David Thomas Jones (30 de diciembre de 1945 - 29 de febrero de 2012) fue un actor y cantante inglés. Mejor conocido como miembro de la banda The Monkees y coprotagonista de la serie de televisión The Monkees (1966-1968), Jones fue considerado un ídolo adolescente . [1] [2]
Además de su trabajo en el programa de televisión The Monkees , los créditos actorales de Jones incluyen una actuación nominada al Tony como Artful Dodger en las producciones originales de Londres y Broadway de Oliver! y un papel como estrella invitada en un episodio destacado del programa de televisión The Brady Bunch y una película parodia posteriormente repetida .
David Thomas Jones nació el 30 de diciembre de 1945 en Openshaw , Inglaterra, hijo de Harry y Doris Jones. [3] Tenía tres hermanas: Hazel, Lynda y Beryl. [3] La madre de Jones murió de enfisema cuando él tenía 14 años. [4]
El debut de Jones como actor de televisión fue en la telenovela británica Coronation Street , en la que apareció como Colin Lomax , nieto del personaje regular Ena Sharples , durante un episodio el 6 de marzo de 1961. [5] [4] También apareció en la serie policial de la BBC Z-Cars . Tras la muerte de su madre, Jones rechazó actuar a favor de convertirse en jockey, comenzando un aprendizaje con el entrenador de Newmarket , Basil Foster. [4] Abandonó la escuela secundaria para comenzar a trabajar en ese campo, [6] pero esta carrera duró poco. Aunque Foster creía que Jones tendría éxito como jockey, animó a su joven protegido a aceptar un papel como Artful Dodger en una producción de Oliver! en el West End de Londres . Cuando un amigo que trabajaba en un teatro del West End se acercó a él durante el casting del programa, Foster respondió: "Tengo al chico". La interpretación de Jones le trajo gran aclamación. [7] Interpretó el papel en Londres y luego en Broadway , y fue nominado a un premio Tony . [8]
El 9 de febrero de 1964, Jones apareció en The Ed Sullivan Show con Georgia Brown , quien interpretaba a Nancy en la producción de Broadway de Oliver!. Este fue el mismo episodio del programa en el que los Beatles hicieron su primera aparición en la televisión estadounidense. Jones dijo de esa noche: "Vi a los Beatles desde un costado del escenario, vi a las chicas volviéndose locas y me dije a mí mismo, esto es todo, quiero un pedazo de eso". [3] Jones también apareció con Georgia Brown en el Merv Griffin Show aproximadamente al mismo tiempo.
Después de su aparición en Ed Sullivan , Jones firmó un contrato con Ward Sylvester de Screen Gems (en ese momento la división de televisión de Columbia Pictures ). Le siguieron un par de apariciones en televisión en Estados Unidos, ya que Jones recibió tiempo en pantalla en episodios de Ben Casey y The Farmer's Daughter . [9]
Jones debutó en el Billboard Hot 100 en la semana del 14 de agosto de 1965, con el sencillo «What Are We Going To Do?», que alcanzó el puesto número 93. El cantante de 19 años firmó con Colpix Records , un sello propiedad de Columbia. [10] Su álbum debut, David Jones , en el mismo sello, siguió poco después (CP493). [11]
De 1966 a 1970, Jones fue miembro de los Monkees, una banda de pop-rock formada expresamente para un programa de televisión del mismo nombre. Con Screen Gems produciendo la serie, Jones fue preseleccionado para las audiciones, ya que era el único Monkee que había firmado un contrato con el estudio, pero aún tenía que cumplir con los estándares de los productores Bob Rafelson y Bert Schneider . [12] Jones cantó la voz principal en muchas de las grabaciones de los Monkees, incluyendo " I Wanna Be Free " y " Daydream Believer ". [12] El lanzamiento en DVD de la primera temporada del programa contenía comentarios de los diversos miembros de la banda. En el comentario de Peter Tork , afirmó que Jones era un buen baterista y que si la formación de la actuación en vivo se hubiera basado únicamente en la habilidad para tocar, debería haber sido Tork en la guitarra, Mike Nesmith en el bajo y Jones en la batería, con Micky Dolenz tomando el papel de líder, en lugar de como se hizo (con Nesmith en la guitarra, Tork en el bajo y Dolenz en la batería). Al igual que Peter Tork, Jones, a pesar de tocar principalmente pandereta o maracas, era un multiinstrumentista y reemplazaba a Tork en el bajo cuando tocaba teclados y viceversa y a Dolenz en la batería cuando los Monkees realizaban conciertos en vivo. [ cita requerida ]
Los Monkees se disolvieron oficialmente en 1970. [13] La serie de televisión de la NBC The Monkees fue popular y permaneció en sindicación. [12]
Bell Records , que en ese momento estaba teniendo una serie de éxitos con The Partridge Family , le firmó a Jones un contrato discográfico en solitario algo inflexible en 1971. [13] A Jones no se le permitió elegir sus canciones ni productor, lo que resultó en varios discos mediocres y sin rumbo. [13] Su segundo álbum en solitario, Davy Jones (1971) fue notable por la canción " Rainy Jane ", que alcanzó el puesto número 52 en las listas de Billboard . Para promocionar el álbum, Jones interpretó " Girl " en un episodio de The Brady Bunch titulado " Getting Davy Jones ". [13] Aunque el sencillo se vendió mal, la popularidad de la aparición de Jones en el programa resultó en que "Girl" se convirtiera en su éxito en solitario más recordado, a pesar de que no estaba incluido en el álbum. El sencillo final, "I'll Believe In You"/"Road to Love", fue mal recibido. [13]
Gracias en parte a las repeticiones de The Monkees los sábados por la mañana y en sindicación, The Monkees Greatest Hits llegó a las listas en 1976. El LP, publicado por Arista (una subsidiaria de Screen Gems), era en realidad un reempaquetado de un LP recopilatorio de 1972 llamado Refocus que había sido publicado por el sello anterior de Arista, Bell Records , también propiedad de Screen Gems. [ cita requerida ]
Dolenz y Jones aprovecharon esta situación y se unieron a los excompositores de The Monkees Tommy Boyce y Bobby Hart para realizar una gira por los Estados Unidos. De 1975 a 1977, como parte del programa "Golden Hits of The Monkees" ("The Guys who Wrote 'Em and the Guys who Sang 'Em!"), actuaron con éxito en lugares más pequeños, como ferias estatales y parques de atracciones, además de hacer paradas en Japón, Tailandia y Singapur (aunque se les prohibió usar el nombre "Monkees", ya que era propiedad de Screen Gems en ese momento). También lanzaron un álbum de material nuevo con el nombre apropiado de Dolenz, Jones, Boyce & Hart ; también grabaron un álbum en vivo titulado Concert in Japan en 1976, pero no se lanzó hasta 1996. [14]
A pesar de su alto perfil inicial después de la disolución de los Monkees, Jones luchó por establecerse como artista musical en solitario. Glenn A. Baker , autor de Monkeemania: The True Story of the Monkees , comentó en 1986 que "para un artista tan versátil y seguro como (Davy) Jones, el fracaso relativo de sus actividades posteriores a los Monkees es desconcertante. A pesar de todas sus predicciones arrogantes a la prensa sobre sus planes futuros, Davy cayó en un montón de desorientación cuando se le dejó a su aire". [13]
Jones volvió al teatro varias veces después de que los Monkees se disolvieran. En 1977, actuó con su ex compañero de banda Micky Dolenz en una producción teatral del musical de Harry Nilsson The Point! en Londres en el Mermaid Theatre, interpretando y cantando el papel protagonista de "Oblio" para los papeles de Dolenz como el "Count's Kid" y el "Leafman", (según el folleto del CD). Se realizó y lanzó una grabación del elenco original. La química cómica de Jones y Dolenz resultó tan fuerte que el espectáculo fue revivido en 1978 con Nilsson insertando comedia adicional para los dos, más dos canciones más, con una de ellas (" Gotta Get Up ") cantada por Jones y Dolenz. El espectáculo fue considerado tan bueno que se planeó revivirlo nuevamente en 1979, pero resultó prohibitivo en términos de costos (fuente: folleto del CD "Harry Nilsson's The Point"). [13] Jones también apareció en varias producciones de Oliver! como Artful Dodger, y en 1989 realizó una gira por los EE. UU. interpretando a "Fagin". [ cita requerida ]
Jones apareció en dos episodios de Love, American Style y My Two Dads . [13] Jones también apareció en forma animada como él mismo en 1972 en un episodio de una hora de duración de The New Scooby-Doo Movies . [13]
Un maratón del programa de televisión de los Monkees (" Pleasant Valley Sunday ") emitido el 23 de febrero de 1986 por MTV resultó en una ola de Monkeemanía no vista desde el apogeo de la banda. Jones se reunió con Dolenz y Peter Tork de 1986 a 1989 para celebrar el renovado éxito de la banda y promover el 20 aniversario de la banda. Se lanzó un nuevo éxito top 20, "That Was Then, This Is Now" (aunque Jones no cantó la canción), así como un álbum, Pool It! [12]
En 1996, Jones se reunió con Dolenz, Tork y Michael Nesmith para celebrar el 30 aniversario de los Monkees. La banda lanzó un nuevo álbum titulado Justus , el primer álbum desde Headquarters de 1967 en el que los miembros de la banda interpretaron todas las partes instrumentales. Fue la última vez que los cuatro Monkees actuaron juntos. [12]
Otras apariciones en televisión incluyen Sledge Hammer!, Boy Meets World , Hey Arnold!, The Single Guy (donde lo confunden con Dudley Moore ) y Sabrina, the Teenage Witch en la que cantó " Daydream Believer " a Sabrina Spellman (interpretada por Melissa Joan Hart ), así como (I'll) Love You Forever. [12] En 1995, Jones actuó en un episodio notable de la comedia Boy Meets World . [15]
La popularidad continua de la aparición de Jones en The Brady Bunch en 1971 lo llevó a ser elegido para interpretar a sí mismo en The Brady Bunch Movie (1995). Jones cantó su éxito en solitario "Girl", con una banda grunge como acompañamiento, [12] esta vez con mujeres de mediana edad que se desmayaban a su lado. [12] Micky Dolenz y Peter Tork también aparecieron junto a Jones como jueces. [12]
El 2 de agosto de 1996, mientras los Monkees estaban en su gira del 30º aniversario en Nueva Inglaterra, Jones fue entrevistado en el programa de radio "Sports Break" en WBPS 890-AM en Boston por el presentador Roland Regan sobre sus primeros días como jockey y boxeador amateur en Inglaterra cuando era joven, y ahora cómo se mantiene en forma trotando y jugando en torneos de tenis de celebridades. [16] [17]
El 21 de junio de 1997, durante un concierto en el Los Angeles Coliseum , Jones se unió a The Edge de U2 en el escenario para una interpretación de karaoke de " Daydream Believer ", que se había convertido en un elemento fijo del set de la banda durante el PopMart Tour de ese año . [18]
En 2001, Jones lanzó Just Me , un álbum de sus propias canciones, algunas escritas para el álbum y otras originalmente en lanzamientos de Monkees. [19] A principios de la década de 2000, actuó en la serie de conciertos Flower Power durante el Festival de Flores y Jardines de Epcot , un concierto anual que continuaría hasta su muerte. [20] [21]
En abril de 2006, Jones grabó el sencillo "Your Personal Penguin", [22] escrito por la autora infantil Sandra Boynton , como pieza complementaria a su nuevo libro de cartón del mismo título. [23]
En 2007, Jones interpretó la canción principal de la película Sexina: Popstar PI . El 1 de noviembre de 2007, se lanzó el libro y CD de Boynton titulado Blue Moo y Jones aparece tanto en el libro como en el CD, cantando "Your Personal Penguin". En 2009, Jones lanzó una colección de clásicos y estándares de la década de 1940 a la de 1970 titulada She . [24]
En diciembre de 2008, Yahoo! Music nombró a Jones como el " ídolo adolescente número uno de todos los tiempos". [1] En 2009, Jones ocupó el segundo lugar en una lista de los 10 mejores ídolos adolescentes compilada por Fox News . [25]
En 2009, Jones hizo un cameo como él mismo en el episodio de Bob Esponja " Bob Esponja vs. El Gran Uno " (su aparición fue pensada como un juego de palabras con la frase " El casillero de Davy Jones "). [12] [26]
En febrero de 2011, Jones confirmó los rumores de otra reunión de los Monkees. "Incluso se habla de volver a reunir a los Monkees en el próximo año o así para una gira por Estados Unidos y el Reino Unido", dijo al boletín Backstage Pass de Disney. "Siempre estás escuchando todas esas grandes canciones en la radio, en anuncios, películas, casi en todas partes". [27] La gira (la última de Jones) se hizo realidad y se tituló An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour . [28]
En 1967, Jones abrió su primera tienda, llamada Zilch, en el 217 de Thompson Street , en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. La tienda vendía ropa y accesorios "modernos" y también permitía a los clientes diseñar su propia ropa. [29]
Después de que los Monkees se disolvieran en 1970, Jones se mantuvo ocupado estableciendo un mercado callejero al estilo de la ciudad de Nueva York en Los Ángeles, llamado "The Street", que costó aproximadamente $40,000. [13] También colaboró con el director musical Doug Trevor en un especial de televisión de ABC de una hora titulado Pop Goes Davy Jones , que presentó a los nuevos artistas The Jackson 5 y The Osmonds . [13]
Además de su carrera como artista, el otro gran amor de Jones eran los caballos. Tras formarse como jockey en su adolescencia en el Reino Unido, en un principio tenía intención de dedicarse a la carrera profesional de jockey de carreras. Tenía licencia de jinete amateur y corrió su primera carrera en Newbury , en Berkshire, para el famoso entrenador Toby Balding .
El 1 de febrero de 1996, Jones ganó su primera carrera, en Digpast, en el Ontario Amateur Riders Handicap de una milla en Lingfield en Surrey. Jones también tenía intereses de propiedad de caballos tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y se desempeñó como portavoz comercial del hipódromo Colonial Downs en Virginia . [30] Después de la muerte de Jones, Lingfield anunció que las dos primeras carreras en la tarjeta de carreras para el 3 de marzo de 2012 pasarían a llamarse "Hey Hey We're The Monkees Handicap" y "In Memory of Davy Jones Selling Stakes", con los caballos exitosos en esas carreras acompañados en el recinto de los ganadores por algunos de los mayores éxitos de los Monkees. También se anunciaron planes para erigir una placa para conmemorar a Jones junto a un árbol Monkey Puzzle en el recorrido. [31]
Jones se casó tres veces y tuvo cuatro hijos. En diciembre de 1967 se casó con Dixie Linda Haines, con quien había estado viviendo. Su relación se mantuvo alejada del ojo público hasta después del nacimiento de su primer hijo en octubre de 1968. Esto causó una reacción considerable hacia Jones por parte de sus fans cuando finalmente se hizo público. Jones declaró más tarde en la revista Tiger Beat : "Mantuve mi matrimonio en secreto porque creo que a las estrellas se les debe permitir una vida privada". [13] Jones y Haines tuvieron dos hijas, Talia Elizabeth Jones (2 de octubre de 1968) y Sarah Lee Jones (3 de julio de 1971). El matrimonio terminó en 1975. [32]
Jones se casó con su segunda esposa, Anita Pollinger, el 24 de enero de 1981, y también tuvo dos hijas: Jessica Lillian Jones (4 de septiembre de 1981) y Annabel Charlotte Jones (26 de junio de 1988). La pareja se divorció en 1996 durante la gira de reunión del 30.º aniversario de los Monkees. [32]
Jones se casó con Jessica Pacheco en 2009. [33] Jones y su esposa aparecieron en el programa Dr. Phil en abril de 2011. [34] El 28 de julio de 2011, Pacheco presentó una demanda de divorcio contra Jones en el condado de Miami-Dade, Florida , pero retiró la demanda en octubre. [ cita requerida ] Todavía estaban casados cuando él murió en febrero de 2012. Pacheco fue omitido del testamento de Jones, que había hecho antes de su matrimonio. Su hija mayor, a quien nombró su albacea, recibió de la corte la inusual solicitud de que el testamento de su padre fuera sellado, sobre la base de que "los documentos de planificación y los asuntos financieros como opinión pública podrían tener un efecto material en sus derechos de autor, regalías y buena voluntad en curso". [35]
En la mañana del 29 de febrero de 2012, Jones fue a cuidar sus 14 caballos en una granja en Indiantown, Florida . Después de montar uno de sus caballos favoritos alrededor de la pista, se quejó de dolores en el pecho y dificultad para respirar y le dieron pastillas antiácidas. Se subió a su auto para volver a casa. Poco después de las 8:00 am, un peón del rancho lo encontró inconsciente y se llamó a una ambulancia, pero Jones no pudo ser reanimado. [36] Fue llevado al Hospital Martin Memorial South en Stuart, Florida , donde murió de un ataque cardíaco como resultado de la arteriosclerosis . Tenía 66 años. [37] [38] [39]
El 7 de marzo, se celebró un funeral privado en la iglesia parroquial católica Holy Cross en Indiantown. Para evitar llamar la atención sobre la familia en duelo, los tres Monkees supervivientes no asistieron. [40] En cambio, los miembros de la banda asistieron a los servicios conmemorativos en la ciudad de Nueva York y organizaron su propio funeral privado en Los Ángeles junto con la familia de Jones y amigos cercanos. Un servicio conmemorativo público se celebró el 10 de marzo en Beavertown , Pensilvania , cerca de una iglesia que Jones había comprado para una futura renovación. [41]
El 12 de marzo, se celebró un servicio conmemorativo privado en la ciudad natal de Jones, Openshaw , Manchester, en la Iglesia Congregacional de Lees Street , donde Jones actuó cuando era niño en obras de la iglesia. [42] La esposa y las hijas de Jones viajaron a Inglaterra para unirse a sus parientes radicados allí para el servicio, y colocaron sus cenizas en las tumbas de sus padres durante un tiempo. [42]
"Para mí, David eran los Monkees. Ellos eran su banda. Nosotros éramos sólo sus acompañantes".
– Michael Nesmith [43]
La noticia de la muerte de Jones desencadenó un aumento del tráfico en Internet, lo que hizo que las ventas de la música de los Monkees aumentaran drásticamente. [44]
El guitarrista Michael Nesmith afirmó que el "espíritu y el alma de Jones viven bien en mi corazón, entre todas las personas encantadoras, que recuerdan conmigo los buenos momentos y los tiempos de curación que se crearon para tantos, incluidos nosotros. Tengo buenos recuerdos. Le deseo un buen viaje". [45] En una entrevista del 8 de marzo de 2012 con la revista Rolling Stone , Nesmith comentó: "Para mí, David eran los Monkees. Eran su banda. Nosotros éramos sus acompañantes". [43] El bajista Peter Tork dijo: "Adiós al vaquero de Manchester", y hablando con CNN, el baterista/cantante Micky Dolenz dijo: "Él era el hermano que nunca tuve y esto deja un gigantesco agujero en mi corazón". [46] Dolenz afirmó que sabía que algo malo estaba a punto de suceder y dijo: "No puedo creerlo... Todavía estoy en estado de shock... tuve malos sueños toda la noche". [47] Dolenz se sintió satisfecho por el afecto público expresado tanto por Jones como por los Monkees a raíz de la muerte de su compañero de banda. "Era un personaje y una persona muy conocidos y queridos. Hay mucha gente que está sufriendo mucho. Los Monkees obviamente tenían seguidores, y también (Jones) por su cuenta. Así que no me sorprende, pero me sentí halagado y honrado de ser considerado uno de sus amigos y un cómplice en el negocio de los Monkees". [48]
Bob Rafelson, cocreador de The Monkees, comentó que Jones "merece mucho crédito, déjenme decirles. Puede que no haya vivido tanto como queríamos, pero sobrevivió alrededor de siete vidas, incluida la de ser quizás la mayor estrella de rock de su tiempo". [49]
Maureen McCormick, coprotagonista de Brady Bunch, comentó que "Davy era un alma hermosa" y que "difundió amor y bondad por todo el mundo. Llenó nuestras vidas de felicidad, música y alegría. Vivirá en nuestros corazones por siempre. Que descanse en paz". [50]
Yahoo Music comentó que la muerte de Jones "golpeó muy fuerte a mucha gente" porque "la nostalgia por los Monkees atraviesa generaciones: desde las personas que descubrieron la banda durante su recorrido original en los años 1960; hasta los jóvenes que alcanzaron la mayoría de edad viendo repeticiones de los años 1970; hasta los veinteañeros y treintañeros que descubrieron a los Monkees cuando MTV (una cadena que debe mucho a la influencia de los Monkees) comenzó a emitir episodios antiguos en 1986". [2] [51]
El colaborador de Time James Poniewozik elogió la comedia clásica de los Monkees, y a Jones en particular, diciendo: "aunque el programa nunca tuvo la intención de ser más que entretenimiento y un generador de éxitos, no deberíamos subestimar a The Monkees . Era mucho mejor televisión de lo que tenía que ser; durante una era de comedias de situación domésticas estereotipadas y comedias disparatadas, era un programa estilísticamente ambicioso, con un estilo visual distintivo, un sentido del humor absurdo y una estructura narrativa inusual. Cualquiera que fuera lo que Jones y los Monkees se suponía que eran, se convirtieron en artistas creativos por derecho propio, y la alegre presencia de Jones en el brit-pop fue una gran razón por la que pudieron producir un trabajo que era comercial, saludable y, sin embargo, impresionantemente extraño". [52]
El columnista de Mediaite Paul Levinson señaló: "Los Monkees fueron el primer ejemplo de algo creado en un medio -en este caso, una banda de rock en televisión- que saltó de la pantalla para tener un gran impacto en el mundo real". [53]
