David John Shrigley OBE (nacido el 17 de septiembre de 1968) es un artista visual británico. Vivió y trabajó en Glasgow , Escocia, durante 27 años antes de mudarse a Brighton , Inglaterra, en 2015. [1] [2] [3] Shrigley saltó a la fama por primera vez en la década de 1990 por sus distintivos dibujos lineales, que a menudo tratan temas ingeniosos, surrealistas y de humor negro y están representados en un estilo tosco, casi infantil. Además de su trabajo de ilustración, Shrigley también es un destacado pintor, escultor, cineasta y fotógrafo, y ha grabado álbumes de palabra hablada de sus escritos y poesía.
Shrigley nació el 17 de septiembre de 1968 en Macclesfield , Cheshire . [4] [5] Se mudó con sus padres y su hermana a Oadby , Leicestershire cuando tenía dos años. [6] [7] Tomó el curso de Art and Design Foundation en Leicester Polytechnic en 1987, [8] [9] y luego estudió arte ambiental [6] en Glasgow School of Art de 1988 a 1991. [10] [11] Hablando sobre su exposición final de grado, Shrigley le dijo más tarde a Becky Barnicoat de The Guardian : "Pensé que mi exposición de grado era brillante, pero las personas que la calificaban no. Obtuve un 2:2. No apreciaron mi genio. […] No vendí nada en la exposición: fue en 1991, antes de los YBAs . No había un precedente de personas que vendieran obras que no fueran pinturas figurativas". [12] Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Shrigley trabajó como guía de galería en el CCA de Glasgow, donde utilizaba el equipo de la galería para autopublicar una serie de libros de sus dibujos. [13]
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Además de ser autor de varios libros, dirigió el vídeo de " Good Song " de Blur y también de "Agnes, Queen of Sorrow" de Bonnie 'Prince' Billy . [14] [15] En 2005 diseñó la portada de un folleto del metro de Londres . Desde 2005, ha colaborado con una caricatura para la revista Weekend de The Guardian todos los sábados. [16] Otros proyectos han incluido el álbum Worried Noodles (Tom Lab, 2007) donde los músicos interpretan sus escritos como letras, incluidas las colaboraciones de David Byrne , Hot Chip y Franz Ferdinand .
Shrigley codirigió un cortometraje con el director Chris Shepherd llamado Who I Am And What I Want (2005), basado en el libro de Shrigley del mismo título, con Kevin Eldon prestando su voz al personaje principal, Pete. [17] Shrigley también produjo una serie de dibujos y diseños de camisetas para el festival Triptych de 2006, un festival de música escocés que dura de tres a cuatro días en tres ciudades. También diseñó doce portadas diferentes para el disco de Deerhoof de 2007, Friend Opportunity . [18] En el mismo año también diseñó la secuencia del título de la película Hallam Foe , así como los dibujos y la escritura en los diarios en pantalla de Hallam.
En 2014, Jonathan Jones reseñó la obra de Shrigley Brass Tooth y escribió: "David Shrigley debe haber tenido una gran sonrisa cuando creó múltiples ediciones de su escultura Brass Tooth , que sale a la venta por £1200 cada una en la feria de arte de Londres esta semana. Es un molde de un solo diente, incluidas las raíces, y es típico del arte astuto, subversivo y humorístico de Shrigley en la forma en que trae un cliché del arte moderno a la Tierra". [19]
En 2015, diseñó " Kingsley ", una mascota para el equipo de fútbol escocés Partick Thistle como parte de un acuerdo de patrocinio. El diseño de la mascota fue objeto de cierta diversión, y el reportero escocés de BuzzFeed, Jamie Ross, lo describió como "basado en cada pesadilla que tuve cuando era niño". [20] [21] [22] [23]
Shrigley también realizó una residencia en Two Rooms de Auckland en 2015, durante la cual pintó por primera vez desde su graduación de la Escuela de Arte de Glasgow en 1991. Dijo que la residencia presentó "una oportunidad de explorar un medio diferente y explorar lo que puedes hacer con "eso" versus lo que haces con "esto". [24]
La escultura Really Good de Shrigley se instaló en el cuarto pedestal de Trafalgar Square entre septiembre de 2016 [25] [26] y marzo de 2018. La alcaldía de Londres le concedió 130.000 libras para realizar la obra. Shrigley ha dicho: "No creo que pueda hacer nunca algo que signifique más para mí". [27]
En 2019, diseñó la tarjeta amarilla y roja del AS Velasca . [28]
Shrigley fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios a las artes visuales. [29]
Entre sus recientes exposiciones individuales más destacadas se incluyen Do Not Touch the Worms , Copenhagen Contemporary, Dinamarca (2020); Exhibition of Inflable Swan Things, Spritmuseum , Estocolmo, Suecia (2018); David Shrigley , Hall Art Foundation , Reading, Vermont, EE. UU. (2017); Life Model II, Rose Art Museum , Waltham, Mass., EE. UU. (2016); David Shrigley: Life and Life Drawing, National Gallery of Victoria , Melbourne, Australia (2014); David Shrigley: Brain Activity, YBCA , San Francisco (2012) [30] Animate, Turku Art Museum , Finlandia (2011); Kelvingrove Museum , Glasgow International Festival of Visual Arts, Glasgow, Escocia (2010); New Powers, Kunsthalle Mainz, Alemania (2009); David Shrigley, Museum Ludwig , Colonia, Alemania (2008); Baltic Centre for Contemporary Art , Gateshead, Reino Unido (2008); Todo debe tener un nombre, Malmö Konsthall , Malmo, Suecia (2007) y David Shrigley, Dundee Contemporary Arts , Dundee, Escocia (2006). [31]
Jason Mraz tomó el nombre de su álbum We Sing. We Dance. We Steal Things de una obra de Shrigley. [32]
En enero de 2016, el trabajo de Shrigley formó parte de una exposición itinerante internacional organizada por el British Council . [33] [34] En una vista previa de la exposición itinerante David Shrigley: Lose Your Mind antes de su apertura en Guadalajara , México, BBC Arts dijo: "Mejor conocido por sus caricaturas crudamente compuestas y mordazmente humorísticas, David Shrigley es un artista británico muy popular [...] Con obras tan diversas como botas de cerámica caricaturescas, dibujos tipo garabatos y un avestruz disecado sin cabeza, la exposición resalta la imaginación vivaz e irreverente de Shrigley en pleno flujo". [35] En el mismo mes, contribuyó al evento Liverpool Provocations en el centro de la ciudad de Liverpool . [36]
En 2020, Shrigley publicó una serie de trabajos titulados 'Lockdown Drawings'. [37] 340 piezas de arte inspiradas en el confinamiento por coronavirus en el Reino Unido en la primavera de 2020 se exhibieron en la Galería Stephen Friedman. [38]
En 2021, Shrigley organizó una exposición conceptual 'Mayfair Tennis Ball Exchange'. [39] Donde la galería se llenó de pelotas de tenis nuevas y se animó a los participantes a cambiarlas por las suyas.
En 2023 se anunció otra exposición conceptual, 'Pulped Fiction'. [40] Shrigley compró miles de copias de El código Da Vinci de Dan Brown , las redujo a pulpa, fabricó papel e imprimió copias de Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell . [41]
En 2006, el primer álbum de palabra hablada de Shrigley, Shrigley Forced to Speak With Others, fue lanzado por Azuli Records, bajo su sello Late Night Tales. [42] [43] En octubre de 2007, Tomlab lanzó Worried Noodles , un CD doble de artistas que incluyen a David Byrne, Islands , Liars , Grizzly Bear , Mount Eerie , R. Stevie Moore y Final Fantasy poniendo música al libro de Shrigley de 2005 del mismo nombre. [44] Moore pasó a grabar un álbum completo de nuevas canciones ambientadas en las letras de Worried Noodles de Shrigley llamado Shrigley Field . [45]
Shrigley fue nominado para el Premio Turner 2013. [46] La Universidad De Montfort de Leicester le otorgó un doctorado honorario en una ceremonia el 17 de julio de 2014. [47]