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David Wojnarowicz

David Michael Wojnarowicz ( / ˌ v ɔɪ n ə ˈ r oʊ v ɪ tʃ / VOY -nə- ROH -vitch [1] (14 de septiembre de 1954 – 22 de julio de 1992) fue un pintor, fotógrafo, escritor, cineasta y actor estadounidense. [ _ _ _ _ _ _ _ 3]

Biografía

Wojnarowicz nació en Red Bank, Nueva Jersey , donde él, sus dos hermanos y, en ocasiones, su madre fueron abusados ​​físicamente por su padre, Ed Wojnarowicz. Ed, un marino mercante polaco-estadounidense de Detroit, conoció y se casó con Dolores McGuinness en Sydney, Australia, en 1948, cuando él tenía 26 años y ella 16. [4] Después del amargo divorcio de sus padres, Wojnarowicz y sus hermanos fueron secuestrados por su padre y crecieron en Michigan y Long Island. Después de encontrar a su joven madre nacida en Australia en una guía telefónica de la ciudad de Nueva York, se mudaron con ella. [5] Durante su adolescencia en Manhattan, Wojnarowicz trabajó como estafador callejero en Times Square. Se graduó en la High School of Music & Art de Manhattan. [1] En 1971, a los 17 años, Wojnarowicz vivía en las calles a tiempo completo, durmiendo en casas de transición y viviendas ocupadas. [6]

Después de un período fuera de Nueva York, Wojnarowicz regresó a fines de la década de 1970 y emergió como uno de los miembros más prominentes y prolíficos de un ala vanguardista que utilizó técnicas mixtas, así como graffiti y arte callejero. Su primer reconocimiento provino de las plantillas de casas en llamas que aparecían en los lados expuestos de los edificios del East Village.

Wojnarowicz completó una serie fotográfica de 1977 a 1979 sobre Arthur Rimbaud , trabajó con plantillas y colaboró ​​con la banda 3 Teens Kill 4 , que lanzó el EP independiente No Motive en 1982. Hizo películas autónomas en super-8 como Heroin y Beautiful People con su compañero de banda. Jesse Hultberg y colaboró ​​con los cineastas Richard Kern y Tommy Turner del Cinema of Transgression . Expuso su trabajo en conocidas galerías de East Village y en lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York, en particular Civilian Warfare Gallery , Ground Zero Gallery NY , Public Illumination Picture Gallery, Gracie Mansion Gallery y Hal Bromm Gallery.

Wojnarowicz también estuvo conectado con otros artistas prolíficos de la época, apareciendo o colaborando en obras con Nan Goldin , Peter Hujar , Luis Frangella , Karen Finley , Kiki Smith , Richard Kern , James Romberger , Marguerite Van Cook , Ben Neill , Marion Scemama, [7] y Phil Zwickler.

A principios de 1981, Wojnarowicz conoció al fotógrafo Peter Hujar , y tras un breve periodo como amantes, llegaron a ver en Hujar a su gran amigo y mentor. Semanas después de que Peter muriera de SIDA el 26 de noviembre de 1987, Wojnarowicz se mudó a su loft en 189 2nd Avenue. A David pronto le diagnosticaron SIDA [5] y, después de luchar exitosamente contra el propietario para mantener el contrato de arrendamiento, vivió los últimos cinco años de su vida en el loft de Hujar. Heredar el cuarto oscuro de Hujar (y suministros como el raro papel Portriga Rapid) fue una bendición para el proceso artístico de David. Fue en este loft donde imprimió elementos de su 'Sex Series' y una edición de “Untitled” (Buffaloes Falling).

La muerte de Hujar impulsó a Wojnarowicz a crear un activismo y un contenido político mucho más explícitos, en particular sobre las injusticias, sociales y legales, en la respuesta a la epidemia de SIDA. [1] Colaboró ​​con el videoartista Tom Rubnitz en el cortometraje Listen to This (1992), una crítica de las respuestas homofóbicas de las administraciones Reagan y Bush y de su incapacidad para abordar la crisis. La película se proyectó en la exhibición Club 57 del MoMA 2017-18 : cine, performance y arte en el East Village, 1978-1983. [8] [9]

En 1985, Wojnarowicz fue incluido en el llamado Graffiti Show de la Bienal de Whitney . En la década de 1990, demandó y obtuvo una orden judicial contra Donald Wildmon y la American Family Association con el argumento de que la obra de Wojnarowicz había sido copiada y distorsionada en violación de la Ley de Derechos de Autor de los Artistas de Nueva York . [10]

Las obras de Wojnarowicz incluyen Sin título (One Day This Kid...) , Sin título (Buffalo) , Agua , El nacimiento del lenguaje II , Sin título (Tiburón) , Sin título (Peter Hujar) , Tuna , Peter Hujar Dreaming/Yukio Mishima: St. Sebastian , Toallas Delta , Mito verdadero (Domino Sugar) , Algo del sueño II , Sin título (Cara en la tierra) y Siento una vaga náusea .

Wojnarowicz también escribió dos memorias durante su vida, entre ellas Close to the Knives: A Memoir of Disintegration , en las que analiza temas como su problemática infancia, cómo se convirtió en un artista de renombre en la ciudad de Nueva York y su diagnóstico de SIDA [11] y Memories that Smell like Gasoline. Knives comienza con un ensayo sobre sus años sin hogar: un niño con gafas que vendía su cuerpo flaco a los pedófilos y asquerosos que merodeaban por Times Square. El corazón de Knives es el ensayo que da título, que trata sobre la enfermedad y la muerte de Hujar, el amante, mejor amigo y mentor de Wojnarowicz, "mi hermano, mi padre, mi vínculo emocional con el mundo". En el ensayo final, "El suicidio de un tipo que una vez construyó un elaborado santuario sobre una ratonera", Wojnarowicz investiga el suicidio de un amigo, mezclando sus propias reflexiones con entrevistas con miembros de su círculo compartido. [12] En 1989, Wojnarowicz apareció en la aclamada película de Rosa von Praunheim Silence = Death sobre artistas homosexuales en la ciudad de Nueva York que luchan por los derechos de los enfermos de SIDA.

Wojnarowicz murió en su casa de Manhattan el 22 de julio de 1992, a la edad de 37 años, a causa de lo que su novio, Tom Rauffenbart, confirmó que era sida. [1]

Tras su muerte, la fotógrafa y artista Zoe Leonard , amiga de Wojnarowicz, expuso una obra inspirada en él, Strange Fruit (for David) . [13]

Legado

La controversia de Un fuego en mi vientre

En noviembre de 2010, después de consultar con el director de la Galería Nacional de Retratos, Martin Sullivan, y el co-curador David C. Ward, pero no con el co-curador Jonathan David Katz , [14] el secretario del Instituto Smithsonian, G. Wayne Clough, eliminó una versión editada del metraje utilizado en el corto de Wojnarowicz. película muda A Fire in My Belly de la exposición "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture" en la National Portrait Gallery en respuesta a las quejas de la Liga Católica , el líder de la minoría de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, John Boehner , el representante Eric Cantor y la posibilidad de Reducción de la financiación federal para el Smithsonian. [15] El vídeo contiene una escena con un crucifijo cubierto de hormigas. [14] [16] [17] [18] William Donohue de la Liga Católica afirmó que el trabajo era un "discurso de odio" contra los católicos. [19] [20] [21] El historiador gay Jonathan Ned Katz escribió:

En 1989, el senador Jesse Helms demonizó la sexualidad de Robert Mapplethorpe y, por extensión, su arte, y con poco esfuerzo puso de rodillas a un atemorizado mundo del arte. Su arma amenazaba con perturbar el ya lamentable apoyo federal a las artes, y una vez más, se blande esa misma arma, y ​​una vez más nos acobardamos. [14]

Respuesta de Clough y Smithsonian

Clough dijo más tarde que, aunque mantuvo su decisión, "podría haberse tomado demasiado rápido" [15] y calificó la decisión de "dolorosa". [22] Dijo que debido a la controversia en torno al metraje y la posibilidad de que pudiera "salirse de control", el Smithsonian podría haberse visto obligado a cerrar toda la exposición "Hide/Seek", y eso era "algo que No quería que sucediera." [22] La exposición "Hide/Seek" "examinó las representaciones de la homosexualidad en los retratos estadounidenses", y Clough dijo: "Los patrocinadores y las personas que estaban molestas por la decisión, y lo respeto, todavía aprecian que esta exposición haya terminado. ... Estábamos dispuestos a abordar este tema cuando otros no lo estaban, y la gente lo aprecia". [15]

Creo que era muy importante cortar el diálogo que se dirigía, en esencia, a apropiarnos de la exposición y ponerla en el contexto de la profanación religiosa. Esta sigue siendo una exposición poderosa sobre las contribuciones de artistas gays y lesbianas. No se trataba de iconografía religiosa ni de profanación. Cuando miras los ciclos de noticias que toman el control, sus megáfonos [los críticos del programa] son ​​así de grandes [haciendo un gesto amplio] y nuestro megáfono es así de grande [un pequeño gesto]. Eso no lo controlamos nosotros. Y cuando se sale de control, no puedes recuperarlo.

-  G. Wayne Clough [23]

Clough agregó: "Pero mirando hacia atrás, claro, desearía haberme tomado más tiempo. Tenemos muchos amigos que se sintieron excluidos. Necesitábamos pasar más tiempo haciéndoles saber a nuestros amigos hacia dónde iba esto. Lo lamento". [15]

El trabajo en video se mostró intacto cuando Hide/Seek se mudó al Museo de Arte de Tacoma . [24]

Respuesta del mundo del arte y del público

El curador David C. Ward defendió la obra de arte diciendo: "No es antirreligiosa ni sacrílega. Es un uso poderoso de las imágenes". [14]

En respuesta, la Fundación Andy Warhol , que había proporcionado una subvención de 100.000 dólares para la exposición, anunció que no financiaría futuros proyectos del Smithsonian, mientras que varias instituciones, entre ellas el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern , programaron proyecciones de los objetos eliminados. trabajar. [25]

El 2 de diciembre de 2010, manifestantes contra la censura marcharon desde la Galería Transformer [26] [27] [28] hasta la Galería Nacional de Retratos. La obra fue proyectada sobre el edificio. [29] [30] [31] El 5 de diciembre, los activistas Michael Blasenstein y Michael Dax Iacovone fueron detenidos y excluidos de la galería por portar folletos. [32] [33]

El 9 de diciembre, el comisionado de la Galería Nacional de Retratos, James T. Bartlett, renunció en protesta. [34] El artista AA Bronson intentó retirar su arte de la exposición, con el apoyo de la institución prestamista, la Galería Nacional de Canadá , [35] pero no tuvo éxito. [36] Los curadores aparecieron en un foro en la Biblioteca Pública de Nueva York . [37] [38] [39] Se llevó a cabo una protesta desde el Museo Metropolitano de Arte hasta el Museo Cooper Hewitt . [40] [41] [42]

El 15 de diciembre se llevó a cabo una mesa redonda en el Museo de Bellas Artes de Houston . [43] El 20 de diciembre, se llevó a cabo una mesa redonda en el Centro Comunitario Judío de Washington, DC . [44] [45] [46] El 20 de enero de 2011, el Centro de Estudio de Gráficos Políticos realizó una protesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [47]

Clough emitió una declaración respaldando la decisión, habló en una reunión del Ayuntamiento de Los Ángeles , [48] [49] y apareció en un foro público del 26 al 27 de abril de 2011. [50] [51] [52] [53]

Varios curadores del Smithsonian criticaron la decisión, al igual que los críticos, y el crítico de arte de Newsweek , Blake Gopnik, llegó incluso a calificar las quejas como "ataques a los homosexuales" y no como una controversia pública legítima. [54]

Exposiciones póstumas destacadas

En 2011, la galería PPOW mostró Espiritualidad , una exposición de dibujos, fotografías, videos, collages y cuadernos personales de Wojnarowicz; En una reseña en The Brooklyn Rail , Kara L. Rooney calificó la muestra como "meticulosamente investigada y curada de manera encomiable a partir de una amplia gama de fuentes... una mini-retrospectiva, que proporciona contexto y pistas para la vida a menudo esquiva, a veces peligrosa y siempre esquiva de Wojnarowicz. trabajo brutalmente honesto." [55]

En 2018, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una gran retrospectiva, David Wojnarowicz: La historia me mantiene despierto por la noche , que fue co-curada por David Kiehl del Whitney y el historiador de arte David Breslin. [56] Recibió elogios internacionales. [57]

Influencia

En 1992, la banda U2 utilizó la fotografía de un búfalo cayendo de Wojnarowicz "Untitled (Buffaloes)" para la portada de su sencillo " One ". La banda adaptó aún más estas imágenes durante su Zoo TV Tour . El sencillo y el álbum posterior se convirtieron en multiplatino en los años siguientes y la banda donó una gran parte de sus ganancias a organizaciones benéficas contra el SIDA. [58] Una impresión de gelatina de gran tamaño de "Sin título (Buffaloes)" se vendió en una subasta en octubre de 2014 por 125.000 dólares, más de cuatro veces el precio estimado. [59]

En 1988, Wojnarowicz vestía una chaqueta de cuero con un triángulo rosa y el texto: "Si muero de sida, olvídate del entierro, deja caer mi cuerpo en las escaleras de la FDA ". [12] En sus memorias de 1991 Cerca de los cuchillos , Wojnarowicz imaginó "cómo sería si, cada vez que un amante, amigo o extraño muriera a causa de esta enfermedad, sus amigos, amantes o vecinos tomaran el cadáver y se llevaran con él". en un automóvil a cien millas por hora hasta Washington, DC, y atravesaron las puertas de la Casa Blanca y se detuvieron bruscamente ante la entrada y arrojaron su forma sin vida en los escalones de la entrada. El 11 de octubre de 1992, el activista David Robinson recibió amplia atención de los medios cuando arrojó las cenizas de su socio, Warren Krause, en los terrenos de la Casa Blanca como protesta contra la inacción del presidente George HW Bush en la lucha contra el SIDA. Robinson informó que su acción se inspiró en este texto de Close to the Knives . En 1996, las cenizas del propio Wojnarowicz fueron esparcidas en el césped de la Casa Blanca. [60] [61]

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [62] [63] Weight of the Earth , la transcripción de los diarios de audio de Wojnarowicz, inspiró el álbum Life, and Another de Mega Bog , y da nombre a la canción "Weight of the Earth, on Paper". [64]

El 13 de septiembre de 2021, en la Met Gala en la ciudad de Nueva York, el actor canadiense Dan Levy lució un conjunto del diseñador Jonathan Anderson para Loewe que destacaba una versión adaptada de la obra de arte de Wojnarowicz F--- You F----- F- ---- que representa a dos hombres besándose mientras se les da forma de mapas, con el apoyo del patrimonio del artista visual. [sesenta y cinco]

Exposiciones colectivas

Una lista de las exposiciones colectivas de Wojnarowicz el año anterior a su muerte. [66]

1991

Libros

Película (s

Dirigida por Wojnarowicz

Sobre Wojnarowicz

Música y multimedia

Estudios críticos y adaptaciones.

Colecciones de archivos

Los artículos de David Wojnarowicz se encuentran en la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York . La Biblioteca Fales también alberga los documentos de John Hall, un amigo de Wojnarowicz en la escuela secundaria. Los artículos incluyen una pequeña colección de cartas de Wojnarowicz a Hall.

Ver también

Referencias

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enlaces externos