Brenda L. Croft (nacida en 1964) es una artista, curadora , escritora y educadora aborigen australiana que trabaja en los sectores de las artes y la cultura contemporáneas, tanto indígenas como tradicionales. Croft fue miembro fundador de la Cooperativa de Artistas Aborígenes de Boomalli en 1987.
Croft nació en 1964 en Perth y es de los pueblos Gurindji , Malngin y Mudburra , además de tener ascendencia angloaustraliana / alemana /irlandesa/ china . [1] [2] Es hija de Joseph (Joe) Croft . [3]
Completó el primer año de la Licenciatura en Artes en el Sydney College of Arts, Universidad de Sydney en 1985. El título permaneció incompleto cuando Croft comenzó a trabajar voluntariamente en activismo comunitario y radio pública (Radio Redfern/Radio Skid Row, 88.9 FM) en el período previo al Bicentenario de Australia en 1988. [1] [4]
Obtuvo una Maestría en Administración de Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur , Sydney en 1995. [1] [4]
De 2009 a 2011, Croft fue profesora titular de arte, diseño y cultura indígenas en la Universidad de Australia del Sur . De 2012 a 2015, Croft fue investigadora principal (premio Discovery Indigenous Award) en el Instituto Nacional de Arte Experimental, Arte y Diseño de la UNSW . [1] [4]
En 2018 fue nombrada profesora asociada de Historia del Arte Indígena y Curaduría en la Universidad Nacional Australiana . [5]
%22.jpg/1280px-Croft_%22Wuganmagulya_(Farm_Cove)%22.jpg)
Croft fue miembro fundador de la Cooperativa de Artistas Aborígenes de Boomalli en 1987. [7]
Croft ha trabajado como administradora y curadora de arte a nivel local, regional, estatal, federal e internacional desde 1990. De 1999 a 2001 fue curadora de arte indígena en la Galería de Arte de Australia Occidental ; de 2002 a 2009 fue curadora principal de arte aborigen y de las islas del Estrecho de Torres en la Galería Nacional de Australia. [ cita requerida ]
Los proyectos curatoriales incluyen Beyond the pale: Contemporary Indigenous Art , Bienal de Arte Australiano de Adelaida para el Festival de las Artes de Adelaida de 2000 ; Culture Warriors ( Trienal Nacional de Arte Indígena ), Galería Nacional de Australia ; Stop(the) Gap: International Indigenous art in Motion para el Festival Internacional de Cine de Adelaida de 2011 ; A Change is Gonna Come: 50th anniversary of the 1967 Referendum (Aboriginals) and 25th anniversary of the Mabo Decision , Museo Nacional de Australia , 2017. [ cita requerida ]
Su proyecto de investigación doctoral, orientado a la práctica, incluyó la exposición colaborativa Still in my Mind: Gurindji location, experience and visuality , UNSW Galleries, UQ Art Museum, 2017, que estuvo de gira a nivel nacional hasta finales de 2021. Entre sus exposiciones individuales se incluyen Heart-in-hand , Canberra Contemporary Art Space, 2018; subalter/N/ative Dreams , Stills Gallery, Sídney; Peripheral Vision , Artplace, Perth (2005), Niagara Galleries, Melbourne (2006); Man about town , Stills Gallery, Sídney (2003), Niagara Galleries, Melbourne (2004); fever (you give me) , Stills Gallery, Sídney (2000); In my mother's garden , Gallery Gabrielle Pizzi , Melbourne (1998); In My Father's House , Australian Centre for Photography, Paddington (1998). [ cita requerida ]
Croft también ha trabajado con la curadora independiente, administradora de arte y escritora de Eastern Arrernte / Kalkadoon , Hetti Perkins , en proyectos curatoriales, incluida la Comisión Australiana de Arte Indígena para el Musée du quai Branly , París, Francia, (2006); y la exposición australiana en la 47ª Bienal de Venecia en 1997, [8] con fluidez: Emily Kame Kngwarreye , Yvonne Koolmatrie y Judy Watson , y fue co-curada por Hetti Perkins, Croft y Victoria Lynn. Fue encargado por Michael Lynch . [ cita necesaria ]
En 2023, se anunció que Croft ocupará la Cátedra Gough Whitlam y Malcolm Fraser de Estudios Australianos en la Universidad de Harvard en 2024, trabajando con los Departamentos de Historia del Arte y Arquitectura, y Arte, Cine y Estudios Visuales. [9]
En 1996, Croft fue la primera australiana en recibir la beca del Programa Internacional de Artistas de Chicago. También recibió la beca Greene Street Studio del Consejo de las Artes de Australia en Nueva York en 1997; la beca de artes indígenas del Ministerio de las Artes de Nueva Gales del Sur en 1998; un premio Alumni de la UNSW en 2001; una beca del Premio Nacional de Artes Indígenas del Consejo de las Artes de Australia en 2015 ; un premio de artes visuales del Círculo de críticos de Canberra por heart-in-hand en 2018; y el premio ANZ Best Indigenous Writing por su ensayo de investigación doctoral orientado a la práctica Still in my mind: Gurindji location, experience and visuality en 2018. [7] [10]
Croft recibió un Doctorado Honoris Causa (Artes Visuales) de la Universidad de Sydney en 2009. [11]
Croft fue nombrada Artista Visual del Año en los Deadly Awards 2013 , que eran los premios anuales que reconocían los logros de los aborígenes australianos y de los isleños del Estrecho de Torres . [12] Ganó el premio Works on Paper en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2023. [13]
Las obras de Croft se han exhibido en galerías de toda Australia y en el extranjero, incluidos Alemania, Hungría, Japón, los Países Bajos, Sudáfrica, el Reino Unido y los EE. UU. [14] Su trabajo ha sido coleccionado por la Galería Nacional de Australia , [1] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , [15] la Galería de Arte de Australia Occidental , [16] la Galería Nacional de Victoria [17] y la Galería Nacional de Retratos . [7] Su trabajo escultórico, Wuganmagulya (Farm Cove) , se instaló en el Real Jardín Botánico de Sídney, como parte del programa Sydney Sculpture Walk 2000. [10]