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Dennis Kardon

Dennis Kardon (nacido en 1950) es un pintor estadounidense que vive en Brooklyn , Nueva York . Ken Johnson , del New York Times , ha descrito las pinturas de Dennis Kardon como "cuadros narrativos generosamente pictóricos y voluptuosamente espeluznantes de conflictos familiares, angustia sexual y anhelo infantil". [1] La obra de Kardon se ha exhibido ampliamente en los Estados Unidos y en el extranjero.

Antecedentes y educación

Kardon nació en Des Moines, Iowa . En 1973, se graduó de la Universidad de Yale con una licenciatura en Artes Visuales. En su último año en Yale, participó en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney. También asistió a la Escuela de Arte de Yale en el programa de verano de Norfolk, donde estudió con Al Held , Judy Pfaff y Chuck Close .

Vida y obra

Kardon comenzó a exhibir su trabajo en la década de 1970. Sus primeras piezas de papel recortado en blanco y negro, exhibidas en el Drawing Center (1980) y Barbara Toll Fine Art (1981), jugaban con las relaciones entre la figura y el fondo.

Sus grabados en madera se incluyeron en una exposición de 1983 en el Museo de Arte Moderno llamada Prints from Blocks: Gauguin to Now . [2] Las pinturas figurativas de Kardon se exhibieron por primera vez en 1983 en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Nude, Naked, Stripped , organizada por Dana Friis-Hansen. [3] Kardon recibió una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 1991. [4]

49 narices judías , la pieza más conocida de Kardon, ganó atención en la exposición Too Jewish, Challenging Traditional Identities en el Museo Judío en 1996. [5] [6] Organizada por Norman Kleeblatt , la exposición viajó a museos de los Estados Unidos y el extranjero, incluido el Museo Hammer y museos de Berlín , Múnich , Viena y Brujas . Los temas de Kardon incluyeron a la artista Nan Goldin , la galerista Helene Winer y el entonces director del Museo Whitney , David Ross, entre otras personas judías notables.

En 1996, Kardon recibió la beca Milton Avery para la colonia de artistas Yaddo , y en 1998 se le concedió una beca Guggenheim . Las grandes pinturas psicológicas de Kardon sobre la vida familiar desde finales de los años 1990 en adelante se han exhibido en la Mitchell Algus Gallery (Nueva York) y se han reseñado en The New York Times y Art in America . [7] Su trabajo también está incluido en el libro Being Human: Lucian Freud , Ann Hamilton, Lillian Hsu-Flanders, Dennis Kardon, Sol LeWitt , Ana Mendieta , Laurie Simmons , Kiki Smith , de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Boston. [8] Los propios escritos y reseñas de arte de Kardon han aparecido en Hyperallergic , [9] Art in America , [10] artcritical, [11] artnet [12] y The Brooklyn Rail . [13]

La obra de Kardon está incluida en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte Fogg , entre muchos otros. Dennis Kardon está representado por la galería Massimo De Carlo. Kardon actualmente enseña en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Está casado con Shelley Lewis, productora y ejecutiva de televisión. La pareja tiene una hija.

Referencias

  1. ^ Ken Johnson (26 de marzo de 2004). "Art in Review". The New York Times . Consultado el 23 de septiembre de 2013 .
  2. ^ Glueck, Grace (6 de marzo de 1983). "Una forma antigua encuentra el favor contemporáneo". The New York Times . Consultado el 23 de septiembre de 2013 .
  3. ^ ""Desnuda, desnuda, desnuda", en el MIT". Listart.mit.edu . Consultado el 23 de septiembre de 2013 .
  4. ^ "Ganadores de la subvención de la Fundación Louis Comfort Tiffany". Louiscomforttiffanyfoundation.org . Consultado el 23 de septiembre de 2013 .
  5. ^ "Exposiciones destacadas en el Museo Judío". Thejewishmuseum.org . Archivado desde el original el 2013-09-27 . Consultado el 2013-09-23 .
  6. ^ Tzortzis, Andreas (25 de abril de 2008). "El estudio de los clichés del Museo Judío llega hasta la piel". The New York Times .
  7. ^ Fyfe, Joe, Dennis Kardon en Mitchell Algus , Art in America , diciembre de 2008
  8. ^ Ser humano , Museo de Bellas Artes, Boston, MA, 1995
  9. ^ Kardon, Dennis (18 de marzo de 2016). "Dennis Kardon". Hiperalérgico . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
  10. ^ Kardon, Dennis (23 de diciembre de 2012). "Dennis Kardon". Art In America . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
  11. ^ Kardon, Dennis (11 de febrero de 2014). "Dennis Kardon". Artcritical . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
  12. ^ Kardon, Dennis. "El progreso de un pintor". Artnet . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
  13. ^ Kardon, Dennis (4 de marzo de 2013). "Arguing Art". The Brooklyn Rail . Consultado el 23 de septiembre de 2013 .

Enlaces externos