto Tareque Masud Se considera uno de los directores más destacados de Bangladesh por sus numerosas producciones sobre temas históricos y sociales. Masud fue galardonado por la FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes en 2002 por su película The Clay Bird (2002).
Su influencia y orientación desempeñaron un papel fundamental en la configuración del panorama cinematográfico del país. Cabe destacar que su película 'Ananta Bhalobasha' de 1999 marcó un punto de inflexión en el cine de Bangladesh al presentar a Shakib Khan, ahora una de las mayores superestrellas de la industria.
