Departures ( japonés :おくりびと, Hepburn : Okuribito , "el que despide") es una película dramática japonesa de 2008 dirigida por Yōjirō Takita y protagonizada por Masahiro Motoki , Ryōko Hirosue y Tsutomu Yamazaki . La película sigue a un joven que regresa a su ciudad natal después de una carrera fallida como violonchelista y se topa con un trabajo como nōkanshi , un ritual tradicional japonés de funeraria. Está sujeto a prejuicios por parte de quienes lo rodean, incluida su esposa, debido a los fuertes tabúes sociales contra las personas que se enfrentan a la muerte. Con el tiempo, repara estas conexiones interpersonales a través de la belleza y la dignidad de su trabajo.
La idea de Departures surgió después de que Motoki, afectado por haber visto una ceremonia fúnebre a lo largo del Ganges mientras viajaba por la India, leyó mucho sobre el tema de la muerte y se encontró con Coffinman . Sintió que la historia se adaptaría bien al cine y Departures se terminó una década después. Debido a los prejuicios japoneses contra quienes manipulan a los muertos, los distribuidores se mostraron reacios a estrenarla, hasta que, por sorpresa, ganaron un gran premio en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 2008. Al mes siguiente, la película se estrenó en Japón, donde ganó el premio Premio de la Academia a la Película del Año y convertirse en la película nacional más taquillera del año. Este éxito fue superado en 2009, cuando se convirtió en la primera producción japonesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [a]
Departures recibió críticas positivas, y el agregador Rotten Tomatoes indicó un índice de aprobación del 80% de 108 reseñas. Los críticos elogiaron el humor de la película, la belleza de la ceremonia de entierro y la calidad de la actuación, pero algunos discreparon con su previsibilidad y abierto sentimentalismo. Los críticos destacaron una variedad de temas, pero se centraron principalmente en la humanidad que la muerte saca a la superficie y cómo fortalece los lazos familiares. El éxito de Departures llevó al establecimiento de atracciones turísticas en sitios relacionados con la película y a un mayor interés en las ceremonias de entierro, así como a la adaptación de la historia para varios medios, incluido el manga y una obra de teatro.
Daigo Kobayashi ( Masahiro Motoki ) pierde su trabajo como violonchelista cuando su orquesta se disuelve. Él y su esposa Mika ( Ryōko Hirosue ) se mudan de Tokio a su ciudad natal en Yamagata , donde viven en la casa de su infancia que le quedó cuando su madre murió dos años antes. Está frente a una cafetería que el padre de Daigo había regentado antes de fugarse con una camarera cuando Daigo tenía seis años; Desde entonces los dos no han tenido contacto. Daigo siente odio hacia su padre y culpa por no cuidar mejor a su madre. Todavía conserva una "letra de piedra", una piedra que se dice que transmite significado a través de su textura, que su padre le había regalado muchos años antes.
Daigo encuentra un anuncio de trabajo "ayudando a las salidas". Asumiendo que se trata de un trabajo en una agencia de viajes, va a la entrevista en la oficina del Agente NK y se entera por la secretaria, Yuriko Kamimura ( Kimiko Yo ), que preparará los cuerpos para la cremación en una ceremonia conocida como encoffinment. Aunque reacio, Daigo es contratado en el acto y recibe un adelanto en efectivo de su nuevo jefe, Sasaki ( Tsutomu Yamazaki ). Daigo es furtivo acerca de sus deberes y oculta a Mika la verdadera naturaleza del trabajo.
Su primera tarea es ayudar a enterrar a una mujer que murió en su casa y permaneció sin ser descubierta durante dos semanas. Lo acosan las náuseas y luego lo humillan cuando extraños en un autobús detectan un olor desagradable en él. Para limpiarse, visita un baño público que frecuentaba cuando era niño. Es propiedad de Tsuyako Yamashita ( Kazuko Yoshiyuki ), la madre de uno de los antiguos compañeros de clase de Daigo.
Con el tiempo, Daigo se siente cómodo con su profesión a medida que completa una serie de tareas y experimenta la gratitud de las familias de los fallecidos. Aunque se enfrenta al ostracismo social, Daigo se niega a renunciar, incluso después de que Mika descubre un DVD de entrenamiento en el que él interpreta a un cadáver y lo deja para regresar a la casa de sus padres en Tokio. El ex compañero de clase de Daigo, Yamashita ( Tetta Sugimoto ), insiste en que el funerario encuentre una línea de trabajo más respetable y, hasta entonces, lo evita a él y a su familia.
Después de unos meses, Mika regresa y anuncia que está embarazada. Expresa su esperanza de que Daigo encuentre un trabajo del que su hijo pueda estar orgulloso. Durante la discusión que sigue, Daigo recibe una llamada para encerrar a la señora Yamashita. Daigo prepara su cuerpo frente a la familia Yamashita y a Mika, quien conocía al dueño del baño público. El ritual le gana el respeto de todos los presentes y Mika deja de insistir en que Daigo cambie de trabajo.
Algún tiempo después, se enteran de la muerte del padre de Daigo. Daigo experimenta renovados sentimientos de ira y les dice a los demás en la oficina de NK que se niega a ocuparse del cuerpo de su padre. Sintiéndose avergonzada de haber abandonado a su propio hijo hace mucho tiempo, Yuriko le cuenta esto a Daigo en un esfuerzo por hacerle cambiar de opinión. Daigo reprende a Yuriko y sale furioso antes de recuperarse y darse la vuelta. Va con Mika a otro pueblo para ver el cuerpo. Al principio, Daigo no puede reconocerlo, pero se ofende cuando los trabajadores de la funeraria local son descuidados con el cuerpo. Insiste en vestirlo él mismo y, mientras lo hace, encuentra una carta de piedra que le había dado a su padre, apretada en las manos del muerto. El recuerdo de la infancia del rostro de su padre regresa a él, y después de terminar la ceremonia, Daigo presiona suavemente la letra de piedra contra el vientre embarazado de Mika.
Los funerales japoneses son asuntos altamente ritualizados que generalmente, aunque no siempre, se llevan a cabo de acuerdo con los ritos budistas . [2] En preparación para el funeral, se lava el cuerpo y se tapan los orificios con algodón o gasa. El ritual de encierro (llamado nōkan ), como se muestra en Partidas , rara vez se realiza, y aun así sólo en zonas rurales. [3] Esta ceremonia no está estandarizada, pero generalmente involucra a funerarios profesionales (納棺師, nōkanshi ) [b] que preparan ritualmente el cuerpo, visten al muerto de blanco y, a veces, le aplican maquillaje. Luego, el cuerpo se coloca en hielo seco en un ataúd, junto con las pertenencias personales y los artículos que se consideran necesarios para el viaje al más allá. [4]
A pesar de la importancia de los rituales de muerte, en la cultura tradicional japonesa el tema se considera impuro ya que se cree que todo lo relacionado con la muerte es una fuente de kegare (contaminación). Después de entrar en contacto con los muertos, los individuos deben limpiarse mediante rituales purificadores . [5] Las personas que trabajan estrechamente con los muertos, como los funerarios, son consideradas impuras, y durante la era feudal aquellos cuyo trabajo estaba relacionado con la muerte se convirtieron en burakumin (intocables), obligados a vivir en sus propias aldeas y discriminados por autoridades más amplias. sociedad. A pesar de un cambio cultural desde la Restauración Meiji de 1868, el estigma de la muerte todavía tiene una fuerza considerable dentro de la sociedad japonesa y la discriminación contra los intocables ha continuado. [c] [6]
Hasta 1972, la mayoría de las muertes eran atendidas por familias, funerarias o nōkanshi . En 2014 [actualizar], alrededor del 80% de las muertes ocurren en hospitales y la preparación de los cuerpos la realiza frecuentemente el personal del hospital; En tales casos, la familia a menudo no ve el cuerpo hasta el funeral. [7] Una encuesta de 1998 encontró que el 29,5% de la población japonesa creía en una vida futura, y otro 40% quería creer; la creencia era mayor entre los jóvenes. También fue común la creencia en la existencia de un alma (54%) y en una conexión entre los mundos de los vivos y los muertos (64,9%). [8]
A principios de la década de 1990, Motoki, de 27 años, y su amigo viajaron a la India; Justo antes de ir, por recomendación de un amigo, leyó Memento Mori (en latín, "recuerda que morirás") de Shin'ya Fujiwara . [9] Mientras estaba en la India, visitó Varanasi , donde vio una ceremonia en la que los muertos eran cremados y sus cenizas flotaban por el Ganges . [10] Ser testigo de esta ceremonia de muerte en un contexto de multitudes bulliciosas que se dedicaban a sus vidas afectó profundamente a Motoki. [9] Cuando regresó a Japón, leyó numerosos libros sobre el tema de la muerte, y en 1993 escribió un libro sobre la relación entre la vida y la muerte: Tenkuu Seiza—Hill Heaven . [d] [11] Entre los libros que leyó estaba el autobiográfico Coffinman de Shinmon Aoki : El diario de un funerario budista (納棺夫日記, Nōkanfu Nikki ) , [e] que expuso a Motoki al mundo de los nōkanshi por primera vez. . Motoki dijo que encontró una sensación de misterio y casi erotismo en la profesión que sentía que tenía afinidad con el mundo del cine. [f] [12]
Conseguir financiación para el proyecto fue difícil debido a los tabúes contra la muerte, y el equipo tuvo que acercarse a varias empresas antes de que Yasuhiro Mase y Toshiaki Nakazawa aprobaran Departures . [13] Según el director de la película, Yōjirō Takita , una consideración al asumir la película fue la edad del equipo: "llegamos a un cierto punto de nuestras vidas en el que la muerte se acercaba sigilosamente para convertirse en un factor a nuestro alrededor". [14] Kundō Koyama fue contratado para proporcionar el guión, el primero para un largometraje; su experiencia previa había sido en guiones para televisión y teatro. [15] Takita, que había comenzado su carrera en el género del cine rosa antes de ingresar al cine convencional en 1986 con Comic Magazine , [g] asumió el papel de director en 2006, después de que el productor Toshiaki Nakazawa le presentara el primer borrador del guión. [16] En una entrevista posterior afirmó: "Quería hacer una película desde la perspectiva de una persona que se ocupa de algo tan universal y, sin embargo, es despreciada e incluso discriminada". [17] Aunque conocía la ceremonia de entierro, nunca había visto realizarse ninguna. [3]
La producción de Departures tomó diez años y, en última instancia, la obra sólo fue una adaptación vaga de Coffinman ; [18] El elenco y el equipo trabajaron en revisiones posteriores del guión en colaboración. [19] Aunque los aspectos religiosos de los funerales eran importantes en el trabajo original, la película no los incluía. Esto, junto con el hecho de que el rodaje se completó en Yamagata y no en la prefectura natal de Aoki, Toyama , provocó tensiones entre el personal de producción y el autor. Aoki expresó su preocupación porque la película no pudiera abordar "el destino final de los muertos". [20] La primera edición del libro se dividió en tres partes; el tercero, "Light and Life", era una reflexión budista a modo de ensayo sobre la vida y la muerte, sobre la "luz" que se ve cuando uno percibe la integración de la vida y la muerte, que está ausente en la película. [21] Aoki creía que el enfoque humanista de la película eliminaba los aspectos religiosos que eran centrales en el libro (el énfasis en mantener conexiones entre los vivos y los muertos que sentía que sólo la religión podía proporcionar) y se negó a permitir que su nombre y el de su libro para ser utilizado. [22] Para el nuevo título, Koyama acuñó el término okuribito como un eufemismo para nōkanshi , derivado de las palabras okuru ("despedir") y hito ("persona"). [23]
Si bien el libro y la película comparten la misma premisa, los detalles difieren considerablemente; Aoki atribuyó estos cambios a que el estudio hizo la historia más comercial. [24] Ambos presentan a un protagonista que soporta inquietudes y prejuicios debido a su trabajo como nōkanshi , [22] experimenta un crecimiento personal como resultado de sus experiencias y encuentra un nuevo significado en la vida cuando se enfrenta a la muerte. [25] En ambos, el personaje principal lidia con prejuicios sociales y malentendidos sobre su profesión. [26] En Coffinman , el protagonista era el dueño de un pub-café que había quebrado; Durante una disputa doméstica, su esposa le arrojó un periódico, en el que encontró un anuncio para el puesto nōkanshi . [27] Se siente orgulloso de su trabajo por primera vez al tratar con el cuerpo de una ex novia. [26] Koyama cambió al protagonista de dueño de un bar a violonchelista porque quería orquestación de violonchelo para la banda sonora de la película. [28] Otras diferencias incluyeron mover el escenario de Toyoma a Yamagata para facilitar la filmación, hacer que la "letra-piedra" sea una parte más importante de la trama, [29] y evitar escenas más pesadas, como las religiosas y una en la que Aoki habla de ver "luz" en un enjambre de gusanos. [22] Koyama también agregó la trama secundaria en la que Daigo puede perdonar a su difunto padre; Tomado de una novela que estaba escribiendo, se pretendía cerrar la historia con "una cierta sensación de felicidad". [30]
Motoki, que entonces tenía poco más de 40 años y se había ganado una reputación de realista, fue elegido para interpretar a Daigo. [h] [31] El actor veterano Tsutomu Yamazaki fue seleccionado para el papel de Sasaki; [32] Takita había trabajado con Yamazaki en We Are Not Alone (1993). [33] Aunque inicialmente se planeó que el personaje de Mika tuviera la misma edad que Daigo, el papel fue para la cantante pop Ryōko Hirosue, quien anteriormente había actuado en Himitsu ( Secreto ) de Takita en 1999. [i] Takita explicó que una actriz más joven Representaría mejor el crecimiento de la pareja principal por ingenuidad. [32] En una entrevista de 2009, Takita declaró que había elegido a "todos los que estaban en mi lista de deseos". [34]
Motoki estudió el arte del entierro de primera mano con un funerario y ayudó en una ceremonia de entierro; Más tarde afirmó que la experiencia lo imbuyó de "un sentido de misión... de tratar de utilizar toda la calidez humana posible para restaurar [a la fallecida] una presencia realista para presentarla a su familia". [35] Luego, Motoki se ejercitó practicando con su administrador de talentos hasta que sintió que había dominado el procedimiento, cuyos movimientos intrincados y delicados comparó con los de la ceremonia del té japonesa . [36] Takita asistió a ceremonias funerarias para comprender los sentimientos de las familias afligidas, mientras que Yamazaki nunca participó en el entrenamiento de encierro. [37] Motoki también aprendió a tocar el violonchelo en las primeras partes de la película. [38]
Para proporcionar cuerpos realistas y al mismo tiempo evitar que los cadáveres se movieran , después de un largo proceso de casting, el equipo eligió extras que pudieran permanecer lo más quietos posible. Para Tsuyako Yamashita, propietaria de la casa de baños, esto no fue posible debido a la necesidad de verla con vida primero, y la búsqueda de un doble de cuerpo resultó infructuosa. Al final, el equipo utilizó efectos digitales para trasplantar una imagen fija del actor durante la escena del funeral del personaje, permitiendo un efecto realista. [34]
La organización sin fines de lucro Sakata Location Box se estableció en diciembre de 2007 para encargarse de asuntos relacionados con el lugar, como la búsqueda de extras y la negociación de ubicaciones. Después de decidir rodar en Sakata, el personal de Location Box tuvo dos meses para prepararse para los ochenta miembros del equipo de filmación. [39] Las negociaciones fueron lentas, ya que muchos propietarios locales perdieron el interés después de enterarse de que el rodaje incluiría escenas funerarias; quienes estuvieron de acuerdo insistieron en que el rodaje se realizara fuera del horario comercial. [40]
Toyama fue el escenario de Coffinman y la prefectura de origen de Takita, pero el rodaje se realizó en Yamagata; Esto se debió en gran medida a que la Asociación Nacional Nōkan, con sede en Hokkaido , tenía una sucursal en Sakata. [41] Algunas escenas preliminares de paisajes nevados se rodaron en 2007, y el rodaje principal comenzó en abril de 2008, con una duración de 40 días. [42] Las ubicaciones incluyeron Kaminoyama , Sakata, Tsuruoka , Yuza y Amarume . [43] La oficina del agente NK se filmó en un edificio de estilo occidental de tres pisos en Sakata construido en 1922. Originalmente un restaurante llamado Kappō Obata, cerró en 1998. [44] La cafetería de los Kobayashi, llamada Concerto En la película, estaba ubicado en Kaminoyama, en un antiguo salón de belleza. Entre cien candidatos, Takita lo eligió por su atmósfera de edificio antiguo con una vista clara del río cercano y la cadena montañosa circundante. [45] La escena del rodaje del DVD de entrenamiento tuvo lugar en el Sakata Minato-za , el primer cine de Yamagata, que había estado cerrado desde 2002. [46]
La banda sonora de Departures fue de Joe Hisaishi , un compositor que había obtenido reconocimiento internacional por su trabajo con Hayao Miyazaki y Studio Ghibli . Antes de comenzar el rodaje, Takita le pidió que preparara una banda sonora que representara la separación entre Daigo y su padre, así como el amor del funerario por su esposa. [47] Debido a la importancia de los violonchelos y la música del violonchelo en la narrativa, Hisaishi enfatizó el instrumento en su banda sonora; [48] describió el desafío de centrar una partitura alrededor del violonchelo como una de las cosas más difíciles que había hecho jamás. [49] Esta partitura se reprodujo durante el rodaje, lo que, según Takita, "permitió [al equipo] visualizar muchas de las emociones de la película" y, por lo tanto, contribuyó a la calidad del trabajo terminado. [50]
Como son la "pieza dramática central" de la película, las ceremonias de entierro en Departures han recibido extensos comentarios. [51] Mike Scott, por ejemplo, escribió en The Times-Picayune que estas escenas eran hermosas y desgarradoras, y Nicholas Barber de The Independent las describió como "elegantes y dignas". [52] James Adams de The Globe and Mail escribió que eran un "ritual digno de gracia calmante e hipnótica, con juegos de manos que rayaban en lo mágico". [53] A medida que avanza la película, opinó Paul Byrnes de The Sydney Morning Herald , el público adquiere un mejor conocimiento de la ceremonia y su importancia. [51] Los espectadores ven que las ceremonias no se tratan simplemente de preparar el cuerpo, sino también de "traer dignidad a la muerte, respeto al difunto y consuelo a quienes están en duelo", a través de lo cual los enféretros pueden ayudar a reparar las heridas rotas. los lazos familiares y sanar el daño causado a quienes quedaron atrás. [54]
Hay una idealización del nōkanshi tal como se presenta en la película. En todos los casos, excepto en uno, los muertos son jóvenes o ya están maquillados, de modo que "el espectador puede tolerar fácilmente estas imágenes en la pantalla". [55] El único cadáver que no había sido encontrado durante varios días nunca aparece en la pantalla. [55] Ningún cuerpo muestra la figura demacrada de alguien que ha muerto después de una larga enfermedad, o los cortes y contusiones de una víctima de accidente. [56] El japonólogo Mark R. Mullins escribe que la gratitud mostrada en Departures probablemente no habría ocurrido en la vida real; Según Coffinman , "no hay nada más bajo en la escala social que el funerario, y la verdad del asunto es que [los japoneses] temen al ataúd y al cremador tanto como a la muerte y al cadáver". [57]
En un montaje , las escenas de Daigo tocando el violonchelo de su infancia mientras estaba sentado al aire libre se intercalan con escenas de ceremonias de entierro. Byrnes cree que esta escena estaba destinada a aumentar la carga emocional de la película, [51] y Roger Ebert del Chicago Sun-Times la consideró una "hermosa escena de fantasía" a través de la cual a la cámara se le "concede libertad repentina" del estándar general. tiros. [58] Yoshiko Okuyama de la Universidad de Hawaii en Hilo descubrió que los hábiles movimientos de Daigo mientras tocaba el violonchelo reflejaban el alto nivel de profesionalismo que había alcanzado. [59] Varios críticos, como Leigh Paatsch del Herald Sun , cuestionaron la necesidad de la toma. [60] A lo largo de la banda sonora de la película, la música del violonchelo sigue siendo dominante. [53] Takita trazó paralelos entre el instrumento y la ceremonia de entierro, afirmando que
... irónicamente, hay algo similar entre el proceso de encierro y el acto de tocar el violonchelo. Cuando tocas el violonchelo, el instrumento tiene una forma humana y curvilínea. El violonchelista abraza esa forma al tocar el instrumento, muy cariñoso, afectuoso. Esto es muy similar, físicamente, a las acciones del entierro, acunando el cuerpo, siendo tierno y gentil con él. [61]
Byrnes descubrió que Departures utilizaba el símbolo de la flor del cerezo , una flor que florece después del invierno y se marchita poco después, para representar la fugacidad de la vida; A través de esta comprensión, escribió, los japoneses intentan definir su propia existencia. Los símbolos naturales se presentan además a través del cambio de estaciones, que "sugieren delicados cambios emocionales" en los personajes, [51] así como las letras-piedra, que representan "el amor, la comunicación [y] el testigo que se transmite de generación en generación". ". [62] Los escenarios de la película se utilizan para transmitir diversas sensaciones, incluida la soledad del campo y la intimidad de los baños públicos. [63] El color blanco, manifestado a través de la nieve, los crisantemos y otros objetos, es prominente en la película; Okuyama sugiere que esto, junto con la música clásica y los gestos ritualizados con las manos, representa el carácter sagrado y la pureza de las ceremonias funerarias. [64]
Departures incorpora aspectos de humor, un complemento "inesperado" al tema de la muerte que Ebert sugirió que puede utilizarse para enmascarar los miedos de la audiencia. [65] Betsy Sharkey de Los Angeles Times opina que, a través de este uso del humor, la película evita volverse demasiado oscura y en cambio actúa como una "mezcla afectuosa" de fantasía e ironía. [54] Este humor se manifiesta de diversas maneras, como en una escena en la que "un Daigo mortificado, desnudo excepto por un par de pañales para adultos, es el modelo reacio" para un video educativo sobre el proceso de entierro, así como un Escena en la que Daigo descubre que la persona que está preparando es una mujer trans . [j] [66] Takita afirmó que la adición de humor fue deliberada, ya que "los humanos son cómicos por naturaleza", y que el humor no entraba en conflicto con los temas más oscuros de la película. [17]
Varios críticos discutieron el tema de la muerte que se encuentra en Partidas . Scott destacó el contraste entre el tabú de la muerte y el valor de los trabajos relacionados con ella. También destacó el papel del entierro al mostrar "un último acto de compasión" al presentar a los muertos de una manera que preserva los orgullosos recuerdos de su vida. [67] Inicialmente, Daigo y su familia son incapaces de superar los tabúes y su aprensión ante la muerte. Daigo está alejado de su esposa y amigos debido a valores tradicionales. [63] En última instancia, es a través de su trabajo con los muertos que Daigo encuentra satisfacción y, como concluyó Peter Howell del Toronto Star , los espectadores se dan cuenta de que "la muerte puede ser el fin de una vida, pero no es el fin de la humanidad". [63] Okuyama escribe que, al final, la película (y el libro en el que se basó) sirve como una "protesta silenciosa pero persistente" contra la discriminación que las personas que se enfrentan a la muerte continúan enfrentando en el Japón moderno: la muerte es una parte normal de la vida, no algo repulsivo. [68]
Junto con este tema de la muerte, Takita creía que Departures trataba sobre la vida, sobre encontrar un sentido perdido de sentirse humano; [27] Daigo adquiere una mayor perspectiva de la vida y se da cuenta de la diversidad de las vidas de las personas sólo después de encontrarlas en la muerte. [69] Esta vida incluye vínculos familiares: el hecho de que Daigo llegue a un acuerdo con su padre es un motivo importante, las escenas de entierro se centran en los miembros vivos de la familia en lugar de los muertos, e incluso en la oficina del Agente de NK, la conversación a menudo gira en torno a cuestiones familiares. El embarazo de Mika es el catalizador de su reconciliación con Daigo. [22]
Ebert escribe que, como ocurre con otras películas japonesas como Tokyo Story ( Yasujirō Ozu ; 1953) y The Funeral ( Juzo Itami ; 1984), Departures se centra en el efecto de la muerte en los supervivientes; La vida después de la muerte no recibe mucha discusión. [70] Consideró que esto era indicativo de una "aceptación profunda y sensacional de la muerte" en la cultura japonesa, una que no debe afrontarse con un dolor extremo, sino con la contemplación. [71] Takita declaró que tenía la intención de centrarse en el "diálogo entre las personas que han fallecido y las familias que les sobreviven". [17] La película aborda la cuestión de la otra vida: el cremador compara la muerte con "una puerta de entrada", y Okuyama escribe que en este sentido el cremador es un guardián y los enféretros son guías. [23]
Byrnes descubrió que Departures lleva a uno a cuestionar el alcance del efecto de la modernidad en la cultura japonesa, señalando la corriente subyacente de "actitudes y valores tradicionales" que impregnaron la película. Aunque la ceremonia de entierro la realizaba tradicionalmente la familia del difunto, un menor interés en ella abrió un "nicho de mercado" para los entierros profesionales. [51] Okuyama escribió que, a través de esta película, Takita estaba llenando una "pérdida espiritual" causada por el alejamiento de la tradición en el Japón moderno. [72] Tadao Sato conectó este tema de la modernidad con el de la muerte, explicando que el tratamiento inusualmente no amargo de la muerte en la película demostró una evolución en los sentimientos japoneses sobre la vida y la muerte. Consideró que el tratamiento que la película hace del nōkan es una ceremonia artística más que religiosa para reflejar las actitudes agnósticas del Japón moderno. [22]
El tema tabú de Departures hizo que los posibles distribuidores desconfiaran de aceptar la película. [73] Las encuestas realizadas en las proyecciones previas al estreno la colocaron al final de la lista de películas que el público quería ver. [73] Finalmente, el debut de la película en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 2008, que fue recompensado con el gran premio del festival, proporcionó el incentivo necesario para que los distribuidores seleccionaran Departures ; finalmente se estrenó en Japón el 13 de septiembre de 2008. [74] Incluso entonces, debido al fuerte tabú contra la muerte, Takita estaba preocupado por la recepción de la película y no anticipaba el éxito comercial, y otros expresaron su preocupación de que la película careciera de un enfoque claro. Público objetivo. [75]
Este miedo estaba fuera de lugar; Departures debutó en Japón en el quinto lugar y durante la quinta semana de su carrera alcanzó su posición máxima en el tercer lugar. [73] Vendió 2,6 millones de entradas en Japón y generó 3,2 mil millones de yenes ($ 32 millones) en ingresos de taquilla en los cinco meses posteriores a su debut. [76] La película todavía se proyectaba en 31 salas cuando su éxito en los Premios de la Academia en febrero de 2009 renovó el interés; el número de pantallas en las que se proyectó aumentó a 188 y la película recaudó otros 2.800 millones de yenes (28 millones de dólares), haciendo un total de 6.000 millones de yenes (60 millones de dólares). Esto convirtió a Departures en la película nacional con mayor recaudación y la decimoquinta película con mayor recaudación en general en 2008. [77] El productor ejecutivo Yasuhiro Mase atribuyó este éxito a los efectos de la Gran Recesión en Japón: los espectadores que buscaban empleo después de haber sido recientemente reducidos empatizaron con Daigo. [78]
Desde el principio se pretendía un estreno internacional de la película; Como el inglés se considera un idioma clave en los festivales de cine internacionales, se prepararon subtítulos en inglés. La traducción estuvo a cargo de Ian MacDougall. [79] Creía que el funcionamiento del mundo funerario estaba tan lejos de la experiencia de la mayoría de los japoneses como de la de una audiencia no japonesa. Como tal, consideró que lo mejor era una traducción fiel, sin ir muy lejos para acomodar a las audiencias extranjeras a elementos transculturales desconocidos. [80]
En septiembre de 2008, ContentFilm adquirió los derechos internacionales de Departures , que en ese momento ya había obtenido licencia para su proyección en países como Grecia, Australia y Malasia; La película finalmente se proyectó en 36 países. [81] La distribución norteamericana estuvo a cargo de Regent Releasing , y Departures recibió un estreno limitado en nueve salas a partir del 29 de mayo de 2009. En general, la película recaudó casi 1,5 millones de dólares durante su exhibición en América del Norte antes de cerrar el 24 de junio de 2010. [1] En el Reino Unido, Departures se estrenó el 4 de diciembre de 2009 y fue distribuida por Arrow Film Distributors . [82] La película alcanzó una recaudación mundial de casi 70 millones de dólares. [83]
Antes del estreno de Departures , una adaptación de manga de Akira Sasō se serializó en doce entregas en el bisemanal Big Comic Superior , de febrero a agosto de 2008. Sasō aceptó hacerse cargo de la adaptación porque quedó impresionado con el guión. Tuvo la oportunidad de ver la película antes de comenzar la adaptación y llegó a sentir que una adaptación demasiado literal no sería apropiada. Hizo cambios en los escenarios y la apariencia física de los personajes y aumentó el enfoque en el papel de la música en la historia. [84] Más tarde, en 2008, la serie fue compilada en un volumen de 280 páginas publicado por Shogakukan . [85]
El 10 de septiembre de 2008, tres días antes del estreno japonés de Departures , Universal Music Japan lanzó un álbum de la banda sonora de la película, que contenía diecinueve pistas de la película y presentaba una actuación orquestal de miembros de las Orquestas Sinfónicas Metropolitana de Tokio y NHK . [86] El cantante pop Ai proporcionó la letra de la música de Hisaishi para la canción de imagen " Okuribito "; Interpretado por Ai con un arreglo para violonchelos y orquesta, el sencillo fue lanzado por Universal Sigma e Island Records el 10 de septiembre de 2008 junto con un vídeo promocional. [87] La partitura de la banda sonora de la película fue publicada por KMP en 2008 (para violonchelo y piano) y Onkyō en 2009 (para violonchelo, violín y piano). [88]
Shinobu Momose, escritor especializado en novelizaciones, adaptó Departures como novela. Fue publicado por Shogakukan en 2008. Ese año la compañía también lanzó Ishibumi [k] ( Letter-Stone ), un libro ilustrado sobre los temas de la película contados desde el punto de vista de una piedra parlante; Este libro fue escrito por Koyama e ilustrado por Seitarō Kurota. [89] Al año siguiente, Shogakukan publicó una edición del primer borrador del guión de Koyama. [90] Una versión teatral de la película, también titulada Departures , fue escrita por Koyama y dirigida por Takita. Debutó en el Akasaka ACT Theatre el 29 de mayo de 2010, con el actor de kabuki Nakamura Kankurō como Daigo y Rena Tanaka como Mika. [91] La historia, ambientada siete años después del cierre de la película, trata sobre las inseguridades del hijo de la pareja sobre la profesión de Daigo. [92]
El 18 de marzo de 2009 se lanzó en Japón un DVD de doble capa, con características especiales que incluyen avances, documentales sobre cómo se hizo y una ceremonia de entierro grabada. [93] Una edición en DVD norteamericana de Departures , que incluye una entrevista con el director , fue lanzado por Koch Vision el 12 de enero de 2010; La película no fue doblada , sino presentada con audio en japonés y subtítulos en inglés. En mayo siguió una edición en Blu-ray. [94] Este lanzamiento casero recibió críticas mixtas. Franck Tabouring de DVD Verdict fue muy elogioso hacia la película y la transferencia digital, considerando que sus imágenes son limpias y nítidas y el audio (particularmente la música) "es un placer escucharlo". [95] Thomas Spurlin, que escribe para DVD Talk , calificó el lanzamiento como "altamente recomendado", centrándose en la "potencia inesperada" de la calidad de la película. [96] Otro escritor del sitio web, Jeremy Mathews, aconsejó a los lectores "Saltarlo", considerando que el DVD era una presentación adecuada del material original, que consideraba "reducido a intentos torpes y llenos de tazas de comedia amplia y torpes". , escenas lacrimógenas repetitivas". [97] Ambas revisiones de DVD Talk coincidieron en que la calidad de audio y visual no era perfecta y que el contenido adicional del DVD era deficiente; Mathews describió la entrevista como cuando el director respondió "preguntas aburridas de una manera aburrida". [98]
Las salidas recibieron críticas generalmente positivas de los críticos. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes tomó una muestra de 108 revisores y obtuvo un índice de aprobación del 80%, con una puntuación promedio de 7,06 sobre 10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Si es lento y predecible, Departures es una historia tranquila que afirma la vida". [99] El agregador Metacritic le da a la película 68 sobre 100, basándose en 27 críticas. [100]
Las críticas iniciales en Japón fueron positivas. En Kinema Junpo , Tokitoshi Shioda calificó Departures como un punto de inflexión en la carrera de Takita, un drama humano que captura tanto risas como lágrimas, [101] mientras que en la misma publicación Masaaki Nomura describió la película como un trabajo de profundidad flexible que tal vez indicaba un paso hacia la carrera de Takita. período de madurez, elogiando al director por capturar un sentimiento humano a partir de la seria y envolvente actuación de Motoki. [102] Escribiendo en el Yomiuri Shimbun , Seichi Fukunaga felicitó a Takita por utilizar una historia conmovedora y emotiva cargada de humor para revertir los prejuicios contra un tema tabú. Elogió las actuaciones de Motoki y Yamazaki, en particular su interpretación del serio Daigo contra el desconcertado Sasaki. [103]
En el Asahi Shimbun , Sadao Yamane encontró la película admirablemente construida y elogió las actuaciones de los actores. Yamane quedó especialmente impresionado por los delicados movimientos de las manos que mostró Motoki cuando realizó la ceremonia de entierro. [104] Tomomi Katsuta en el Mainichi Shimbun encontró que Departures era una historia significativa que hacía que el espectador pensara en las diferentes vidas que viven las personas y en el significado de que alguien muera. En el mismo periódico, Takashi Suzuki pensó que la película era memorable pero predecible, y Yūji Takahashi opinó que la capacidad de la película para encontrar nobleza en un tema lleno de prejuicios fue un logro excelente. [105] Shōko Watanabe le dio a Departures cuatro de cinco estrellas en el periódico The Nikkei , elogiando las actuaciones no forzadas de los actores. [106]
Tras el éxito de Departures en los Premios de la Academia, el crítico Saburō Kawamoto consideró que la película mostraba un Japón con el que los japoneses podían identificarse, en el sentido de que, en una nación cuyas costumbres daban gran importancia a las visitas a tumbas ancestrales, [l] una muerte era siempre un asunto de familia. Creía que la película tenía una belleza samurái, con sus numerosas escenas de familias sentadas en seiza . [22] El crítico Yūichi Maeda le dio a la película una calificación del 90% y atribuyó gran parte del éxito de la película a las actuaciones de los dos protagonistas. Elogió su impacto emocional y su equilibrio entre seriedad y humor, pero fue más crítico con la relación padre-hijo, que consideró exagerada. Maeda atribuyó el éxito internacional de la película, a pesar de su contenido fuertemente japonés, a su clara descripción de las opiniones japonesas sobre la vida y la muerte. Encontró que la escala conceptual de la película tenía afinidad con la de Hollywood (algo que consideraba que faltaba en la mayoría de las películas japonesas). [107]
El crítico Takurō Yamaguchi le dio a la película una calificación del 85% y encontró encantador el tratamiento del tema. Elogió su silencioso impacto emocional y su humor, la interconexión del paisaje del norte de Japón con la partitura para violonchelo de Hisaishi y el espíritu japonés de la película. [108] El crítico de medios Sadao Yamane encontró una belleza conmovedora en los diestros movimientos de las manos que Sasaki le enseña a Daigo para preparar los cuerpos, y creía que una lectura previa del guión original profundizaría la comprensión de la acción por parte del espectador. [109] Mark Schilling de The Japan Times le dio a la película cuatro estrellas de cinco, elogiando la actuación aunque criticando la aparente idealización de los entaúdes. Concluyó que la película "presenta un buen argumento a favor de la forma japonesa de morir". [110]
A nivel internacional, Departures ha recibido críticas mixtas, en su mayoría positivas. Ebert le dio a la película cuatro estrellas perfectas, [71] describiéndola como "sólida en sus fundamentos" [58] y destacando su cinematografía, música y el casting de Yamazaki como Sasaki. Encontró que el resultado "funciona a la perfección" y es "excelente para lograr los fines universales de la narrativa". [58] Derek Armstrong de AllMovie le dio a la película cuatro estrellas de cinco, describiéndola como "una película de belleza lírica" que está "rebosante de pequeños placeres". [111] En una reseña de cuatro estrellas, Byrnes describió la película como una "meditación conmovedora sobre la fugacidad de la vida" que mostraba una "gran humanidad", y concluyó que "es una película hermosa, pero toma dos pañuelos". [51] Howell le dio a la película tres estrellas de cuatro, elogiando su actuación y cinematografía. Escribió que Departures "subvierte silenciosamente las expectativas estéticas y emocionales" sin perder nunca su "intención altruista". [63] En una reseña de tres estrellas y media, Claudia Puig de USA Today describió Departures como una película "bellamente compuesta" que, aunque predecible, era "emocional, conmovedora" y "profundamente conmovedora". [112]
Philip French de The Observer consideró Departures una película "conmovedora y suavemente divertida", que el director había "compuesto minuciosamente". [113] Sharkey lo encontró un "viaje emocionalmente desgarrador con un hombre tranquilo", uno que estuvo bien elegido con "actores que se mueven con ligereza y gracia" en los distintos escenarios. [54] En Entertainment Weekly , Owen Gleiberman le dio a la película una B-, considerándola "tierna y, a veces, bastante blanda", aunque seguramente afectará a cualquiera que haya perdido a un padre. [114] Barber consideró que Departures era "sincero, sin pretensiones [y] astutamente divertido", digno de ver (aunque en última instancia predecible). [115] Mike Scott le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y consideró que era "un examen sorprendentemente edificante de la vida y la pérdida", con un humor que complementaba perfectamente la "historia conmovedora y significativa", pero se prestaba a los personajes. "atraco [ging] para la cámara". [67]
Mientras tanto, Kevin Maher de The Times describió Departures como una " comedia verklempt " con un aburrido "llanto de botón", aunque consideró que la salvó la calidad de la actuación, la dirección "majestuosa" y la banda sonora "de ensueño". [116] Otra crítica mixta se publicó en The Daily Telegraph , que describió la película como "una película que complace al público, segura y emocionalmente generosa", que no era digna de su Premio de la Academia. [117] Philip Kennicott escribió en The Washington Post que la película era "tan pulida como dura", predecible pero lista para romper tabúes, inmersa en la muerte pero incapaz de escapar "del enloquecedor gusto japonés por el sentimentalismo". [118] En Variety , Eddie Cockrell escribió que la película ofrecía "vistazos fascinantes" de la ceremonia de entierro, pero debería haber tenido una duración mucho más corta. [119] Paatsch le dio a Departures tres estrellas de cinco, describiéndola como una "película curiosamente triste" que "se desarrolla con una delicadeza y precisión que poco a poco cautiva al espectador", pero considerando algunas escenas, como el montaje, "florituras innecesariamente llamativas". . [60] Edward Porter de The Sunday Times escribió que el éxito de la película en los Premios de la Academia podría atribuirse a "un caso en el que la Academia favorecía el sentimentalismo insulso". [120]
Keith Phipps, del AV Club, le dio a Departures una C- y escribió que, aunque presentaba "hermosas tomas de la vida provincial" y encerraba escenas con una "calidad poética", en última instancia, la película "gotea de una emoción exagerada a la siguiente". [121] AO Scott escribió en The New York Times que la película era "perfectamente mediocre", predecible y banal en su combinación de humor y melodrama. A pesar de sus momentos a veces conmovedores, consideró Departures "interesante principalmente como índice de los gustos irremediablemente tímidos y convencionales de la Academia". [122] Tony Rayns de Film Comment dio una crítica mordaz en la que denunció el guión como "vergonzosamente torpe y obvio", la actuación como simplemente "adecuada" y la película como un "himno al cadáver atractivo". [123] Adams le dio a Departures dos de cuatro estrellas, elogiando las escenas de encierros emocional y visualmente deslumbrantes y "la atención amorosa a las texturas, gustos y comportamientos del Japón semirrural", pero condenando la previsibilidad de la trama; Escribió que "cuarenta y cinco minutos después, [los espectadores han] preparado una lista de verificación mental de cada turno que enfrentará Daigo Kobayashi, luego negociarán y correrán peligro si Takita no cumple con todos". [53]
En la 32ª ceremonia del Premio de la Academia de Japón celebrada en febrero de 2009, Departures dominó la competición. Recibió un total de trece nominaciones, ganando diez, incluyendo Película del Año , Guión del Año (Koyama), Director del Año (Takita) y Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico (Motoki). [124] En la categoría de Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico , Hirosue perdió ante Tae Kimura de All Around Us , mientras que en la categoría de Logro Sobresaliente en Dirección de Arte, Tomio Ogawa de Departures perdió ante Towako de Paco y el Libro Mágico. Kuwashima. Hisaishi, nominado a dos premios por logros destacados en música, ganó por su música para la película animada Ponyo de Studio Ghibli . [48] En respuesta a las victorias, Motoki dijo: "Se siente como si todo milagrosamente se equilibrara esta vez con Okuribito". [m] [48]
Departures se presentó a la 81ª edición de los Premios de la Academia como la presentación de Japón para el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Aunque once películas japonesas anteriores habían ganado premios de la Academia en otras categorías, como Mejor Película de Animación o Mejor Diseño de Vestuario , el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera, aún no obtenido, era muy codiciado en la industria cinematográfica japonesa. [a] [125] No se esperaba que Departures ganara, debido a la fuerte competencia de las presentaciones israelí y francesa ( Vals con Bashir de Ari Folman y The Class de Laurent Cantet , respectivamente), pero finalmente fue el vencedor en la edición de febrero. Ceremonia de 2009. [3] Esto fue considerado una sorpresa por varios críticos de cine, [126] y David Itzkoff del New York Times calificó a Departures como "La película que le hizo perder el premio al Oscar". [127] Motoki, que esperaba que ganara la "maravillosa" sumisión israelí, también se sorprendió; se describió a sí mismo como un "parásito que simplemente observa la ceremonia" y lamentó "no caminar con más confianza" a su llegada. [n] [38]
Departures recibió reconocimiento en una variedad de festivales de cine, incluido el Premio del Público en el 28º Festival Internacional de Cine de Hawaii , el Premio del Público en el 15º Festival Internacional de Cine de Vilnius , el Grand Prix des Amériques en el 32º Festival Mundial de Cine de Montreal, [128 ] y Mejor Película Narrativa en el 20° Festival Internacional de Cine de Palm Springs . [129] Motoki fue seleccionado como mejor actor en varias ceremonias, incluso en los Asian Film Awards , [130] los Asia Pacific Screen Awards , [131] y los Blue Ribbon Awards ; [132] También fue elegido por los espectadores como mejor actor en los premios Golden Rooster . [133] En la 29ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong , Departures fue seleccionada como Mejor Película Asiática, superando a tres películas chinas y a Ponyo . [134] Después de la 21ª ceremonia del Premio Nikkan Sports Film , en la que Departures ganó Mejor Película y Mejor Director, Takita expresó su sorpresa por los premios de la película y dijo: "No sabía qué tan bien sería aceptado mi trabajo". [o] [135] En diciembre de 2009, la película había ganado 98 premios. [136]
Después del éxito de la película, Sakata Location Box creó un servicio de hospitalidad llamado Mukaebito , un juego de palabras con el título japonés de la película que indica "alguien que saluda o recoge" a otro, en lugar de "alguien que despide". El servicio mantiene los lugares de rodaje y proporciona mapas de estos lugares para los turistas. [40] En 2009, Location Box abrió al público el edificio que servía como oficina del Agente de NK. [137] Por una tarifa, los visitantes podían entrar y ver los accesorios de la película. En el marco de un programa de creación de empleo, entre 2009 y 2013 la organización recibió 30 millones de yenes de la prefectura de Yamagata y 8 millones de yenes de la ciudad de Sakata para el mantenimiento y la administración del edificio. [44] El sitio atrajo a casi 120.000 visitantes en 2009, aunque las cifras cayeron rápidamente; en 2013 hubo menos de 9.000 visitantes. Los temores de seguridad debido a la antigüedad del edificio llevaron al gobierno municipal de Sakata a rescindir el contrato de arrendamiento de la organización y el edificio se cerró nuevamente a finales de marzo de 2014. En ese momento, la división de Turismo de la ciudad estaba considerando opciones, como limitar las visitas a los primeros dos pisos. [137] El edificio utilizado como cafetería Concerto ha estado abierto al público desde 2009 como Museo del Concierto de Kaminoyama, [45] y el cine Sakata Minato-za también ha estado abierto a los turistas. [46] La ciudad natal de Takita , Takaoka, Toyama , mantiene un Museo de Recursos Cinematográficos; El personal ha informado que en ocasiones más de cien fanáticos de Takita lo visitan por día. [138]
El éxito de la película generó un mayor interés por el encierro y el nōkanshi . [61] Incluso se comercializó el modelo de coche fúnebre conducido en la película: el Mitsuoka Limousine Type 2-04, una versión más pequeña y menos costosa del vehículo de la película, se lanzó al mercado el 24 de febrero de 2009. El fabricante, Mitsuoka Motors , está ubicado en la prefectura natal de Takita, Toyama. [139] En 2013, Kouki Kimura, de una familia de nōkanshi , fundó la Academia Okuribito junto con la enfermera y emprendedor Kei Takamaru. Ofrece capacitación en encoframiento, embalsamamiento y prácticas afines. [140]
