Rodolfo Morales (8 de mayo de 1925 - 30 de enero de 2001) fue un pintor mexicano , que incorporó elementos del realismo mágico a su obra. [1]
Morales es mejor conocido por sus lienzos y collages de ensueño surrealistas de colores brillantes que a menudo presentan a mujeres mexicanas en entornos rurales . Se destacó por su restauración de edificios históricos en Ocotlán de Morelos y, junto con Rufino Tamayo y Francisco Toledo , ayudó a hacer de Oaxaca en el sur de México un centro para el arte contemporáneo y el turismo. Hasta su muerte en 2001, tanto él como Toledo habían sido considerados los artistas vivos más importantes de México durante más de una década.
Morales, un nativo americano zapoteca , nacido de padres de clase trabajadora en el pequeño pueblo de Ocotlán de Morelos , era un niño a menudo solitario que encontraba consuelo en el dibujo. De 1948 a 1953 estudió arte en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México . [1] Se graduó como profesor de dibujo e inició una carrera de 32 años como profesor de arte en la Escuela Nacional Preparatoria , [1] cargo que ocupó desde 1953 hasta 1985.
En 1965, mientras organizaba una fiesta de Navidad en casa de un amigo escultor, Geles Cabrera , utilizó collages como decoración. A ella le gustaron sus obras y le sugirió un oficio: una pieza de escultura por un cuadro. Este reconocimiento estimuló a Morales a centrar todos sus esfuerzos en la pintura y, para ganar dinero extra, organizó exposiciones de su obra en pequeñas galerías de la capital.
En 1975, cuando Morales se acercaba a los 50 años, Cabrera lo convenció para que realizara su primera exposición individual en la Galería de Arte Casa de las Campanas en Cuernavaca . Aquí sus pinturas llamaron la atención del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo . Tamayo ayudó a Morales a establecer contactos con críticos de arte y galerías de todo el mundo, lo que dio lugar a una serie de exposiciones conjuntas e individuales.
Para 1985, Morales había ganado suficiente dinero para dejar de enseñar y regresar a Oaxaca donde pudo dedicarse tanto a su arte como a la restauración . Con los ingresos de su arte fundó la Fundación Cultural Rodolfo Morales dedicada a la restauración de edificios en su ciudad natal de Ocotlán. En total, financió la restauración de quince iglesias, incluido el Convento de Santo Domingo del siglo XVI y una iglesia del siglo XVII en el pueblo de Santa Ana Zegache , además de crear espacios culturales en los valles centrales de Oaxaca. Su proyecto de restauración más importante fue el ex convento de Ocotlán el cual fue convertido en complejo municipal.
Morales aseguró que gran parte del trabajo de restauración realizado fue realizado por mujeres locales que, al desarrollar habilidades, luego pudieron encontrar empleo en otros lugares. Su otro trabajo notable en la Fundación incluyó la creación de una sala de computadoras para que los jóvenes locales aprendan habilidades en tecnología de la información, proporcionando materiales a aspirantes a artistas, produciendo grabados para ayudar al Frente Común Contra SIDA a educar contra la propagación del SIDA y plantando nuevos árboles de copal no solo para mejorar el paisaje sino también para proporcionar madera para la creación de animales pintados a mano.
Mientras continuaba con su arte, comenzaba cada día haciendo un pequeño collage que vendía para recaudar fondos para su Fundación.
Murió el 30 de enero de 2001, a la edad de 75 años en Oaxaca a causa de un cáncer de páncreas . [1] Sus restos fueron depositados en su restaurado Convento de Santo Domingo, en Ocotlán, Oaxaca.
La obra de Morales ha sido descrita como onírica , fértil y fuertemente basada en el folklore . A menudo representa a pueblos indígenas, especialmente mujeres, entre edificios rurales, iglesias, plazas y tiendas con soportales. Su estilo está influenciado por María Izquierdo (1902-1955) y el pintor francés Marc Chagall (1887-1985).
Las mujeres y los recuerdos parecen estar en el centro de su obra. Morales explicó una vez: “México estaría perdido sin el trabajo firme de las mujeres. Llevan la carga de la vida cotidiana y encuentran soluciones a aquellos problemas a los que los hombres simplemente se resignan”. En una entrevista de 1995, Morales explicó: "Vine aquí para vivir mis recuerdos... La nostalgia y la melancolía son muy importantes para mí". A pesar de esto, Morales evitó discutir el “significado” de su obra, produciendo a menudo obras sin título.
Las características de su trabajo incluyen un rico uso del color, manos y pies exagerados, rostros de gran tamaño, mujeres (a menudo novias ), cachorros, flores, ángeles, bicicletas, instrumentos musicales y figuras flotantes de ensueño.
Si bien la mayor parte de su trabajo fue óleo sobre lienzo , también produjo una serie de murales , muebles de madera muy decorados y pilares de cartón característicos que, cuando se organizan juntos, crean un caleidoscopio cambiante de imagen y color a medida que el espectador camina a su alrededor. A esto se sumaron sus numerosos collages, algunos vendidos para recaudar fondos pero otros, a menudo en conjunto y con mayor detalle, dispuestos para contar una historia. En 1998 la Children's Book Press publicó Angel's Kite ilustrada por Morales en forma de collage.
La labor de la Fundación Rodolfo Morales continúa hoy intentando preservar el patrimonio de Oaxaca y fomentando las artes. [1] La Fiesta de la Primavera en Oaxaca pasó a llamarse Fiesta de la Primavera Rodolfo Morales en su honor tras su muerte.