David John Nash , OBE RA (nacido el 14 de noviembre de 1945) es un escultor británico afincado en Blaenau Ffestiniog . Nash ha trabajado en todo el mundo con madera, árboles y el entorno natural.
David Nash nació en Esher , Surrey, y se crió con su hermano mayor Chris en Weybridge, Surrey , donde ambos asistieron a la escuela preparatoria. Pasó todas las vacaciones de su infancia en Ffestiniog , Gales [1]. David ayudó a limpiar y replantar un bosque cercano que era propiedad de su padre, y también trabajó para el Grupo Forestal Comercial. Aprendió sobre la madera de muchos tipos y se enteró de que odiaba plantar árboles en hileras. [2]
Asistió al Brighton College de 1959 a 1963, luego al Kingston College of Art de 1963 a 1967 y a la Chelsea School of Art como posgraduado de 1969 a 1970. [3] Nash fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts en 1999. [3] En 2004, fue galardonado con la Orden del Imperio Británico . Una importante exposición de su trabajo se exhibe en el Yorkshire Sculpture Park durante un período en 2010/11.
Kew Gardens cuenta actualmente con una exposición en funcionamiento, inaugurada en junio de 2012. David Nash está trabajando en una "cantera de madera", la primera en diez años, para crear nuevas obras en Kew. [4]
David Nash es conocido por sus trabajos en madera y por dar forma a árboles vivos . Sus grandes esculturas de madera a veces están talladas o parcialmente quemadas para producir ennegrecimiento. Sus principales herramientas para estas esculturas son una motosierra y un hacha para tallar la madera y un soplete para carbonizarla.
Nash también hace land art , de los cuales el más conocido es Wooden Boulder , iniciado en 1978. Esta obra implica el viaje de una gran esfera de madera desde la ladera de una montaña galesa hasta el océano Atlántico. Wooden Boulder es una gran esfera de madera tallada por Nash en el paisaje del norte de Gales y dejada allí para que la intemperie. [5] A lo largo de los años, la roca se ha deslizado, rodado y, en ocasiones, ha sido empujada a través del paisaje siguiendo el curso de arroyos y ríos hasta que finalmente fue vista por última vez en el estuario del río Dwyryd . Se pensó que había sido arrastrada hasta el mar pero, después de estar desaparecida durante más de cinco años, la roca reapareció en junio de 2009 [ cita requerida ] . Los indicios son que había sido enterrada en la arena del estuario. El escultor no tenía idea de su ubicación y disfruta de la idea de que la madera que creció en la tierra finalmente regresará a ella. [6] La roca fue vista por última vez en 2015. [7]
Nash también hace esculturas que permanecen en el paisaje. Por ejemplo, Ash Dome es un anillo de fresnos que plantó en 1977 [8] y entrenó para que formaran una cúpula.
La cúpula está situada en un lugar secreto en algún lugar de Snowdonia y cada vez que se filma, los equipos son llevados allí por una ruta indirecta para proteger su seguridad.
A finales de los años 80, Nash trabajó en el programa de artistas residentes de Djerassi , cerca de Woodside, California , donde utilizó madera de secuoya y madroño para sus esculturas. Nash ha trabajado con escuelas, grupos universitarios y profesores a lo largo de su carrera. Ha creado un conjunto variado de obras en las que la relación entre el hombre y la naturaleza es un tema central. Su filosofía artística ha sido la de la implicación física y directa con el material elegido (la madera) y el paisaje.
Desde 1967, su escultura ha formado dos grupos distintivos: esculturas que se conectan con el exterior, el paisaje de la creación y la colocación, y obras que se presentan en el interior, dentro y en relación con los entornos arquitectónicos. Las esculturas inorgánicas y no alusivas que Nash hace con madera sin curar se basan en la geometría universal del cubo , la esfera y la pirámide . Utiliza las direcciones de la creación de marcas para sus formas favoritas: vertical para el cubo, horizontal para la esfera y diagonal para la pirámide. Aunque tiene en cuenta el carácter innato del material y se le permite afectar el resultado, nunca permite que dicte la identidad final de la escultura.
Nash adopta un enfoque diferente para tallar. En lugar de cinceles y abrasivos, utiliza motosierras y un soplete.
Por su trabajo Hábitat recibió el Premio Marsh 2016 a la Excelencia en Escultura Pública . [9]
