Dennis F. Parker (29 de julio de 1945 – 6 de octubre de 2016) fue un músico e ingeniero de grabación estadounidense . Durante seis décadas en la industria de la música, Parker obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy , dos Grammy, cinco nominaciones a los premios Grammy Latinos y tres Grammy Latinos como intérprete o ingeniero de grabación. Tenía derecho a 18 discos de oro o platino.
Parker nació en Akron, Ohio , el segundo hijo de Jane Sharp Fraizer (1917-2018) y Paul Oliver Parker (1914-1995). Sus padres eran maestros de escuela con títulos de maestría de la Universidad Estatal de Ohio .
Comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía ocho años. Cuando tenía 10, su familia se mudó a Tucson, Arizona . Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 12 años. Sus ídolos eran Elvis Presley y Duane Eddy . Comenzó a tocar el sousafón a los 15 años en Tucson High School , porque el director de la banda Bucky Steele [1] le dijo que tenía que estar en la banda de música para poder estar en la banda de jazz de la escuela. A los 15 años, se convirtió en músico profesional y se unió a la Federación Estadounidense de Músicos , AFL-CIO. A los 16, comenzó a tocar el contrabajo . De 1961 a 1967, tocó la guitarra eléctrica y el contrabajo con grupos de jazz en Tucson. De 1964 a 1967, tocó la tuba en la Orquesta Sinfónica de Tucson y la Orquesta Pops de Tucson.
En 1967, Parker recibió una Licenciatura en Música en Composición y una Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Arizona .
En 1967, Parker se mudó a San Francisco y fue parte de la escena musical de Haight-Ashbury .
Tocó el bajo eléctrico en el grupo de rock Allmen Joy. [2] El grupo compartió cartel en el Fillmore Auditorium , Avalon Ballroom y Straight Theater con Alice Cooper , Santana , Steve Miller , The Velvet Underground y muchos otros grupos de 1967 a 1969. [3] Tocaron dos fechas en el Denver Dog de Chet Helms con The Doors y Canned Heat en Denver en 1967. [3]
La banda también apareció en el Aquarian Family Festival [4] [5] en San José, California en mayo de 1969. El grupo también tocó en el Sky River Rock Festival y Lighter Than Air Fair cerca de Sultan, Washington. [6] [7] El festival tuvo lugar del 30 de agosto de 1968 al 2 de septiembre de 1968.
En 1969 y 1970, Parker tocó el sitar y el bajo eléctrico en el musical "Hair" en San Francisco, Los Ángeles y Las Vegas .
En 1970, Parker se mudó a Los Ángeles y tocó el bajo eléctrico en la Orquesta de Don Ellis en los álbumes dobles Don Ellis at Fillmore y Tears of Joy y en la banda sonora de French Connection . [8] [9] En el período 1970-1980, también tocó el bajo eléctrico con grupos liderados por Willie Bobo , Bobby Hutcherson , John Klemmer , Charlie Musselwhite , Mike Nock y Gábor Szabó .
De 1972 a 1980, fue músico de estudio en Los Ángeles. Su trabajo con el arreglista y líder de banda HB Barnum dio como resultado que su línea de bajo eléctrico impulsara Show and Tell de Al Wilson al número 1 en las listas de Billboard y un disco de oro de la RIAA. [10] [11] Parker trabajó con Barnum de 1973 a 1977. Barnum también fue el arreglista y líder de la banda de los Osmonds. Parker estuvo de gira con los Osmonds y estuvo en la banda para el Donny & Marie Show en ABC-TV durante su primera temporada 1976-1977.
Como músico de estudio, tocó el bajo en álbumes de Roy Buchanan , [12] [13] [14] David Cassidy , Jackie DeShannon , [15] Ned Doheny , [16] Albert Hammond , Tom Jones , Johnny Mathis , Essra Mohawk , [17] Oliver . [18]
Parker también tocó en giras mundiales respaldando a David Cassidy, Tom Jones y Johnny Mathis.
Parker recibió sus primeras lecciones para convertirse en ingeniero de grabación de la mano de David Baskind en B & B Sound en Melrose, cerca de Fairfax, en Los Ángeles. [19] Continuó experimentando y aprendiendo en un estudio casero. En 1979, comenzó a trabajar para Mike Hightower y Wayne Henderson en Wide Track Studios en Van Nuys . [20]
Fue ingeniero de grabación de álbumes de Wayne Henderson, [21] Miki Howard , [22] Ronnie Laws , [23] Alphonse Mouzon , [24] Keith Washington , [25] Dwight Sills.
El álbum de Miki Howard alcanzó el puesto número 4 en la semana del 24 de marzo de 1990 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. [26]
Además, fue el ingeniero de grabación de cuatro álbumes de Ice-T : Rhyme Pays, Power, The Iceberg/Freedom of Speech...Just Watch What You Say y OG Original Gangster. [27] El álbum OG alcanzó el puesto número 9 en la semana del 13 de julio de 1991 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. [28]
Parker se mudó con su esposa y sus dos hijos a la Ciudad de México en noviembre de 1990. Su tercer hijo nació durante su estancia en la Ciudad de México. Fue ingeniero de grabación en Estudio Kay-nah en la Ciudad de México, propiedad de Pedro Plascencia y su madre, Carmen Salinas. En diciembre, fue ingeniero de grabación en Estudio Kay-nah y grabó a Cutberto Pérez y su Marachi 2000.
Parker tocó el bajo eléctrico con el grupo de rock mexicano El Haragán y Compañía durante 20 años.
Orquesta de Don Ellis – Don Ellis en Fillmore (Columbia, 1970) Grabado "en vivo" en The Fillmore West; San Francisco, CA [8]
Orquesta Don Ellis – Tears of Joy (Columbia, 1971) Grabado "en vivo" en Basin Street West; San Francisco, CA [9]
Essra Mohawk – Essra Mohawk (Elektra/Asylum, 1974) [17]
Al Wilson – Show and Tell (Bell/Rocky Road, 1973) Billboard No. 1, semana del 19 de enero de 1974. [10] RIAA Gold [11]
Johnny Mathis – El corazón de una mujer (Columbia, 1974)
Los Osmonds – Ámame por una razón (MGM, 1974)
The Osmonds – La vuelta al mundo: concierto en directo (MGM, 1975)
Ned Doheny – Caramelo duro (Sony, 1976) [16]
Tom Jones – Di que te quedarás hasta mañana (Épica, 1977)
Roy Buchanan – Zona de carga (Polydor, 1977) [12] [13]
Jackie DeShannon – Eres la única bailarina (1977) [15]
Oliver – Prisma (United Artists) [18]
Ned Doheny – Prone (Sony, 1979)
Albert Hammond – Tu mundo y mi mundo (Sony, 1980)
Roy Buchanan – Guitarra en llamas (Rhino, 1993) [14]
Alphonse Mouzon – El cielo es el límite (Tenacious, 1985) [24]
Miki Howard – Miki Howard (Atlantic, 1989) [22] Alcanzó el puesto número 4 en la semana del 24 de marzo de 1990 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. [26]
Ronnie Laws – True Spirit (Paramount, 1989) [23]
Los cinco latidos del corazón – Los cinco latidos del corazón (Capitol, 1991) [29]
Keith Washington – Haz tiempo para el amor (Qwest, 1991) [25]
Wayne Henderson – De vuelta al ritmo (Paramount, 1992) [21]
Dwight Sills – Segundo aliento (Columbia, 1992)
Ronnie Laws – Alma profunda (Paramount, 1992) [30]
La rima es un país (Sire, 1987)
Poder (Sire, 1988)
El iceberg/Libertad de expresión... cuidado con lo que dices (Sire, 1989)
OG Original Gangster (Sire, 1991) [27] Alcanzó el puesto número 9 en la semana del 13 de julio de 1991 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. [28]