Destiny Deacon HonFRPS (6 de febrero de 1957 - 23 de mayo de 2024) fue una fotógrafa, presentadora, activista política y artista de medios australiana. Expuso fotografías y películas en toda Australia y también a nivel internacional, centrándose en la política y exponiendo el menosprecio en torno a las culturas aborígenes australianas . Se le atribuye la introducción del término " Blak " para referirse al arte, la cultura y la historia contemporáneos de los aborígenes australianos .
Deacon nació el 6 de febrero de 1957 [1] en Maryborough, Queensland y era de los pueblos Kuku Yalanji del extremo norte de Queensland [2] y Erub/Mer ( isleños del estrecho de Torres ). [3] Tenía 6 hermanos, 4 de la otra relación de su madre. [4]
Deacon se mudó a Port Melbourne [5] en 1959 con su madre Eleanor Harding , que entonces estaba casada con el padre de Destiny, un trabajador del muelle y sindicalista, Warren Deacon. Poco después, los padres de Deacon se separaron y ella y sus hermanos fueron criados por su madre con la ayuda de una comunidad indígena cercana. [6] Al crecer, Deacon y su familia vivieron en varios suburbios interiores de Melbourne, incluida una vivienda de comisión , lo que influyó mucho en su visión del mundo. [7] Se graduó de Mac.Robertson Girls' High School [8] y su estudio estaba en su casa en Brunswick, Victoria . [9]
El interés de Deacon por la fotografía comenzó a una edad muy temprana. [10] Sin embargo, en lugar de dedicarse a la fotografía, Deacon decidió asistir a la universidad y estudiar política, un campo en el que su madre había sido muy activa, estando involucrada con el Consejo Unido de Mujeres Aborígenes. Después de asistir a la Universidad de Melbourne y completar un programa de Licenciatura en Artes en Política y obtener un Diploma en docencia de la Universidad La Trobe , Deacon pasó a convertirse primero en profesora de historia en varias escuelas comunitarias y secundarias de Victoria , y luego en tutora y profesora de Escritura y cultura australianas y Producción cultural aborigen e isleña del Estrecho de Torres en la Universidad de Melbourne . [6]
No fue hasta 1990 [6], después de una temporada en la radio comunitaria 3CR Melbourne [11] , que decidió dedicarse a la fotografía profesional, después de realizar una exposición con algunos amigos. [10]
Antes de aventurarse en la fotografía profesional, Deacon se relacionó con el activista aborigen Charles Perkins , trabajando desde Canberra como formadora de personal. Su gran interés por la política la llevó a convertirse en uno de sus "ángeles", lo que marcó el comienzo de sus esfuerzos artísticos. [7] [12]
Usando lo que había aprendido sobre política a través de Perkins, los "Ángeles" y su crianza, Deacon comenzó a tomar fotografías de su cultura usando sus características "muñecas negras" y otros elementos kitsch como accesorios para exponer el racismo en Australia . [13]
Deacon dijo en una entrevista publicada en la Bienal de Sydney en 2000: "La fotografía es una invención de la gente blanca. Muchas cosas parecen muy técnicas, por ejemplo la cámara, el cuarto oscuro... Empecé a tomar el tipo de fotografías que hago porque no sé pintar... y luego descubrí que era una buena manera de expresar algunos sentimientos que se esconden en mi interior". [14]
Deacon trabajó en un espectro de diferentes medios, incluida la fotografía , el video , la instalación y la performance , pero el medio por el que más se destacó fue su uso de muñecas para transmitir su mensaje sobre el racismo que existe en Australia. [7] La fotografía de Deacon polarizó la cultura popular anglosajona contra la existencia indígena, creando imágenes satíricas, utilizando imágenes aborígenes, objetos encontrados, familiares y amigos en escenarios muy extraños. [15]
En la serie Oz (1998) [16] Deacon incorporó muñecas kitsch Koori y mostró que la construcción de la identidad es un viejo juego al que ella también podría jugar. [17] Utilizando El mago de Oz como punto de partida para su representación de la cultura y la identidad aborígenes, reconoció la ficcionalización de la historia, la identidad y la nacionalidad en el pasado de Australia, un recordatorio de que las cosas no siempre son lo que parecen, ni lo que nos han hecho creer; que la historia se escribe de forma muy similar a un cuento. [17]
Deacon acuñó el término " Blak " como una referencia a la cultura indígena australiana en 1991, en la serie Blak lik mi , que se exhibió en ' Lisa Bellear , Brenda Croft y Destiny Deacon: Kudjeris' en la Cooperativa de Artistas Aborígenes de Boomalli del 13 de noviembre al 4 de diciembre de 1991. La frase hacía referencia al libro de 1961 Black Like Me del periodista estadounidense blanco John Howard Griffin , que detalla su viaje de 1959-60 a través del sur profundo de los EE. UU. disfrazado de afroamericano durante una época de segregación racial. El título de su libro fue tomado del poema Dream Variations del autor afroamericano Langston Hughes . Deacon declaró que eliminó la "c" de "negro" en resistencia al insulto " coño negro ", que había escuchado gritarle mientras crecía. [18]
También se sugiere que Deacon estaba usando un término posiblemente apropiado del hip hop o rap estadounidense, la intención detrás de esto era que "recuper[ara] nociones históricas, representativas, simbólicas, estereotipadas y romantizadas de negro o negritud", y expresara la recuperación del poder y el control dentro de una sociedad que no da a sus pueblos indígenas muchas oportunidades para la autodeterminación como individuos y comunidades. [19] La propia Deacon dijo que estaba "tomando el lenguaje de los 'colonizadores' y dándole la vuelta", como una expresión de la auténtica identidad aborigen urbana. [20]
¿Dónde está Mickey? (2003) muestra la gran diferencia entre cómo la población blanca australiana percibe a los indígenas y la realidad de la vida de su familia y amigos. Deacon dijo sobre su obra que "el humor llega hasta lo más profundo. Me gusta pensar que hay una risa y una lágrima en cada una de ellas". [7]
Uno de sus primeros trabajos en vídeo fue "Home video" (1987) . [2] La primera muestra de Deacon, " Pitcha Mi Koori ", fue parte del Festival Fringe de Melbourne y, en 1991, su obra se incluyó en la Exposición de Mujeres Aborígenes, en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Su primera exposición individual, Caste Offs , se celebró en 1993 en el Centro Australiano de Fotografía en Sídney. El trabajo de Deacon comenzó a incluirse en exposiciones colectivas en 1994, entre ellas Blakness: Blak City Culture! en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo en Melbourne, True Colours: Aboriginal and Torres Strait Islander Artists Raise the Flag en Bluecoat Gallery, Liverpool ; South London Gallery ; City Gallery, Leicester y en Australia. [21] "Welcome to My Koori World" (video, 1992) [2] se mostró en el Museo de Arte Moderno en una muestra titulada An Eccentric Orbit: Video Art in Australia , que también fue elegida por ABC Television para la serie Blackout . [21]
En 1998, Deacon exploró la vida de su madre fotografiando a su familia en las Islas del Estrecho de Torres después de su muerte dos años antes, documentándola en una exposición titulada " Postales de mamá". Este viaje "le permitió aceptar la pérdida de su madre y la importancia de la historia, la memoria y el lugar para identificarse". [21]
Deacon fue directora de la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes de Salzburgo en 2010. [22] Fue miembro del personal de la Escuela de Arte RMIT de 1999 a 2012. [23]
El trabajo de Deacon se presentó en numerosas exposiciones locales e internacionales como Perspecta (1993, 1999), Bienal de La Habana (1994), Bienal de Johannesburgo (1995), Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico (1996), Bienal Internacional de Melbourne (1999), Bienal de Sídney (2000), Trienal de Yokohama (2001), Das Lied von der Erde de Peter George d'Angelino Tap (2001), Documenta 11 (2002), Salzburger Kunstverein (2004) y, más recientemente, la Bienal de Sharjah (2023). [24] [25] [26]
Walk & don't look blak fue la primera gran retrospectiva de Deacon, celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia en 2004, y abarcó los últimos 14 años de su trabajo y práctica. A partir de ahí, recorrió el Museo de Arte Ian Potter de la Universidad de Melbourne , la Adam Art Gallery y la City Gallery Wellington , el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea , Nueva Caledonia, y el Museo de Arte Fotográfico de Tokio . Para 2004: Australian Culture Now en el ACMI de Melbourne, se encargó a Deacon que hiciera una película para el programa Neighbours (the remix) . [6]
En 2020, la Galería Nacional de Victoria montó una exposición retrospectiva de su obra, la primera en 15 años, curada por el curador indígena Myles Russell-Cook, llamada DESTINY. Programada para el 27 de marzo al 9 de agosto de 2020, la apertura de la galería se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 en Australia . [2] Russell-Cook también editó la gigantesca Destiny , una monografía que celebra su arte y su vida. [27]
En 2009, fue galardonada con el premio Artista Visual del Año por The Deadlys en 2009. También fue galardonada con el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres ese año. [22] En septiembre de 2009, Deacon recibió el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger . [28] En 2019, recibió un doctorado honorario en educación de la Universidad La Trobe. [4] En 2022, Destiny Deacon recibió la Medalla del Centenario y la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society . [29] También fue galardonada con el Premio Ocre Rojo en mayo de ese año, junto con Stephen Page . [30] Deacon recibió el Prix HSBC pour la photographie del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac en 2023. [31]
En junio de 2024, la obra Arrears Window de Destiny Deacon se presentó en un "First Peoples Melbourne Art Tram", presentado como parte del festival RISING: en Melbourne . [12]
Deacon se declaró lesbiana en la década de 1970. [4]
Murió después de una larga enfermedad en Melbourne el 23 de mayo de 2024, a la edad de 67 años. [33] Según The Guardian , Deacon había "enfrentado importantes desafíos de salud durante los últimos tres años" en mayo de 2022. [30]