Demián Flores Cortés ( Juchitán de Zaragoza , Oaxaca ; 1971) es un artista mexicano contemporáneo que trabaja en múltiples medios. Ha trabajado en artes gráficas , pintura, serigrafía y más, produciendo trabajos que a menudo mezclan imágenes de Juchitán , su hogar rural de infancia , con aquellas relacionadas con la Ciudad de México moderna . También suele incluir la mezcla de imágenes de la cultura pop con aquellas icónicas del pasado de México. Gran parte del trabajo de Flores ha estado asociado con dos talleres de artistas que fundó en Oaxaca llamados La Curtiduría y el Taller Gráfica Actual. Este trabajo ha incluido hechos relacionados con el levantamiento de 2006 en Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su obra ha sido expuesta en la Ciudad de México, Europa, Guatemala y Cuba .
Demián Flores Cortés nació en Juchitán de Zaragoza , Oaxaca en 1971. [1] [2] Es de una familia dedicada a actividades comerciales, siendo su abuelo dueño de una gran tienda departamental en la plaza principal del pueblo. Pasó la mayor parte de su infancia en esta tienda, fascinado por las imágenes de los catálogos. [2] Cuando era niño era muy serio, tranquilo y atento a lo que sucedía a su alrededor, y se guardaba tanto que sus padres una vez lo llevaron a un médico porque pensaban que algo andaba mal. Su fascinación por las imágenes le llevó al dibujo y se ocupó de ello durante horas. [2]
Cuando tenía trece años su familia se mudó a la Ciudad de México, viviendo al principio en la colonia Navarte, luego en Villa Coapa. [2] Juchitán es un centro comercial regional pero culturalmente muy distinto de la Ciudad de México, con su sociedad matriarcal (las mujeres tienen la mayor parte del poder social y económico) y su aceptación de los homosexuales y las personas transgénero . [2] [3] [4] Se llama a sí mismo “Juchilango”, que es una combinación de “Juchitán” y “chilango”, un término del argot utilizado para designar a las personas de la Ciudad de México. Dice que su sentido del humor llegó más tarde en su vida como una forma de lidiar con las contradicciones y las ironías. [2]
Recibió su licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas , que forma parte de la Universidad Nacional Autónoma de México . Desde entonces, ha recibido formación adicional en talleres y residencias en Europa y Estados Unidos. [3] [5]
Actualmente reside en la ciudad de Oaxaca , pasa un tiempo considerable en la Ciudad de México y mantiene estudios en Juchitán, la ciudad de Oaxaca y la Ciudad de México. [3] [4]
Luego de graduarse de la universidad, se mudó a la ciudad de Oaxaca en 1996 con el fin de fundar un taller y centro cultural. [2] [3] [6] Encontró una antigua curtiduría en Jalatlaco, un barrio famoso por producir cuero. La organización fundada aquí se llamó La Curtiduría (la curtiduría) y desde entonces ha sido escenario de varias colaboraciones como La Calavera Oaxaqueña, un homenaje a José Guadalupe Posada y una colaboración de artistas para expresar sus puntos de vista sobre las protestas de Oaxaca de 2006 . En 2007 recibió el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú para ampliar su trabajo incluyendo residencias, programa educativo y producción de exposiciones de arte. Estos han incluido un congreso de mujeres artistas, la restauración de una iglesia del siglo XVIII y colaboraciones con Casa Lamm en la Ciudad de México. [6] La Curtiduría también es una editorial que ha publicado dos catálogos de la obra de Flores Aquí no pasa nada y stencilatinoAMERICA ambos en 2007. Trabajó en las ilustraciones de muchas publicaciones vinculadas a estas actividades. [7]
El proyecto más grande que Flores hizo con Curtiduría fue la restauración del Santa Ana Zegache , ubicado cerca de la ciudad de Oaxaca, en cooperación con Georgina Saldaña Wonchee y auspiciado por la Fundación Cultural Rodolfo Morales . [1] [8]
Flores también convenció a veinte artistas para que donaran obras para venderlas y recaudar fondos para el esfuerzo de restauración en Zegache y convenció a varios de sus amigos para que participaran directamente en la obra. [9] El proyecto no solo incluyó la restauración de muebles, accesorios y obras de arte a su condición original, sino que también incluyó la creación de nuevas obras de arte utilizando la iglesia como tema y el establecimiento de talleres de capacitación para enseñar a los jóvenes de la zona las habilidades necesario para el trabajo. [8] Flores y otros artistas crearon nuevas obras de arte para la iglesia y para exhibición en Casa Lamm en la Ciudad de México. Algunas de estas obras incluyeron las realizadas con pan de oro y las realizadas con los restos de las obras de restauración. [10]
En 2008, Flores creó una nueva organización llamada Taller Gráfica Actual en la ciudad de Oaxaca. El propósito de esta organización es servir como un espacio experimental de medios gráficos tradicionales como la litografía, el aguafuerte y la serigrafía pero con diseños contemporáneos. Los artistas afiliados a este taller han mostrado su trabajo en lugares como Florencia , Italia y Nueva York y ha ofrecido talleres de nombres como Francisco Castro Leñero y Luis Ricaurte. También ha colaborado con el Tamarind Institute en Nuevo México y Nopal Press en California, publicando varios libros relacionados con el arte y la gráfica. [6]
Las principales exposiciones individuales de su obra incluyen De/construcción de una Nación en el Instituto de Bellas Artes (2012), Estucos en Casa Lamm (2012), Mix Teco Sound en Galería Estación Cero en Oaxaca (2012), Estarcidos en Galería Ginocchio (2011). ), La Patria en Galerie Talmart de París (2011), Demián Flores en el Festival Río Loco de Toulouse (2011), Cómo Ser Goleador en varios puntos de Sudamérica (2011), VS en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala (2010), La Patria en Casa Lamm (2010), Epigrafía en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (2010), El Triunfo en Galería Ethra (2010), Talayi en la Escuela de Béisbol de San Bartolo Coyotepec (permanente exposición), Aztlán en el Museo de Arte Carrillo Gil e Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (2009), Zegache en Galería Drexel en Monterrey y Casa Lamm en Ciudad de México (2009), Juchilango en Casa Lamm (2008), Bidxaá en Galería Manuel García en Oaxaca (2007), Pinturas en Galería Hilario Galguera en la Ciudad de México (2007), Arena México en el Museo de la Ciudad de México y otros (2006), Match Doble Presencia en la Universidad Autónoma de Baja California -CECUT en Tijuana y Galería Fisher USC (2006), Defensa Personal Drexel Galería Monterrey (2005), Novena en el Parque de Béisbol Eduardo Vasconcelos de Oaxaca (2004), Lulú en el Canvas International Art de Amsterdam (2004), Playbol! en Casa Lamm (2004), Mont Albán en Casa Lamm (2001), Cambio de Piel en Galería Quetzalli en Oaxaca (2001), Arena Oaxaca, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (2000), Sedimento en Casa Lamm (1999) , Resistencia Florida en Casa de las Américas , La Habana (1999). [11]
Entre las publicaciones de su obra se incluyen Demián Flores Dibujos/Drawings (2012), El Triunfo (2010), Gráfica Popular de Lucha Libre (2010), Villancicios de Santo Niño de las Quemaduras (2009), Cómo ser Goleador (2009), Zoobituario (2009). ), Aztlán (2008), La Patria (2008). [12]
La principal exhibición permanente de Flores se llama Talavi, un grupo de piezas creadas para la inauguración de la academia de béisbol Alfredo Harp Helú en San Bartolo Coyotepec en 2009. Todas las obras tienen una temática beisbolera. [13] [14]
Participó en el Primer Encuentro de Gráfica y Escritura denominado “Libre tiraje”, conferencia dedicada al diálogo y la reflexión sobre las artes gráficas. Esto fue parte de la XXIX Feria Internacional del Libre en 2009 en Oaxaca. [15] Las residencias y becas han incluido Cité Internacionale des Arts , París (2002), London Print Studio (2004), Jóvenes Creadores- FONCA (1995 y 1999), Pollock-Krasner Foundation (2006), Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. para un proyecto llamado la Gráfica como práctica Artística Contemporánea (2009) y desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte . [5] [16]
Los premios incluyen “La Joven Estampa” de la Casa de las Américas en La Habana (1995), la Fundación Mex-Am/ Vermont Studio Center (1999), el XX Encuentro Nacional de Arte Joven y la I Bienal Nacional de Estampa Rufino Tamayo, Oaxaca (2000). ). [5]
Flores es uno de los artistas contemporáneos más conocidos de México [2] involucrado en múltiples disciplinas como pintura, artes gráficas, dibujo, serigrafía, video y objetos de arte como un automóvil modificado. [2] [16] [17] En 2012, colaboró con Uriarte Talavera para crear piezas de cerámica para una exposición llamada Cinco de Mayo de 1862 en honor a la Batalla de Puebla . [5]
Dice que su obra está anclada en la realidad del México contemporáneo aunque gran parte de su formación como artista estuvo influenciada por la tradición artística de Francisco Toledo . [2] Sus pinturas tienen una cualidad onírica y mezclan imágenes del pasado y presente de México, como el dios Quetzalcóatl , guerreros prehispánicos, figuras femeninas de fertilidad, pirámides, Benito Juárez y personajes de cómic. [3] [4] Con frecuencia se apropia de imágenes de la cultura pop, especialmente del béisbol y la lucha libre , pero también de Superman , Popeye , Bugs Bunny , Memín Pinguín , futbolistas y boxeadores. En una serigrafía llamada “Tributos de Guerra”, un guerrero indígena elaboradamente adornado tiene la cabeza de Elmer Fudd en una lanza. [4]
Dice que gran parte de la yuxtaposición proviene de su crianza primero en el tradicional pueblo de Juchitán y luego en la cosmopolita Ciudad de México, los cuales figuran en su identidad. [2] [18] Un ejemplo de esta identidad mixta son las obras y exposiciones que han mezclado los diversos deportes que practicaba, desde béisbol y talavi en Juchitán hasta fútbol y un juego llamado bolillo en la Ciudad de México. [2] Su formación mixta le permite moverse con fluidez como artista entre imágenes prehispánicas y modernas, rurales y urbanas, indígenas y de cultura pop. [4] Uno de sus enfoques es el rescate y reinterpretación de las tradiciones zapotecas para hacerlas más contemporáneas. [2]
Como oaxaqueño, pudo inspirarse en el levantamiento de 2006 para crear obras como “Bienvenidos a Oaxaca”, para la cual colaboró con cinco grafiteros usando plantillas y pintura en aerosol para crear un fondo que parece una sección de la muralla de la ciudad. Sobre este se incluyen imágenes del gobernador de Oaxaca, Ulises Ruiz Ortiz . [3] [6] Flores cree que los acontecimientos de 2006 han generado cambios en la comunidad artística de Oaxaca, y la mayoría ha roto con los estilos de pintura tradicionales de Oaxaca establecidos por Rodolfo Morales y Francisco Toledo. Sin embargo, esta división ha sido en dos direcciones: una se dirige hacia el arte con fines comerciales y la otra hacia el arte con mensajes sociales y políticos. [6]