Destino final 2 es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2003dirigida por David R. Ellis . El guion fue escrito por J. Mackye Gruber y Eric Bress , basado en una historia de Gruber, Bress y el creador de la serie Jeffrey Reddick . Es la secuela de la película de 2000 Destino final y la segunda entrega de la serie de películas Destino final . La película está protagonizada por Ali Larter , AJ Cook y Michael Landes . Cook interpreta a una mujer que "engaña a la muerte" después de tener una premonición de ella misma y otros pereciendo en un choque en la carretera y la usa para salvarse a sí misma y a un puñado de personas, pero es acechada por la Muerte después de reclamar sus vidas que deberían haberse perdido en la carretera. También explora el suspenso de la película anterior al revelar los destinos de los sobrevivientes anteriores.
Tras el éxito financiero de Destino final , New Line Cinema se puso en contacto con Reddick en relación con los planes para una secuela. Dado que el equipo de la película original no estaba disponible, New Line reemplazó a la mayor parte del equipo de producción. [4] El rodaje se llevó a cabo en Vancouver y Okanagan Lake . Destino final 2 se estrenó el 31 de enero de 2003 y en DVD el 22 de julio de 2003, que incluye comentarios, escenas eliminadas, documentales y vídeos. [5]
La película recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 46 millones de dólares a nivel nacional y 43 millones de dólares en el extranjero, ganando 90 millones de dólares a nivel internacional, [3] convirtiéndola en la película con menor recaudación de la franquicia Destino final . También fue nominada a cuatro premios, incluido el Premio Saturn a la mejor película de terror . [6] Una tercera película, Destino final 3 , se estrenó en febrero de 2006.
Un año después de la explosión del vuelo 180 , la estudiante universitaria Kimberly Corman se dirige a Daytona Beach, Florida , para las vacaciones de primavera con sus amigos, Shaina McKlank , Dano Estevez y Frankie Whitman . Mientras espera en la rampa de entrada a la Ruta 23 de EE. UU ., Tiene una premonición de un choque mortal causado por un camión maderero . Cala su auto en la rampa de entrada, impidiendo que varias personas ingresen a la autopista, incluido el ganador de la lotería Evan Lewis , la madre Nora Carpenter y su hijo de quince años Tim , la empresaria Kat Jennings , el drogadicto Rory Peters , la embarazada Isabella Hudson , el profesor de secundaria Eugene Dix y el policía estatal Thomas Burke . Mientras Burke interroga a Kimberly, se produce el choque, pero Shaina, Dano y Frankie son asesinados por un transportador de automóviles después de que Burke salve a Kimberly en el último segundo.
Después de que los sobrevivientes son interrogados en la estación de policía, Evan es empalado fatalmente por una escalera de incendios mientras intenta escapar de un incendio en su apartamento. Consciente de la presencia de la Muerte , Kimberly busca la ayuda de Clear Rivers , la última sobreviviente del Vuelo 180 que se internó en un pabellón psiquiátrico para protegerse después de que Alex Browning muriera al caerle un ladrillo.
Cuando Kimberly le informa a Clear que Evan fue el primero de los sobrevivientes de la carretera en morir, a diferencia de su premonición, Clear se da cuenta de que los sobrevivientes están muriendo en orden inverso. Mientras tanto, Tim es aplastado por un cristal de ventana mientras sale del dentista con su madre. Clear decide ayudar y presenta a Kimberly y Burke a William Bludworth , quien les dice que solo una nueva vida puede derrotar a la Muerte. Creyendo que el nacimiento del bebé de Isabella interrumpiría el plan de la Muerte, Burke envía a su compañero alguacil Steve Adams para que la detenga mientras reúne a los otros sobrevivientes en su apartamento. Cuando Nora decide irse, una cadena de accidentes hace que su cabeza quede atrapada en un ascensor, decapitándola.
Los supervivientes toman la camioneta de Kat para buscar a Isabella, que se ha puesto de parto, lo que lleva a Adams a llevarla rápidamente al hospital. En el camino, los supervivientes se dan cuenta de que las muertes de los supervivientes del vuelo 180 afectaron a todas sus vidas, incluso antes del choque en la carretera, al salvarles de muertes anteriores, lo que invirtió la secuencia del accidente concurrente. Luego, la camioneta sufre un reventón, lo que hace que se desvíen hacia una pila de tuberías de PVC en una granja que penetran en el coche. Aunque nadie muere inmediatamente, Eugene resulta herido y Kat queda atrapada en su asiento por un tronco. Los equipos de rescate llegan y ayudan a los dueños de la granja, la familia Gibbons, a rescatar a los demás mientras Eugene está hospitalizado. Usando las mandíbulas de la vida , el rescatador de Kat activa accidentalmente su bolsa de aire, lo que hace que su cabeza quede empalada en una tubería que sobresale de su reposacabezas. Su cigarrillo cae sobre una fuga de gasolina de una camioneta de noticias que explota, lanzando una cerca de alambre de púas al aire que desmembra a Rory.
Guiada por una visión de un médico llamado Kalarjian que Kimberly cree que le practicará la eutanasia a Isabella, ella, Clear y Burke se apresuran a un hospital para salvarla, pero mientras Isabella y su bebé están a salvo, Kimberly ve a través de su premonición que Isabella nunca estuvo destinada a morir en el choque. Al mismo tiempo, una explosión de una fuga de oxígeno en la sala de Eugene mata tanto a él como a Clear. Kimberly se da cuenta de que la visión del hospital era suya, deduciendo de un artículo sobre un sobreviviente que crea "nueva vida" para derrotar a la Muerte. Para garantizar la seguridad de Burke, se mete en un lago para ahogarse, pero Burke la salva y es revivida por el Dr. Kalarjian.
Más tarde, Kimberly y Burke hacen un picnic con los Gibbons y el padre de Kimberly . Los Gibbons explican que su hijo Brian casi fue atropellado por una furgoneta de noticias el día del accidente, pero Rory lo salvó. Cuando Kimberly y Burke se dan cuenta de las implicaciones, Brian muere repentinamente en una explosión causada por una parrilla de barbacoa defectuosa.
La primera película, Destino final , fue concebida por los escritores Jeffrey Reddick , James Wong y Glen Morgan a partir de Vuelo 180 , un guion especulativo destinado a usarse en Expediente X. La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 17 de marzo de 2000, recaudando $10,015,822 en su primer fin de semana y una recaudación total de $112,880,294 a nivel internacional. [7] [8] El éxito de la película inspiró al entonces presidente de producción de New Line Cinema, Toby Emmerich, a acercarse a Reddick para una secuela, a lo que respondió positivamente. [9] Reddick afirmó que "quería expandir la mitología y no solo contar la misma historia una y otra vez". [9] Wong y Morgan no estaban disponibles para la producción porque ya habían firmado sus respectivos proyectos The One y Willard . [10] En su lugar, New Line contrató al director de la segunda unidad y coordinador de especialistas David R. Ellis como director y a los socios guionistas Eric Bress y J. Mackye Gruber como coguionistas. [4] [11]
"La segunda unidad es como una extensión de la dirección, estás haciendo grandes secuencias de acción en la película y era algo que yo buscaba. Una vez que recibí la oferta de New Line y obtuvimos un buen guión, fue una especie de transición natural", profesó Ellis. [12] [13] "Quería que nuestra película pudiera sostenerse por sí sola, pero vi Destino final para ver qué hicieron que fuera tan exitoso. Traté de usar algo de eso mientras trataba de mantener una sensación de independencia para nuestra película. En cierto modo tomé lo que funcionó y traté de mejorarlo", agregó Ellis. [12] [13] "Queríamos tomar lo que la primera película hizo de manera efectiva y agregar niveles y capas que salieran a través de los personajes. Cuando comenzamos a escribir esto, estábamos tratando de pensar, '¿Cómo podemos hacer que Muerte sea simplemente una ruda total?' y para ser completamente honesto, ¡la primera vez que hicimos este guión tuvimos que frenarlo!", descubrió Bress. [14] Por otro lado, los productores Craig Perry y Warren Zide de Zide/Perry Productions también regresaron y ayudaron a financiar la película, [9] [15] y Perry afirmó: "No podríamos haber hecho otras películas y la primera habría sido una experiencia satisfactoria. Pero cuando nos dieron la oportunidad de hacer una secuela, la aprovechamos". [9]
Uno de los personajes principales de la película anterior, Alex Browning ( Devon Sawa ), fue asesinado fuera de la pantalla en la película. [11] [12] [16] Los rumores indicaron que Sawa tuvo una disputa contractual con New Line con respecto a la deducción de su salario; [11] [15] sin embargo, Perry resolvió el problema con la declaración de que "tenía todo que ver con la narrativa, y nada que ver con el dinero o la falta de voluntad de Devon para regresar". [16] A pesar de esto, New Line reinstaló a Ali Larter para repetir su personaje como Clear Rivers . [17] [18] "Cuando New Line me pidió que volviera, pensé que era genial. Me mostraron el guion y me dejaron dar algunas aportaciones, y fue realmente fantástico", reveló Larter. [17] Larter indicó que Clear "[ha] llegado a un punto crítico y se ha encerrado en sí misma porque ha sentido mucho dolor en su vida. Al internarse en un hospital psiquiátrico, ha creado un refugio para que la muerte no pueda atraparla". [14] [17] Tony Todd también retomó su personaje como el empresario de pompas fúnebres William Bludworth . [12] [16] "Es el mismo personaje que vimos antes y que le encantó al público", expresó Ellis. [12]
El papel de Kimberly Corman fue otorgado a la actriz canadiense AJ Cook , quien previamente protagonizó la película de 1999 Las vírgenes suicidas . [18] Cook describió su papel como "una chica muy fuerte, muy decidida porque su madre murió un año antes, justo frente a sus ojos, por lo que tuvo que crecer rápido". Ellis describió su papel como "una chica que puede divertirse un poco porque se van de viaje y se lo van a pasar bien, pero alguien que puede enfrentarse a Clear, venir y desafiar a Clear en una carrera y molestarse con Clear". [19] Cook agregó que "es raro encontrar una protagonista femenina fuerte en una película de terror, por no hablar de dos [Larter]". [16] [20] Ellis y Perry quedaron asombrados por su sensibilidad y vulnerabilidad en su actuación, y la contrataron al instante. "[Estábamos] al comienzo de lo que va a ser una larga y exitosa carrera para ella", citó Perry. [19] [21]
Michael Landes , que apareció en la serie de televisión Lois & Clark: The New Adventures of Superman , fue elegido para interpretar a Thomas Burke. [18] Landes lo definió como "un tipo realmente agradable y decente que se encuentra con este gran accidente automovilístico [y] que está muy intrigado para empezar" y como "el tipo que se topa con la chica y se vuelve loco como su protector". [16] [22] Ellis señaló que "solo quería encontrar a alguien que fuera joven y que pudiera identificarse con estos niños. No era un tipo mayor, pero aún lo suficientemente fuerte y sensible. [Landes] trajo este muy buen equilibrio a su papel". [21] Landes fue elegido un día después de su audición, lo que provocó problemas con el horario de vuelo a su salida dos días después y la cancelación de sus citas. [19] [22]
El ex actor de Living Single , Terrence C. Carson, fue contratado como Eugene Dix. [18] Carson identificó su papel como "un tipo de persona que sigue las reglas al pie de la letra, pero pronto cambia de opinión cuando los cadáveres comienzan a amontonarse". [14] El equipo se sintió atraído por la elección de Carson, y Bress mencionó que su "personaje tipo Woody Allen originalmente imaginado tiene diez veces más vida que nunca. Tiene diez veces más personalidad, este carisma que TC le aporta... es simplemente una gran presencia". De manera similar, Perry se sorprendió por cómo Carson "puede tomar las líneas más absurdas y decirlas de una forma tan gramatical con sus ojos y su voz profunda y rica". [19] Jonathan Cherry, quien apareció recientemente en la película de 2003 House of the Dead , fue designado como Rory Peters. [18] Cherry caracterizó a Rory como "algo totalmente opuesto a mí, cuyo arco va desde 'Realmente no me importa nada' hasta '¡Oh, Dios mío, esto realmente está sucediendo!'" [14]
En el guión, Bress dijo que Rory era su personaje favorito para escribir porque "es un gran alivio cómico, tiene un problema de drogas, es divertido y todo eso". Bress se jactó de que "Cherry es increíble, un casting increíble porque es muy divertido y la forma en que dice sus líneas. Es como 'Oh, sí. ¡Eso es bueno! ¡Eso es mejor!'". "Lo que creo que fue sorprendente en él fue que, a pesar de todo el humor que tiene y su tipo de picazón que tiene con Kat, hay algunos momentos en los que revela lo vulnerable que realmente es y entonces el escudo se cae y justo ahí comienzas a simpatizar con Rory. Te gusta al principio porque es el tipo divertido, pero luego te preocupas por él porque te das cuenta de que hay un lugar del que proviene el humor que todos compartimos", agregó Perry. [19]
La actriz de Blackwoods , Keegan Connor Tracy, interpretó a Kat Jennings. [18] Tracy afirmó que "[Kat] al principio no se lo cree, pero muy pronto ni siquiera su actitud cínica puede ignorar la verdad de la situación en la que se encuentran todos". [14] Perry definió el papel como "alguien que está realmente tan absorto en sí mismo que, sin ser demasiado malicioso, es increíblemente grosero e insensible a los sentimientos de todos los que la rodean". Su elección fue evaluada por Perry como "llena de energía" y "encarna la energía nerviosa consciente de Kat. [Tracy] creó un personaje que te desagrada intensamente, pero no tanto como para no entender por qué es como es". [19] [21] Completando el reparto están Lynda Boyd (Rachel Todd en You, Me and the Kids ) como la viuda Nora Carpenter y James Kirk (Kyle Morgan en Once Upon a Christmas ) como su hijo Tim Carpenter, David Paetkau (Hunter Kerrigan en Just Deal ) como el jugador Evan Lewis, Justina Machado (Vanessa Diaz en Six Feet Under ) como la embarazada Isabella Hudson, y Noel Fisher (Todd Tolanski de X-Men: Evolution ) como el granjero Brian Gibbons. [18] Los actores novatos Sarah Carter , Alejandro Rae y Shaun Sipos fueron contratados como los amigos de Kimberly, Shaina McKlank, Dano Estevez y Frankie Whitman correspondientemente. [18] Andrew Airlie interpretó al padre de Kimberly, Michael Corman, mientras que Enid-Raye Adams apareció como la Dra. Ellen Kalarjian. [18]
Al igual que la primera película, la película se rodó en la isla de Vancouver y sus alrededores en 2002. [23] "Conocemos la zona, conocemos a la gente de allí y, seamos sinceros, hay un enorme incentivo económico para rodar allí. Tuvimos mucha suerte de conseguir a [el director de producción de la unidad] Justis Greene , que ha trabajado como productor de línea allí durante 30 años y que pudo conseguirnos el mejor equipo trabajando en la ciudad en este momento. Fue ventajoso para nosotros en muchos niveles, que era el lugar adecuado para ir para esta película", afirmó Perry como la razón de la producción de la película en Columbia Británica . [15] La carretera 19 de Columbia Británica se utilizó como Ruta 23. [22] La Plaza de las Naciones se utilizó como sustituto del Complejo Médico Ellis, el lugar de la muerte de Tim. [24]
Las escenas de la granja y del lago se filmaron en Campbell River y Okanagan Lake respectivamente, aunque se muestra en Greenwood Lake, Nueva York . [14] [25] "Rodamos parte de ella en el lago donde hacía 37° de frío, lo que es más que un dolor de cabeza por un helado. Y la segunda parte la filmamos en un tanque enorme donde filmamos toda la secuencia submarina, que fue en una piscina a 93°", aclaró Landes. Cook y Landes realizaron sus propias acrobacias en ambas secuencias. [20] [22] "Mi mayor miedo es quedar atrapado en un auto bajo el agua. Así que fue genial enfrentar mi miedo y todo eso", divulgó Cook. [20] "Tomamos un par de lecciones con un guía de buceo para sentirnos cómodos estando bajo el agua y respirando con el regulador", enunció Landes. [22]
Para evitar confusiones con Larter y Carter, Cook tuvo que teñirse el pelo de castaño para el papel. [26] "Me gusta ser un camaleón. Te abre a muchas más posibilidades en este trabajo. No te encasillan", profesó Cook. [26] Landes también negó que hubiera tramas relacionadas con la relación de Thomas y Kimberly. "Es una especie de relación protegida, más como una relación entre hermanos que un interés amoroso. Supongo que no querían llegar a ese punto. Habían ido por ese camino en un borrador anterior del guion, pero no querían que pareciera que el policía era lascivo o algo así. Así que lo que tienen ahora, con suerte, es un poco de química y te haces una idea de que a través de la tragedia surgirá algo bueno. Así que termina de una manera optimista, que tal vez puedan estar juntos, pero no hay una verdadera historia de amor", articuló Landes. [22]
Digital Dimension se hizo cargo de los efectos visuales de la película. El supervisor de gráficos generados por computadora Jason Crosby señaló que su estudio fue seleccionado principalmente para la secuencia de la autopista después de que el equipo se dio cuenta de que los troncos reales solo rebotaban unos dos centímetros en la carretera cuando se dejaban caer desde un camión maderero. "Estaban preocupados por cómo lograrían que se produjera la toma, sin saber si los gráficos generados por computadora funcionarían. El momento fue perfecto porque acabábamos de terminar una toma de prueba de nuestros troncos generados por computadora rebotando en la autopista. Enviamos una cinta a Vancouver y después de verla, el equipo quedó convencido de que cualquiera de las tomas de los troncos se podía hacer con gráficos generados por computadora", indicó Crosby. "Todo empezó con la investigación y el desarrollo de la dinámica de los troncos. Se escribieron secuencias de comandos para ayudar a gestionar las simulaciones dinámicas con números del mundo real para la gravedad, la densidad, etc. Los resultados fueron sorprendentemente similares a los troncos originales tomados en Vancouver, lo que demuestra la precisión del software y de los datos que habíamos recopilado; sin embargo, los troncos todavía carecían del ' instinto asesino ' que buscábamos. Al modificar los parámetros, logramos que los troncos desempeñaran un papel mucho más animado".
El director técnico senior James Coulter agregó un seguimiento creativo en 3D a las tomas con tomas rápidas, desenfoque de movimiento y filtros como polvo, niebla, trozos de corteza, cadenas rotas y otros desechos. El artista digital Edmund Kozin manipuló fotos de alta resolución que se unieron cuidadosamente para lograr una textura realista entre los 22 troncos generados por computadora de la película. También se utilizaron sombreadores de cabello para lograr que los troncos tuvieran un aspecto de madera astillada y deshilachada. También se consideraron factores físicos como la velocidad y la altura del camión maderero, la longitud y el ancho de los troncos, el tipo de madera y la densidad de un abeto Douglas . [27]
A pesar de esto, no hay coches generados por computadora incorporados en la película real. "Al principio era una posibilidad, así que hicimos algunas pruebas de dinámica usando los troncos como cuerpos rígidos para golpear a los coches con deformadores de carrocería blandos, pero cuando terminaron de rodar no necesitaron ningún coche generado por computadora", confesó Crosby. [27] También se utilizaron moldes de los actores en vivo para todas las escenas de muerte, incluida la ambientación de la carretera. [22] [27] Landes experimentó claustrofobia durante el procedimiento. [22] También se utilizó sangre falsa , pero también se mostró sangre generada por computadora. [27]
Al igual que su predecesora, ningún álbum oficial acompañó a la película; sin embargo, hay diez canciones que aparecen en la película en sí y dos videos musicales incrustados en su posterior lanzamiento en casa. [28] Dos sencillos de The Sounds , "Dance with Me" y "Rock 'n Roll", fueron promocionados en el estéreo del automóvil de Kimberly . [29] Además de estos, el video musical de "Seven Days a Week" acompañó al DVD de la película. [28] "Middle of Nowhere" de Blank Theory se escuchó en la radio del automóvil de Evan e insertado en el DVD junto con su video musical. [28] [29] " Rocky Mountain High " de John Denver fue versionada dos veces en los créditos finales por Pete Snell y Jude Christodal. [29] Christodal también interpretó "My Name is Death" durante la muerte de Brian y los créditos finales. Otras canciones integradas fueron " Highway to Hell " de AC/DC (en el audio del auto de Kimberly), "Jon F. Hennessy" de FT (en el audio del vehículo de Rory), "Vitamin" de Incubus (durante el incendio de la casa de Evan) y "I Got You" de (hed) Planet Earth (durante la fiesta de Rory). [29]
Destino final 2: banda sonora original de la película fue la banda sonora promocional de la película dirigida porla compositora ganadora del premio Daytime Emmy Shirley Walker . [30] [31] [32] Aunque no se lanzó oficialmente, se puso a disposición junto con Willard : The Original Motion Picture Score el 30 de septiembre de 2003. [5]
La banda sonora recibió críticas positivas entre los comentaristas. Robert Koehler de Variety aplaudió que "la banda sonora de Shirley Walker muestra una comprensión profunda de las sacudidas del terror". [33] Pete Roberts de DVDActive admiró la banda sonora como "de primera categoría". [34] Anthony Horan de DVD.net Australia le dijo a los lectores que "subieran el volumen y se prepararan para un festín sónico". [35] No obstante, Chris Carle de IGN Movies señaló que "si bien la banda sonora no es nada que recuerdes, cumple su función". [36]
La película se estrenó en 2.834 cines en los Estados Unidos y Canadá el 31 de enero de 2003, recaudando $16.017.141 en su primer fin de semana con un promedio de $5.651 por cine. [37] Destino final 2 se ubicó en el segundo lugar en la taquilla de los Estados Unidos en su primer fin de semana, solo $200.000 menos que la película de suspenso The Recruit , que debutó el mismo día, protagonizada por Al Pacino y Colin Farrell , y recaudó $16.302.063 a nivel nacional. [37] La película cayó al puesto número 5 en el siguiente fin de semana y descendió al puesto número 7 en su tercer fin de semana durante el cumpleaños de Washington . [38] [39] La película salió de la lista de los diez primeros en su cuarto fin de semana hasta su última proyección en 42 cines en su decimosexto fin de semana, recaudando $27.585 y ubicándose en el puesto número 65. [40] [41] Destino Final 2 recaudó $46,961,214 en los Estados Unidos y Canadá en su exhibición total y produjo $43,465,191 en otros territorios, teniendo una recaudación total de $90.9 millones a nivel internacional, [3] convirtiéndola en la película con menor recaudación de la franquicia.
En comparación con su precursora, Destino final ocupó el puesto número 3 en su primer fin de semana con un patrimonio neto de $ 10,015,822, que es $ 6 millones menos que el primer fin de semana de Destino final 2 en el puesto número 2. [2] [7] [37] La película anterior recibió $ 53,302,314 a nivel nacional durante sus 22 semanas de presentación, $ 6.4 millones más que la recaudación bruta de su secuela durante sus 16 semanas de presentación. [3] [8] Destino final acumuló $ 59,549,147 en otros países y $ 112,802,314 en general, obteniendo $ 16 millones y $ 22 millones más que Destino final 2 en ese orden. [3] [8]
La película fue lanzada en DVD el 22 de julio de 2003, como parte de la serie Infinifilm de New Line. [21] El DVD incluye características adicionales que incluyen un comentario de audio, seis escenas eliminadas, tres documentales, dos videos musicales, tres avances, menús interactivos y subtítulos. [28] [34] [35] El comentario de audio presenta a Ellis, Perry, Bress y Gruber brindando información sobre la realización de la película y sus intenciones en general. [34] [35] Las escenas eliminadas son un interrogatorio con el esposo de Isabella, Marcus Hudson ( Roger Cross ), una conversación entre Eugene y Nora, una persecución en automóvil sobre la conducción imprudente de Kimberly y el encuentro de Eugene con la Muerte en el hospital, y versiones extendidas del interrogatorio de Kimberly en la estación de policía y el encuentro con Bludworth. [34] [35] El primer documental titulado Bits & Pieces: Bringing Life To Death dura 30 minutos y recuerda la historia del splatter film , además de relatos relacionados con los efectos visuales de la película. [34] [35] El segundo documental titulado Cheating Death: Beyond and Back avanza durante 18 minutos y presenta a personas que relatan sus propias experiencias de la vida real con la muerte. [34] [35] The Terror Gauge , el tercer documental, es un sistema de proyección de prueba de la película en el que los espectadores son sometidos a biorretroalimentación y examen neurológico bajo la dirección de la neurofisióloga Dra. Victoria Ibric. [34] [35] Otros featurettes del DVD incluyen el juego interactivo Choose Your Fate , los videos musicales de Middle of Nowhere de Blank Theory y Seven Days a Week de Sounds , los trailers teatrales de esta película y su antecedente, además de trivia informativa proporcionada a lo largo de los featurettes. [28] [34] [35]
El 30 de agosto de 2011 se lanzó una edición Blu-ray. [42]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 50% de los 111 críticos le dieron críticas positivas a la película, con una calificación promedio de 5 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Esta secuela es poco más que una excusa para escenificar escenas elaboradas y sangrientas de personajes que mueren". [44] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 38 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [45] En 2010, Nick Hyman de Metacritic incluyó Destino final 2 en el editorial del sitio web 15 películas en las que los críticos se equivocaron , denotando que "las elaboradas escenas de suspenso/acción de las dos primeras películas son más impresionantes que la mayoría". [46] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de B+ en una escala de A+ a F. [47]
Las evaluaciones negativas condenaron la trama, la actuación y el guion de la película. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que "tal vez las películas son como la historia y se repiten, primero como tragedia, luego como farsa". [48] James Berardinelli de ReelViews destacó que "la película exige una credulidad total y una atención vacía para funcionar en cualquier nivel". [49] Claudia Puig de USA Today se quejó de que "hay una audiencia para una película en la que personas inocentes sufren muertes accidentales horribles, lo cual es bastante preocupante, pero un grupo de personas creativas eligió dirigir sus energías en este espectáculo repulsivo [que] simplemente provoca repugnancia". [50] Justine Elias de The Village Voice afirmó que "este thriller risible es simplemente una serie sádica de premoniciones malinterpretadas y asesinatos viles". [51] David Grove de Film Threat afirmó que "[él] no estaba muy asustado por nada en Destino final 2 que sea tonto e ilógico". [52] Jeff Vice de Deseret News censuró a la película por "ni siquiera entrar en el horrible guión o las terribles actuaciones", [53] mientras que Bruce Fretts de Entertainment Weekly declaró que "todo lo demás en la película también es mortal". [54]
Algunos críticos elogiaron el tema cómico de la película. AO Scott, del New York Times, comentó que "no es tan descarada como las películas de Scream ni tan vulgar como la franquicia de Evil Dead , pero al igual que esas películas, reconoce la estrecha relación entre el miedo y la risa, y prescinde de ambos con una mano libre y sin pretensiones". [55] CW Nevius , del San Francisco Chronicle, comentó que es "más divertida que la original". [56] Maitland McDonagh , de TV Guide, dijo que "si esta es tu idea de diversión, acércate". [57] William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, la consideró "una serie de sketches de Grand Guignol interpretados para provocar risas mezquinas". [58] Marc Savlov, del Austin Chronicle, admiró que "es sorprendentemente divertida para la actual generación de películas de terror, con una trama razonablemente bien diseñada y llena de sustos que te dejan con la boca abierta y te ponen los pelos de punta. Dicho esto, definitivamente no es para los aprensivos ni para los que se ofenden fácilmente". [59] Nev Pierce, de la BBC, consideró que "es simple, pero efectiva", [60] mientras que Sheila Norman-Culp, del Atlanta Journal-Constitution, proclamó que "lo que Destino final hizo por el miedo a volar, Destino final 2 lo hace por el miedo a conducir". [61]
Entre el elenco, Carson, Cherry, Cook, Landes, Larter y Todd se destacaron entre los críticos por sus interpretaciones como Eugene, Rory, Kimberly, Thomas, Clear y Bludworth respectivamente. Koehler de Variety dijo que "Carson como el escéptico Eugene energiza lo que había sido una concepción rutinaria en el papel"; "Cherry ofreció un equilibrio cómico seco"; Larter "se le arrojó poca luz"; Todd se desperdició con su "escena única, claramente plana"; y "la actuación en general horrible, liderada por Cook, cuya comprensión borrosa de las emociones delata el aparente desinterés de Ellis en sus actores". [33] Grove de Film Threat criticó a Cook, diciendo que "no es una gran actriz, pero es una verdadera belleza" y bromeó diciendo que "desde cuándo una película de terror sufre por tener dos rubias tontas como protagonistas", siendo la otra actriz Larter, que "pasa toda la película luciendo miserable con su actuación frígida". [52] Dustin Putman de TheMovieBoy.com comentó cómo "Cook es útil como la premonitoria Kimberly, pero no evoca suficiente emoción en las escenas posteriores a las brutales muertes de sus amigos cercanos". [62] Robin Clifford de Reeling Reviews declaró que "Cook fue estridente como el catalizador que desencadena los eventos con sus premoniciones de desastre y su ferviente deseo de engañar a Reaper", mientras que Larter estaba "dando el toque inteligente que su personaje necesita", [63] mientras que Brett Gallman de Oh, The Horror! afirmó que Larter "es nuevamente el punto brillante", junto con Cook y Landes, quienes fueron "útiles como protagonistas" y Todd "cuyo propósito aún está por revelarse en la franquicia". [64]
En enero de 2022, Stephen Rosenberg de MovieWeb clasificó las películas de la franquicia de peor a mejor. Rosenberg destacó Destino final 2 como la mejor entrega de la franquicia, citando la secuencia de apertura como "memorable en todo el género de terror, y mucho más en la franquicia" y elogió la actuación de Todd. [65]
Al igual que su predecesora, la película fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Película de Terror en 2004, así como a la Mejor Película de Terror/Suspenso en los Teen Choice Awards de 2003 ; asimismo, los premios perdieron ante 28 días después y The Ring , respectivamente. [6] [66] En la cuarta edición de los Golden Trailer Awards , fue votada para el Vellocino de Oro, pero perdió ante la película de surfistas Blue Crush . [6] Además, la Colisión en la Carretera 23 fue nominada a la Mejor Secuencia de Acción en los MTV Movie Awards de 2003, pero lo perdió ante la Batalla por el Abismo de Helm de la película de fantasía El Señor de los Anillos: Las Dos Torres , otra película de New Line. [6] [67]
La escena de la carretera fue considerada por Grove de Film Threat como "un monumento a los coches destrozados, los objetos voladores y el metal chamuscado" y Garth Franklin de Dark Horizons como "absolutamente espectacular". [52] [68] Anne Billson de Guardian.co.uk la exclamó como "una de las secuencias más aterradoras que he visto, tanto más efectiva por estar basada en la realidad; pocos conductores no han sentido esa punzada de ansiedad cuando la carga mal asegurada del camión que tienen delante empieza a tambalearse". [69]
La escena del choque de la Ruta 23 fue número 1 en las listas de los mejores accidentes automovilísticos o escenas de desastres de Screen Junkies , [70] Made Man , [71] Unreality Magazine , [72] All Left Turns , [73] Chillopedia , [74] Filmstalker , [75] io9 , [76] UGO Entertainment , [77] Filmcritic.com , [78] y New York Magazine . [79] Filmsite enumeró todas las muertes fatales en sus Mejores Escenas de Muertes de Películas . [80] La desaparición del personaje de Kirk entró en estas listas de las muertes más impactantes en el cine: George Wales de Total Film (# 28), James Eldred de Bullz-Eye.com (# 20) y Jeff Otto de Bloody Disgusting (# 9). [81] [82] [83]
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