Fortunato Depero (30 de marzo de 1892 - 29 de noviembre de 1960) fue un pintor, escritor, escultor y diseñador gráfico futurista italiano .
Aunque nació en Fondo o en el pueblo vecino de Malosco , según otras fuentes (en la región italiana de Trentino , en ese momento el condado de Tirol en el imperio austrohúngaro), [1] Depero creció en Rovereto y fue aquí donde comenzó a exhibir sus obras, mientras servía como aprendiz de un trabajador del mármol . Fue en un viaje a Florencia en 1913 que descubrió una copia del periódico Lacerba y un artículo de uno de los fundadores del movimiento futurista , Filippo Tommaso Marinetti . Depero se inspiró y en 1914 se mudó a Roma y conoció a su compañero futurista Giacomo Balla . Fue con Balla que en 1915 escribió el manifiesto Ricostruzione futurista dell'universo ("Reconstrucción futurista del universo") que amplió las ideas introducidas por los otros futuristas. [2] Buscaba el equivalente abstracto para todas las formas y elementos del universo. [2] El objetivo era hacer el universo “más alegre” a través de una recreación integral. [3] Ese mismo año diseñó escenografías y vestuario para un ballet.
En 1919 Depero fundó la Casa de Arte Futurista en Rovereto, especializada en la producción de juguetes, tapices y muebles de estilo futurista. En 1925 representó a los futuristas en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) y presentó una Sala Futurista en la Bienal de Monza . [4] En 1927, junto con su amigo, el agente publicitario y editor Fedele Azari (Dinamo-Azari), Fortunato Depero diseñó Depero futurista 1913-1927 , el llamado "libro atornillado", que fue impreso en tipografía con su supervisión directa y la participación de la imprenta Mercurio de Rovereto. Depero futurista 1913-1927 fue un libro comercial para ser vendido, para promover y documentar el trabajo de Depero, y para legitimarlo como artista. Se trata de una muestra de un período concreto (1913-1927), pero también de una obra atípica y pionera en forma de libro, de una declaración ideológica. Es una obra que celebra a Depero como artista, diseñador gráfico y artesano, una mezcla descrita como «fusión total» por Giacomo Balla y Depero en su manifiesto de 1915 Ricostruzione futurista dell'universo . [5]
En 1928, Depero se mudó a la ciudad de Nueva York. [6] Desde este año hasta 1930, sus obras no tuvieron éxito. La ciudad todavía se estaba recuperando de los efectos del colapso de Wall Street, por lo que sus pinturas no se vendieron mientras que la Futurist House, su primera empresa comercial allí, cerró después de apenas dos meses de operaciones. [7] Experimentó un cierto grado de éxito más tarde, haciendo vestuario para producciones teatrales y diseñando portadas para revistas como MovieMaker , The New Yorker y Vogue , entre otras. También incursionó en el diseño de interiores durante su estadía, trabajando en dos restaurantes que luego fueron demolidos para dar paso al Rockefeller Center . También trabajó para el New York Daily News y Macy's , y construyó una casa en la calle 23. En 1930 regresó a Italia.
En los años 30 y 40, Depero continuó trabajando, aunque debido a que el futurismo estaba vinculado con el fascismo , el movimiento comenzó a decaer. El desarrollo artístico del movimiento en este período se puede atribuir principalmente a él y a Balla. Uno de los proyectos en los que participó durante este tiempo fue la revista Dinamo , que fundó y editó. Después del final de la Segunda Guerra Mundial , Depero tuvo problemas con las autoridades en Europa y en 1947 decidió intentarlo de nuevo en Nueva York. Esta vez encontró una recepción no tan acogedora. Uno de sus logros en su segunda estancia en los Estados Unidos fue la publicación de Así pienso, así pinto , una traducción de su autobiografía publicada inicialmente en 1940: Fortunato Depero nelle opere e nella vita (literalmente, Fortunato Depero, sus obras y su vida ). Desde el invierno de 1947 hasta finales de octubre de 1949, Depero vivió en una cabaña en New Milford, Connecticut , descansando y continuando con sus planes de larga data de abrir un museo. Su anfitrión fue William Hillman, un colaborador del entonces presidente, Harry S. Truman .
Después de New Milford, Depero regresó a Rovereto, donde viviría el resto de sus días. En agosto de 1959 abrió la Galleria Museo Depero, cumpliendo una de sus ambiciones a largo plazo. El 29 de noviembre de 1960, después de estar enfermo de diabetes y pasar los últimos dos años sin poder pintar debido a la hemiparesia , Depero murió a los 68 años.
Muchas de sus obras se exhiben en la colección permanente del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART). [8] La Casa d'Arte Futurista Depero, el único museo de Italia dedicado al movimiento futurista, que contiene 3.000 objetos, es ahora una de las sedes del MART. Cerrada durante muchos años por una amplia remodelación, la Casa d'Arte Futurista Depero reabrió sus puertas en 2009. [9] Una serie de artistas, pensadores y arquitectos importantes trabajaron en la Casa con Depero, especialmente aquellos que eran de la región, incluidos Fausto Melotti , Gino Pollini y Carlo Belli . [10]
Los diseños y obras de arte que Depero realizó para publicidad eran principalmente monocromáticos o utilizaban un color directo para enfatizar el texto. [11] Sus diseños a todo color seguían esquemas de colores futuristas con rojo, marrón, ocre y acentos ocasionales de azul brillante o aguamarina. [11]
Del 22 de febrero al 28 de junio de 2014, el Centro de Arte Moderno Italiano exhibió la obra de Depero que dialoga con el dadaísmo y la pintura metafísica , el espíritu nouveau y el art déco . [12]
