I Ought to Be in Pictures (también promocionada como Neil Simon's I Ought to Be in Pictures ) es una película de comedia dramática estadounidense de 1982 dirigida por Herbert Ross y basada en la obra de teatro homónima de Neil Simon de 1980. La película está protagonizada por Walter Matthau , Ann-Margret y Dinah Manoff (la única miembro del elenco que repite su papel de Broadway en la película). Otros actores que tienen papeles secundarios son Lance Guest , Eugene Butler , David Faustino , Martin Ferrero y Michael Dudikoff .
La película se estrenó el 26 de marzo de 1982, un año después de que terminara la obra original de Broadway y se filmó principalmente en Los Ángeles, California .
Libby Tucker, una joven de 19 años de Brooklyn, visita la tumba de su abuela muerta en un cementerio de Nueva York y revela que se mudará a Hollywood para convertirse en actriz y encontrar a su padre, el guionista Herbert Tucker. Libby toma un autobús a Denver y luego hace autostop el resto del camino. Intenta llamar a Herb, pero se pone nerviosa y cuelga.
A la mañana siguiente, Libby va a la casa donde vive Herb y se encuentra con su novia, Steffy Blondell, quien invita a Libby a entrar. Después de conocerse y enterarse de la razón por la que Libby está en la ciudad, Steffy decide irse. Herb se despierta y encuentra a Libby después de una brecha de 16 años en sus vidas. Los dos hablan sobre su pasado y Libby le cuenta a Herb sobre la familia que dejó atrás, incluido su hermano menor Robbie. Finalmente, los dos comienzan a discutir sobre el objetivo de Libby de convertirse en actriz. Justo cuando Steffy regresa, Libby sale corriendo de la casa.
Herb encuentra a Libby en un motel y finalmente la convence de volver a vivir en su casa. Comienzan a llevarse bien, aunque la nerviosa Libby también comienza a darse cuenta de que Herb no tiene tanto éxito en Hollywood como ella había supuesto. También está a punto de perder a Steffy, a quien otro hombre le ha pedido una cita y lleva mucho tiempo esperando a que Herb se comprometa con ella.
Steffy, maquilladora de estudio, ayuda a Libby a organizar su ingreso en una escuela de teatro. Allí Libby conoce a un joven llamado Gordon y juntos aceptan un trabajo a tiempo parcial como aparcacoches en una fiesta privada llena de famosos. Libby llega a casa a las 3 de la mañana y le cuenta a Herb que ha puesto tarjetas de visita en los parabrisas de los coches que digan "Sunset Valet Parking. Ninguna fiesta es demasiado grande o demasiado pequeña" en el frente y "Libby Tucker, actriz formada en Nueva York. Ningún papel es demasiado grande o demasiado pequeño" en la parte de atrás con su número de teléfono incluido. Herb le dice que no hay ninguna posibilidad de que esto la ayude a convertirse en actriz, pero Libby se aferra a sus sueños optimistas.
Libby se da cuenta cada vez más de que el verdadero propósito de su viaje era restablecer una relación con su padre. Decide volver a casa. Después de hacer las maletas, Libby hace una llamada telefónica de larga distancia y consigue que Herbert hable con su madre por primera vez en 16 años. También habla con su hermano Robbie. Libby regresa a casa después de tomar una foto de Herb para el recuerdo. En el autobús, se despide de Herb y Steffy, que parecen haber resuelto sus diferencias.
"One Hello" fue interpretada al final de la película por Randy Crawford y escrita por Carole Bayer Sager y Marvin Hamlisch . [2] También se escucha una versión instrumental de "One Hello" en varios puntos de la película. Hamlisch compuso la música principal de la película. Apenas nueve meses antes del estreno de la película, "One Hello" fue lanzada el 3 de junio de 1981 como sencillo de Randy Crawford y apareció en el álbum Windsong .
I Ought to Be in Pictures se produjo originalmente para Broadway en 1980 y el elenco original estaba protagonizado por Ron Leibman como Herbert Tucker, Joyce Van Patten como Steffy y Dinah Manoff como Libby Tucker; como se mencionó, Manoff fue la única miembro del elenco que repitió su papel en la película. [3] Para la versión cinematográfica, la mayor parte del guion de la obra es el mismo con incluso más escenarios, como el Dodger Stadium y el hipódromo de Hollywood Park . La casa utilizada en la película estaba en 1761 Vista Del Mar Avenue, en Hollywood.
La película tuvo una recaudación en su fin de semana de estreno de 2.170.397 dólares en los Estados Unidos. [4] Luego recaudó 6.968.359 dólares [4] en seis semanas.
Gene Siskel y Roger Ebert seleccionaron la película como una de las peores del año en un episodio de 1982 de Sneak Previews . [5] La reseña impresa de Siskel para el Chicago Tribune le dio 1,5 estrellas de 4 y la llamó "otro ejercicio de manipulación molesta del único hombre que desearía que no estuviera en las películas". [6] Vincent Canby de The New York Times escribió que "lo encontré insoportable. Al ser tan mecánico, tan hábil y tan sentimental, es, en el fondo, despiadado, y aunque tiene el ritmo exagerado que uno asocia con Broadway, parece más largo que ' Nicholas Nickelby '". [7] Kevin Thomas de Los Angeles Times llamó a la película "una reunión en gran parte satisfactoria de Neil Simon, Walter Matthau y el director Herbert Ross", y agregó: "La escritura, la dirección y la interpretación de Matthau y Ann-Margret representan la forma más efectiva para que Simon se ponga serio y siga siendo divertido". [8] Variety la llamó "un drama familiar conmovedor, salpicado de los gags patentados del autor y notable por las actuaciones de Dinah Manoff y Walter Matthau". [9] David Ansen de Newsweek escribió: "Ross y Simon coprodujeron la película, y obviamente creen que están en la senda del realismo psicológico cuando en realidad están vendiendo trivialidades aburridas y sentimentales. La recompensa para el público son un par de momentos supuestamente conmovedores, pero es difícil tener un corazón cálido cuando tu mente está profundamente dormida". [10]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 80% de las reseñas de 5 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,4/10. [11]
I Ought to Be in Pictures fue lanzado en VHS por CBS Fox Video el 1 de diciembre de 1982. [12] Fue lanzado en DVD el 31 de marzo de 2015.
