De dioses y hombres ( en francés : Des hommes et des dieux ) es una película dramática francesa de 2010 dirigida por Xavier Beauvois y protagonizada por Lambert Wilson y Michael Lonsdale . Su título original en francés es Des hommes et des dieux , que significa «De hombres y de dioses» y hace referencia a un versículo de la Biblia que se muestra al principio de la película. Se centra en una historia real que sucedió en el monasterio de Tibhirine , donde nueve monjes cistercienses vivían en armonía con la población mayoritariamente musulmana de Argelia , hasta que siete de ellos fueron secuestrados y asesinados en 1996 durante la Guerra Civil Argelina . [2]
En gran medida, se trata de una historia sobre una situación pacífica entre cristianos y musulmanes locales antes de convertirse en una situación letal debido a fuerzas externas. El guión se centra en la cadena de eventos que la precedió: la decadencia del gobierno , la expansión del terrorismo y la confrontación de los monjes con los terroristas y las autoridades gubernamentales que condujeron a sus muertes. La fotografía principal se llevó a cabo en un monasterio abandonado en Azrou , Marruecos.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010 , donde ganó el Gran Premio , el segundo premio más prestigioso del festival. Se convirtió en un éxito de crítica y público en su mercado local, y ganó tanto el Premio Lumières como el Premio César a la Mejor Película .
La película comienza con una cita del Libro de los Salmos : "Yo dije: Vosotros sois dioses, y todos vosotros hijos del Altísimo. Pero moriréis como hombres, y caeréis como uno de los príncipes." ( Salmo 82 :6-7) La rutina pacífica de los monjes de oración, asistencia médica e interacción comunitaria pronto se ve interrumpida por la amenaza de un grupo fundamentalista islámico . Cuando su líder electo, Christian ( Lambert Wilson ), rechaza la protección de la autoridad civil corrupta, los monjes se dividen entre ellos sobre la cuestión de si quedarse o huir de Argelia. Antes de que se tome una decisión, un grupo de fundamentalistas, liderado por Ali Fayattia, ingresa al complejo de los monjes en la víspera de Navidad y exige su médico y sus suministros médicos. Christian rechaza sus solicitudes y cita el Corán como prueba de la buena voluntad de los monjes. Con una mezcla de sorpresa y respeto, Fayattia abandona el complejo y le otorga su protección hasta su captura, tortura y muerte a manos de las fuerzas gubernamentales. A pesar del creciente peligro, los monjes llegan a un consenso sobre la importancia moral de mantener su compromiso con la población local y su ministerio hacia ella, incluso cuando se enfrentan a la violencia y la muerte. Finalmente, los terroristas secuestran a la mayoría de los monjes durante una redada nocturna y los mantienen como rehenes . Mientras los monjes cautivos recorren con dificultad un sendero nevado hacia un destino sombrío, la película concluye con el testamento espiritual del prior Christian de Chergé, escrito con valentía frente a la muerte. [3]
En 1996, siete monjes trapenses franceses del monasterio de Tibhirine, Argelia, fueron secuestrados y encontrados decapitados . El Grupo Islámico Armado de Argelia se atribuyó la plena responsabilidad del incidente. Sin embargo, según documentos de los servicios secretos franceses , es posible que los asesinatos fueran un error cometido por el ejército argelino durante un intento de rescate. [4]
En 2002 se publicó un libro académico sobre los acontecimientos, The Monks of Tibhirine: Faith, Love, and Terror in Argelia , de John W. Kiser . [5]
El proyecto cinematográfico fue iniciado por Etienne Comar en 2006, cuando el décimo aniversario del incidente lo convirtió nuevamente en un tema en los medios franceses . Comar, productor de cine de profesión y católico, había estado fascinado por los monjes desde las primeras noticias del secuestro, pero sintió que su muerte había eclipsado lo que pensaba que era realmente interesante: por qué habían decidido quedarse en Argelia a pesar de la guerra civil argelina en curso . Comar se puso en contacto con Xavier Beauvois en 2008 después de haber escrito un borrador, y juntos continuaron trabajando en el guion. Los dos investigaron, se reunieron con teólogos y, durante un descanso, Beauvois eligió vivir durante seis días en la abadía de Tamié en Saboya. [6] Se tomó cierta inspiración de los escritos de dos de los monjes tibhirinos, Christian de Chergé y Christophe Lebreton . Se le pidió al consultor monástico franco-estadounidense Henry Quinson que corrigiera y agregara contenido histórico y litúrgico para mayor autenticidad. [7] El guión fue enviado posteriormente a los familiares de los monjes fallecidos, la mayoría de los cuales reaccionaron positivamente al proyecto. [8]
La financiación coincidió con la revelación de la posible implicación del ejército argelino en el incidente, lo que despertó de nuevo el interés de los medios de comunicación y del público por la historia. [6] La producción estuvo a cargo de Why Not Productions con Armada Films y France 3 como coproductores. El apoyo financiero fue otorgado por el CNC . [4] El presupuesto fue de 4 millones de euros. [9]
Como preparación para sus papeles, François Polgar, exdirector asistente del coro de la Ópera de París, exdirector de Le Chœur de Radio France y director de los Niños Cantores de París , entrenó durante un mes a los actores que iban a interpretar a monjes en los cantos cistercienses y gregorianos . [10] Cada actor también pasó una semana viviendo como monje en la Abadía de Tamié. [7] Los actores utilizaron diferentes enfoques para sus papeles individuales. Lambert Wilson utilizó principalmente los escritos de Christian de Chergé para desarrollar una percepción subjetiva de la personalidad del monje. Xavier Maly, un no católico, se preparó rezando todos los días durante un mes. Jean-Marie Frin basó su interpretación parcialmente en un video casero del voto de Paul Favre-Miville. [11] Michael Lonsdale, por otro lado, prefirió confiar en el instinto y no se preparó mucho en absoluto. [12]
El rodaje comenzó a principios de diciembre de 2009 en Meknes , Marruecos, y terminó dos meses después. [4] El lugar principal de rodaje fue el monasterio benedictino de Toumliline , que había permanecido sin uso y sin atención durante más de 40 años. El equipo de filmación, bajo la dirección del diseñador de producción Michel Barthélémy, renovó el monasterio para que se pareciera a la ubicación de los hechos reales. [6] [13] Los realizadores también visitaron el Priorato de Nuestra Señora del Atlas en Midelt, donde los dos sobrevivientes de los monjes tiberinos continuaron viviendo como monjes trapenses. [14] Quinson, que había colaborado con el guion, también estuvo presente en el set como asesor. [6] Se prestó atención a la vestimenta y la entonación árabe de los extras para que parecieran y sonaran argelinos y no marroquíes . [15]
La película se estrenó el 18 de mayo de 2010 en competición en el 63º Festival de Cine de Cannes . [16] Fue la segunda vez que una película dirigida por Beauvois fue seleccionada para el festival; anteriormente había ganado el Premio del Jurado en 1995 por No olvides que vas a morir . [17] De dioses y hombres se estrenó en Francia el 8 de septiembre a través de Mars Distribution . Se estrenó en 252 pantallas, que después de dos semanas se habían incrementado a 424, y aún más durante la tercera semana a 442. [9] Artificial Eye la estrenó en el Reino Unido el 3 de diciembre de 2010. [18] [19] Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. [20]
En septiembre de 2024 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 92% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 118 reseñas con una calificación promedio de 8.3 sobre 10. El consenso del sitio dice: "Paciente y comedida, De dioses y hombres plantea preguntas profundas que permanecerán en la mente de la audiencia mucho después de la película". [21] Metacritic le dio a la película una puntuación ponderada de 86/100, basada en 29 reseñas, que clasifica como "aclamación universal". [22]
Isabelle Regnier, de Le Monde, escribe: "Podemos, incluso debemos, considerar esta película como una profesión de fe. Pero es en el cine donde Beauvois siempre ha colocado lo suyo, y donde lo coloca aquí más que nunca. Confiado en el talento de su directora de fotografía, Caroline Champetier, [...] firma una puesta en escena poderosa y despojada [...] Apoyándose en la árida majestuosidad de los paisajes del Atlas (marroquíes para el rodaje), la pureza lechosa de los hábitos de los monjes, el ritmo del ritual, Xavier Beauvois juega con los planos secuencia con una maestría impresionante". [23] Didier Péron, del periódico de izquierda Libération, tuvo una opinión positiva en general, pero comentó: " Sin duda, De dioses y hombres habría perdido en grandeza y lirismo... lo que habría ganado en contenido político si hubiera cuestionado específicamente el lugar de los monjes y el papel profundo de su paternalismo untuoso frente a un Estado en decadencia y entre una población desfavorecida". [24]
En el Reino Unido, Tom Dawson de Total Film le dio a la película cuatro estrellas de cinco, y Tim Robey la calificó con tres de cinco en The Daily Telegraph . Ambos críticos elogiaron las actuaciones de Wilson y Lonsdale. Dawson llamó a la película un "drama magistral", y Robey escribió: "Es una película seria y reflexiva, y ciertamente no es mala, a pesar de todas mis punzadas de escepticismo sobre cuán profundas son realmente sus ideas". La principal queja de Robey se refería al final de la película: "Hay un error grave, en una película que es casi pasivo-agresivamente cuidadosa en la mayoría de sus escenas: una última cena, mientras los monjes beben vino, se miran unos a otros en primeros planos silenciosos y efusivos, y la obertura de El lago de los cisnes de Chaikovski llega a su clímax. Esas últimas tres palabras son operativas: Beauvois difícilmente podría exprimir esta catarsis emocional de manera más coercitiva si recorriera los pasillos repartiendo pañuelos". Por otro lado, Dawson aprobó la manera en que se desarrolla la escena: "La secuencia al estilo de La Última Cena , donde los monjes escuchan El lago de los cisnes y comparten vino tinto, es particularmente conmovedora". [25] [26] El crítico de radio Mark Kermode dio una reseña extremadamente positiva de la película, clasificándola más tarde como la segunda mejor película de 2010.
Se vendieron 362.671 entradas durante los primeros cinco días de exhibición en los cines franceses. Esto se puede comparar con la última película del director, El joven teniente , que tuvo 197.783 entradas después del mismo número de días en 2005. [27] De dioses y hombres encabezó la taquilla francesa durante cuatro semanas consecutivas. [28] Después de la quinta semana cayó al número tres, después de haber sido superada por Despicable Me y You Will Meet a Tall Dark Stranger , que se estrenaron esa semana. [29] Había recibido 3.202.645 entradas en Francia. [28]
En Reino Unido, De dioses y hombres se distribuyó, la primera semana, en sólo 16 salas de cine. Formó parte, desde el primer fin de semana, de las 15 mejores en taquilla. [30] [31] En Estados Unidos, la película se distribuyó, el 25 de febrero, en sólo 33 salas de cine. Forma parte, desde la primera semana, de las 25 mejores en taquilla. [32]
El jurado del Festival de Cine de Cannes, encabezado por el director estadounidense Tim Burton , honró a la película con el Gran Premio . El Gran Premio es el segundo premio más prestigioso del festival, después de la Palma de Oro que ganó El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas en 2010. [17] De dioses y hombres también recibió el Premio del Jurado Ecuménico . [33] En Francia, ganó los Premios César 2011 a la Mejor Película , Lonsdale como Mejor Actor de Reparto y Mejor Fotografía . [34] En total, fue nominada en once categorías, lo que fue más que cualquier otra película ese año. Las otras nominaciones fueron para Wilson como Mejor Actor , Olivier Rabourdin como Mejor Actor de Reparto, Mejor Director , Mejor Guion Original , Mejor Sonido , Mejor Montaje , Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción . [35] Ganó el 16º Premio Lumière a la Mejor Película y Lonsdale recibió el premio al Mejor Actor. [36] También fue nominado a Mejor Director y Wilson como Mejor Actor. [37]
En la 23.ª edición de los Premios del Cine Europeo , la película fue nominada a Mejor Película y Mejor Cinematografía. [38] Recibió el Premio de la Junta Nacional de Revisión de 2010 a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [39] La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión la nominó a la Mejor Película de Lengua No Inglesa en la 64.ª edición de los Premios BAFTA . [40] Fue seleccionada como la propuesta de Francia para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 83.ª edición de los Premios de la Academia , pero no llegó a la lista final. [41] [42]
On peut, on doit, même, envisager ce film comme une profession de foi. Mais c'est dans le cinéma que Beauvois a toujours placé la sienne, et qu'il la place ici plus que jamais. Confiant dans le talento de sa chef opératrice, Caroline Champetier, ... il signe une mise en scène puissante et dépouillée[.] ... S'en remettant à la majesté aride des paysages de l'Atlas (marocain pour le tournage) , à l'épure laiteuse des robes des moines, à la rythmique du rituel, Xavier Beauvois joue avec les travellings avec una maestria soufflante
Des hommes et des dieux
aurait sans doute perdu en grandeur et en lyrisme... ce qu'il aurait gagné en contenu politique s'il avait précisément interrogé la place des moines et le rôle profond de su paternalisme onctueux face à un Etat défaillant et en un entorno de una población abandonada.