Teresa da Piedade de Baptista Almeida (nacida c. 1932 ), conocida por su seudónimo Vimala Devi , es una escritora, poeta y traductora de Goa . [1] [2] [3]
Vimala Devi nació en 1932 en el pueblo de Britona, en la parroquia de Penha de França , al otro lado del río Mandovi desde Panjim , la ciudad principal de Goa. En esa época, grandes extensiones de tierra en Britona eran propiedad de la familia de Devi, que pertenecía a la élite católica Bamon o a la casta brahmán de terratenientes bhatkar . La clase bhatkar poseía la tierra y el trabajo de la clase mundkar de habitantes de casta inferior en lo que era esencialmente una relación feudal. Aunque esta aristocracia rural todavía predominaba en esa época, este fue el período en el que comenzó a establecerse el declive de la clase terrateniente, un tema que aparece en la ficción posterior de Devi. Después de la incorporación de Goa a la India, se aprobaron leyes que otorgaban a los trabajadores mundkar derechos sobre las tierras en las que siempre habían vivido y trabajado y abolían su deber de proporcionar trabajo no remunerado a los terratenientes bhatkar . [ cita requerida ]
Como en muchas familias de casta alta de la época, en casa se hablaba portugués junto con konkani , la lengua vernácula de Goa. El autor realizó estudios primarios en portugués y también en inglés, que incluso bajo la administración portuguesa era ampliamente utilizado por la población cristiana del territorio.
Durante su estancia en Goa, Vimala Devi colaboró con artículos y poesía en dos de los principales periódicos en lengua portuguesa, el Diário da Noite y O Heraldo . Si bien el primero ya no existe, el segundo sigue apareciendo en una edición en inglés.
Vimala Devi se trasladó a Lisboa en 1957 para reunirse con parte de su familia ya establecida en la ciudad y comenzó a trabajar como traductora. La primera etapa de su carrera como escritora está marcada por la preocupación de dar representación al mundo del entonces Estado da India portugués . Fue también en esta época cuando la escritora eligió su seudónimo, un nombre que reflejaba un deseo de proyectar su identidad hindú anterior a la conversión y su deseo de reflejar las esperanzas y aspiraciones tanto de la comunidad hindú como de la católica de Goa (como en los cuentos de Monção , donde ambas comunidades comparten espacio en la misma colección). Así, por primera vez en Portugal, apareció una escritora de denominación hindú escribiendo en portugués sobre la colonia recientemente perdida del país. En este período publicó una colección de poemas titulada Súria en 1962 y un libro de cuentos llamado Monção , que fue escrito y publicado en 1963.
Fue en Lisboa donde Vimala Devi conoció y se casó con su marido Manuel de Seabra , periodista, poeta y traductor y una gran influencia en su escritura.
Súria se centra en los recuerdos de Devi sobre la India, entrelazando reflexiones sobre el carácter social, económico e histórico de Goa. Para Mauro Neves, que se hace eco del veredicto del crítico portugués João Gaspar de Simões, se trata de una obra "simbolista" "profundamente influenciada por Camilo Pessanha ". [4]
Everton Machado ha descrito a Monção como "el mejor retrato (junto con las novelas de Orlando da Costa) de lo que resultó de la interpenetración de las culturas india y portuguesa en Goa". [5] Hasta cierto punto, la colección de Devi podría compararse con una versión goana de Dubliners de James Joyce , en la medida en que las historias que contiene tratan de las restricciones impuestas a las vidas de la gente común ubicada en entornos inevitablemente provincianos. Otro vínculo es la recurrencia en la narrativa del momento epifánico, tan típico de Dubliners , en el que los personajes (o al menos el lector) ven claramente la naturaleza y la estructura de las limitaciones que se les imponen. Sin embargo, en un contexto luso-asiático, uno podría fácilmente hacer una comparación con la colección de cuentos "Cheong-sam", de la autora macaense Deolinda da Conceição.
Algunas de las historias que se destacan en particular en esta colección son: "Nâttak", un encuentro entre un actor de dramas hindúes de Goa y una adolescente, que resulta ser su media hermana; "O Genro-Comensal", sobre un hombre que regresa a Goa desde Mozambique para engendrar un hijo para una familia cuyas hijas solteras no habían producido herederos; "Dhruva" y "Regresso", que cuentan la historia de un hombre de origen de clase baja que se siente fuera de lugar en la casa de su familia después de regresar de Portugal para obtener una educación universitaria, y la mujer que espera fielmente su regreso; y "A Droga", sobre un romance prohibido entre una niña cristiana y un niño hindú. [a]
Durante siete años, de 1964 a 1971, Devi vivió en Londres y trabajó como crítica de arte para el servicio en portugués de la BBC. Fue durante este período que escribió Hologramas y Telepoemas . Aquí, lejos de Goa y de la transformación de gran alcance de la sociedad goana en la Unión India, Devi pasa de los temas y recuerdos de Goa que animaron su obra anterior a un profundo compromiso con la cultura de Europa occidental y la poesía anglófona contemporánea. Para Mauro Neves, el período que va desde Hologramas en adelante "refleja la marcada influencia de Fernando Pessoa ". [4] Ciertamente, las principales influencias en su obra que se pueden sentir en su trabajo, y a las que ella se refiere directamente incluyen, Fernando Pessoa y sus heterónimos, pero también [TSEliot] (sobre todo La tierra baldía y Los 4 cuartetos ), [WH Auden], Matthew Mead (principalmente Identidades ), Kingsley Amis (como Un caso de muestras ), Alan Bold , Günter Grass , Blaise Cendrars , Paul Valéry , Cesare Pavese , Robert Creeley y otros poetas del movimiento de la Nueva Escritura en los Estados Unidos.
En Hologramas , Devi deja atrás el mundo colonial de Goa del siglo XIX para interactuar con la modernidad del siglo XX y el modernismo occidental del siglo XX. El principio rector de la colección es el holograma homónimo y la idea de que la mente humana crea hologramas mentales de la realidad que percibe y decodifica. En cierto sentido, los poemas incluidos son en sí mismos hologramas construidos a partir de la interacción de varios conjuntos de tres dimensiones: pasado, presente y futuro; lo microscópico, lo humano y lo cósmico; lo mitológico, lo humano y lo tecnológico. En Hologramas , como en Baudelaire , por ejemplo, lo más antiguo y lo más actualizado en cultura y tecnología chocan y entran en diálogo.
Con sus poemas internacionalistas, que se inspiran en los experimentos del concretismo y la poesía británica moderna, Telepoemas es otro ejemplo del compromiso de Devi con el laboratorio intelectual de Europa, que fue parcialmente destruido por las guerras mundiales: "Surgia Europa/Mais Tarde surgia/Europa chorava" (Europa surgió/Europa más tarde surgió/Europa lloró). Una cosa que distingue a Telepoemas de la colección anterior es el mayor enfoque en lo corporal, en el hombre y la mujer, como si el péndulo entre lo microscópico y lo macroscópico se hubiera encontrado en el nivel de lo humano en el caso de esta colección. Al igual que el teléfono y la televisión que invoca el título, instrumentos que ayudaron a crear el mundo con el que se relaciona el verso, Telepoemas relata las imágenes y los sonidos, tanto internos como externos, del hombre y la mujer, la naturaleza y la ciencia tal como se distancian y se unen en la rutina de las calles de la ciudad de su época. También hay un notable aumento del enfoque en lo pictórico, con muchas referencias a artistas europeos y un juego recurrente con la composición tipográfica y el orden de las palabras en la página.
Financiado por una beca de la Junta de Investigações do Ultramar y basándose en material de la Biblioteca Nacional de Lisboa y la Biblioteca Británica de Londres , así como en más de cien cartas intercambiadas con escritores e intelectuales de la India, Devi fue coautor junto a Manuel de Seabra de A Literatura Indo-Portuguesa . El primer volumen fue un relato histórico innovador de la historia y el desarrollo de la literatura goana en lengua portuguesa , que complementa la información bibliográfica contenida en la obra del padre Filinto Dias. [6] El segundo volumen fue una antología de escritos goanos en lengua portuguesa que contiene muchas obras que bien podrían haber desaparecido si Devi y Seabra no las hubieran encontrado y preservado, incluso dentro de la problemática más amplia de la preservación de la producción literaria colonial durante una era caracterizada tanto por la descolonización portuguesa en Asia y África como por el declive del gobierno autoritario en Portugal. [7] En 1972, A Literatura Indo-Portuguesa recibió el prestigioso Prémio Abílio Lopes do Rego de la Academia das Ciências de Lisboa.
En 1971, Devi regresó a Lisboa. Un año después se fue a Barcelona, donde se dedicó a escribir versos en castellano, catalán y esperanto , además de traducir ciencia ficción y otras obras literarias. Con Seabra, Devi también compuso un diccionario actualizado catalán-portugués y portugués-catalán, que fue publicado por la Enciclopèdia Catalana en dos volúmenes.
El primer poemario que Devi publicó en España se titula Hora . Con poemas escritos en español, portugués y catalán, en el espacio de Hora (con su título sutilmente trilingüe) las tres lenguas ibéricas más importantes logran una coexistencia poética y una igualdad que no siempre se ha permitido histórica y políticamente.
En 2008, Vimala Devi publicó A Cidade e os Dias (publicada en catalán como La Ciutat i els dies ), una síntesis de los más de cuarenta años de experiencia de la escritora en varias ciudades europeas importantes desde la primera publicación de su último libro Monção . Utilizando un formato de relato breve aún más despojado que se concentra en lugares e instantes extraídos del flujo del tiempo y la experiencia urbana, las narraciones contenidas en la colección exploran las tensiones y actitudes que han surgido en Occidente en el período de posguerra. En cierto modo, A Cidade e os Dias puede considerarse una exploración de un terreno similar al de la poesía de Vimala Devi, especialmente en su interrogación sobre la relación entre el arte y la vida. A pesar de las tensiones que recorren las historias y que impactan tan fuertemente en las existencias de los personajes (por ejemplo, las que existen entre las relaciones personales y las demandas económicas), siempre hay un espacio para la esperanza y la felicidad, una fe profunda en el potencial de la humanidad.
Monção Lisboa: Dédalo, 1963 (2ª edición aumentada: Lisboa: Escritor, 2003)
Traducido como:
A Cidade e os Dias . Lisboa: Leitor, 2008
Traducido como: