Dave Graney es un músico de rock, cantautor y autor australiano. Desde 1978, Graney ha colaborado con la baterista y multiinstrumentista Clare Moore . La pareja ha liderado o estado involucrada con numerosas bandas, incluidas The Moodists (1980 a 1987), Dave Graney and The White Buffaloes (1989 a 1990), Dave Graney and The Coral Snakes (1987 a 1989, 1991 a 1997), The Dave Graney Show (1998 a 2003), Dave Graney and Clare Moore featuring The Lurid Yellow Mist o Dave Graney and The Lurid Yellow Mist (2004 a 2011) y Dave Graney and The mistLY. Muchos álbumes desde LETS GET TIGHT en 2017 han sido acreditados a Dave Graney y Clare Moore.
Graney recibió el premio ARIA al Mejor Artista Masculino en los ARIA Music Awards de 1996 por su trabajo en The Soft 'n' Sexy Sound , mientras que "Feelin' Kinda Sporty" ganó el premio ARIA al Mejor Video en 1997 y ha recibido otras siete nominaciones al premio ARIA. Desde 2009, Graney ha copresentado un programa de radio en 3RRR de Melbourne llamado Banana Lounge Broadcasting o BLB. Ha publicado dos memorias, "1001 Australian Nights" (2011) y "WORKSHY" (2018) y dos libros de letras "It Is Written, Baby" (1997) y "There He Goes With His Eye Out" (2023).
David John Graney creció en Mount Gambier, Australia del Sur . [1] Asistió a la escuela primaria St Mary's, Marist Brothers College, McDonald Park Primary School y Mt Gambier High School. Terminó la escuela después del año 12. En 1978, se mudó a Adelaida y, como vocalista principal, se asoció con la baterista Clare Moore para formar Sputniks con Liz Dealey en el bajo, Phillip Costello en la guitarra y Steve Miller en la guitarra. [1] [2] Sputniks lanzó un sencillo, "Second Glance" en un sello independiente antes de mudarse a Melbourne en 1979, donde se disolvieron. [3] Graney, Miller y Moore formaron el grupo de post-punk The Moodists con Steve Carman en el bajo en 1980. [1] [4] Lanzaron un sencillo "Where the Trees Walk Downnhill" / "I Should Have Been Here" en el sello Au Go Go . Carman pronto fue reemplazado por Chris Walsh en el bajo. Esta formación lanzó un sencillo "Gone Dead"/"Chad's Car", y un EP "Engine Shudder" en el sello Au Go Go. En abril de 1983, Mick Turner (anteriormente en Sick Things, Fungus Brains, más tarde en Dirty Three ) se unió a la guitarra y se mudaron al Reino Unido en octubre. [3] Lanzaron su álbum de estudio "Thirsty's Calling" en 1984 en el sello Red Flame con Victor Van Vugt coproduciendo con la banda junto con el ingeniero Tony Harris. [3] [4] Red Flame también lanzó un miniálbum de seis pistas en 1985 llamado "Double Life". Un sencillo "Justice and Money Too" fue lanzado en el sello Creation . Chris Walsh se fue en el mismo año, 1985. David McClymont se unió al bajo y la banda grabó dos EP de 12 "" Take the Red Carpet out of Town "y" Someone's Got to Give "en el sello TIM en el Reino Unido.
A finales de 1986, The Moodists se detuvieron y después de tomarse un descanso, Dave Graney y Clare Moore formaron Dave Graney 'n' the Coral Snakes (también visto como Dave Graney con los Coral Snakes) a finales de 1987 y tocaron en pubs y clubes de Londres. [1] [2] Otros miembros fueron Gordy Blair en el bajo, Malcolm Ross (ex Orange Juice, The Moodists) en la guitarra y Louis Vause en el piano y los teclados. [1] [2] En 1988, con Barry Adamson (ex miembro de Magazine , Nick Cave and the Bad Seeds ) como productor, grabaron suficiente material para una obra extendida, "At His Stone Beach", lanzada en septiembre en el sello Fire. [1] La portada tenía letras eduardianas adornadas por el ilustrador británico Dave Western. En 1989, las autoridades de inmigración del Reino Unido ordenaron a Graney y Moore que salieran del país. [5] Las cuatro pistas, "World Full of Daughters", "Listen to Her Lovers Sing", "A Deal Made for Somebody Else" y "The Greatest Show in Town", se incluyeron más tarde en la versión en CD del álbum de Dave Graney con los White Buffaloes, "My Life on the Plains".
De regreso en Melbourne, la pareja formó Dave Graney con The White Buffaloes con Rod Hayward (ex-Little Murders) en la guitarra, Conway Savage (Boy Kings) en los teclados y Walsh (The Moodists) en el bajo. Graney lucía una imagen eduardiana/western, vistiendo piel de serpiente y gamuza marrón, luciendo un bigote rizado y una perilla encerada. [1] [5] La banda lanzó "My Life on the Plains" en 1989 con Phil Vinall como productor. [2] Vinall, un amigo de Graney y Moore, trabajó más tarde con The Auteurs , Placebo y Magic Dirt (entre otros). El álbum incluía temas escritos por otros artistas, como Gene Clark, Fred Neil, Gram Parsons y el tradicional " Streets of Laredo ". En sus shows en vivo incluyeron canciones de Doug Sahm , Lou Reed , Buffy Sainte Marie y Tim Rose . El título proviene de un tomo autobiográfico de George Armstrong Custer en 1876, el año en que murió en Little Big Horn . La portada presentaba imágenes de un joven Jesse James , Custer y letras eduardianas ornamentadas del artista londinense Dave Western, basadas en una pintura de vaqueros de Frederic Remington . Reflejaba la obsesión de Graney con el mito del salvaje oeste y las bandas psicodélicas de finales de los años 60 con gustos similares, The Charlatans y Quicksilver Messenger Service de San Francisco. No se lanzaron sencillos del álbum, aunque Tony Mahony grabó un video para "Robert Ford on the Stage". Savage se fue para unirse a Nick Cave and the Bad Seeds y se les unió Graham Lee ( The Triffids ) en la guitarra pedal steel. Esta formación grabó "Codine", un extended play de cuatro pistas en vivo en el estudio , que se publicó a fines de año. [1] [5] Más tarde se agregó a la versión en CD del álbum "I Was The Hunter... and I Was The Prey". "Codine" fue escrita por Buffy Sainte-Marie y fue interpretada por The Charlatans con un estilo arrogante de vaquero espacial, mientras que la versión de Dave Graney con los White Buffaloes era igualmente dura. [1] La funda del EP era otra ilustración de Dave Western.
Durante junio de 1990, Graney, Moore y Hayward viajaron a Londres y grabaron "I Was the Hunter... and I Was the Prey" con Blair al bajo, Ross a la guitarra y Vause al piano. El álbum fue producido por Vinall en un estudio casero de Croydon dirigido por el ex organista de Procol Harum Matthew Fisher . La portada de Western muestra a Graney con bigote rizado " Hickok " y pompa de terciopelo. No se publicó hasta mayo de 1992, debido a una crisis con la distribución independiente en el Reino Unido, bajo el nombre de Dave Graney con The Coral Snakes. A mediados de 1991, la banda se había mudado de nuevo a Melbourne con una formación de Blair, Graney, Moore y Hayward; con Robin Casinader en los teclados (ex- the Wreckery ). [1] [5] En julio de 1992, lanzaron un álbum en vivo, Lure of the Tropics en el sello Torn & Frayed de Shock Records. [1] [2] Fue grabado en el Prince of Wales Hotel de St Kilda . La portada fue obra de Tony Mahony, el álbum contó con otras tres pistas improvisadas (junto con la pieza principal) y fue mezclado originalmente por Phil McKellar ; fue relanzado en 1997 con pistas adicionales y remezclado por Tony Cohen .
Para su álbum de abril de 1993, Night of the Wolverine , la banda firmó con PolyGram , Andrew Picouleau (ex- Sacred Cowboys ) proporcionó el bajo y Tony Cohen coprodujo. [1] [2] El álbum ha sido descrito como "un clásico certificado del rock australiano. Capturó a Graney en un nuevo pico de sus poderes de composición ... [las pistas estaban] llenas de detalles elegantes y excéntricos". [1] Tex Perkins ( The Cruel Sea ) participó como vocalista principal en "Night of the Wolverine II" con Amanda Brotchie en los coros. [1] La canción principal y "You're Just Too Hip, Baby" alcanzaron el puesto número 48 y el número 59 en el Hottest 100 de Triple J en 1993. [ 6] La portada fue obra de Mahony, quien dirigió el video de "You're Just Too Hip, Baby". La banda realizó una gira fuera del centro de la ciudad de Melbourne y Sydney por primera vez respaldando a Hunters & Collectors y luego a The Cruel Sea antes de emprender su propia gira nacional. El álbum y las giras habían elevado su perfil ante los críticos musicales convencionales. [5] "Night of the Wolverine" obtuvo una nominación al premio ARIA como "Mejor lanzamiento alternativo" en la ceremonia de 1994. [7] Fue lanzado en el sello This Way Up en el Reino Unido en 1996 .
El siguiente álbum de la banda, " You Wanna Be There But You Don't Wanna Travel ", que alcanzó el puesto número 10 en las listas de álbumes de la Asociación de la Industria Discográfica Australiana (ARIA) , fue lanzado en junio de 1994. [1] [8] Con Blair de vuelta al bajo, fue coproducido con Cohen. [2] Los sencillos del álbum fueron "I'm Gonna Release Your Soul" en abril y "You Wanna Be Loved" en agosto. Una edición limitada del álbum incluyó un disco extra, Unbuttoned , con siete pistas adicionales. El clip promocional de la película "I'm Gonna Release Your Soul", dirigido por Mahony, fue nominado como "Mejor Vídeo" en 1995. [7] [9]
El álbum de julio de 1995 del grupo, The Soft 'n' Sexy Sound , fue producido por Victor Van Vugt. [1] [2] Alcanzó el Top 40 y le valió a Graney el galardón de 'Mejor Artista Masculino' en los ARIA Music Awards de 1996. [ 7] [8] Graney vestía un traje de terciopelo rosa fuerte y una peluca y dijo (en voz baja) 'Rey del Pop'. [1] [5] Esta era una referencia a un premio pop de los años 70 que fue presentado por la revista para adolescentes, Go-Set . El álbum también recibió nominaciones como 'Mejor Arte de Portada' para Mahony y 'Productor del Año' para Victor Vaughan [ sic ]. [nb 1] "I'm not Afraid to Be Heavy" (junio), "Rock 'n' Roll Is Where I Hide" (agosto) y "I'm Gonna Live in My Own Big World" (febrero de 1996) se publicaron como sencillos. [1] El disco extra del álbum de edición limitada, Music for Colourful Racing Identities , presentó siete pistas en vivo. [1] También fue acompañado por un CD multimedia con una entrevista de Graney por HG Nelson llamado A Word in Yer Shell, Like . Fue lanzado en el Reino Unido y Europa en el sello This Way Up en 1996. Graney y Moore pasaron 6 meses del año grabando y trabajando en Londres.
El siguiente álbum, The Devil Drives , fue lanzado en mayo de 1997 y alcanzó el Top 20. Fue grabado en Melbourne y mezclado en Londres en los estudios Maison Rouge y coproducido por Graney, Moore y David Ruffy junto con el ingeniero Kenny Jones. Engendró el sencillo, "Feelin' Kinda Sporty" (coescrito con Clare Moore ). El sencillo ganó el premio al "Mejor Vídeo" de Mahony en 1997 , el álbum fue nominado a la "Mejor Portada" de Mahony y Graney recibió una nominación como "Mejor Artista Masculino". [7] [11] El sencillo fue promocionado con una aparición en la telenovela diurna Neighbours , en la que Dave mostró su siniestra personalidad lounge-core con un traje azul pastel y un sombrero de fieltro, en una escena memorable sosteniendo al personaje Toadfish boca abajo y sacudiéndolo para que le devolviera su teléfono móvil. Se desconoce qué impacto tuvo esto en las ventas del disco. El segundo sencillo fue "A Man on the Make". The Devil Drives fue el último álbum de estudio de Dave Graney and the Coral Snakes y con Universal Music, ya que Graney y Moore disolvieron el grupo y se separaron del sello en diciembre. [1] El álbum también fue acompañado por un CD multimedia con una entrevista con Dave Graney llamado Coffins Have no Pockets , que era parte de un folleto multimedia basado en un manual del propietario de Holden Monaro. En 1997, Graney lanzó su primer libro, It is Written, Baby , una colección de sus letras intercaladas con fragmentos de periodismo, memorias y opinión, con fotografías de Mahony. [12]
Dave Graney 'n' the Coral Snakes lanzó una compilación, The Baddest , en septiembre de 1999. Incluía una versión inédita de "The Sheriff of Hell" de The Devil Drives , que fue regrabada y remezclada con Andrew Duffield (ex- Models ) en teclados, Phil Kenihan y Billy Miller ( The Ferrets ) en guitarra y voces. El mismo equipo había remezclado "Feelin' Kinda Sporty" el año anterior. También incluía una versión inédita de la canción de AC/DC "Show Business". La portada fue proporcionada por Tony Mahony.
La siguiente banda de Graney y Moore fue The Dave Graney Show (convertida en 2003 en The Royal Dave Graney Show), que se formó a principios de 1998 con Stuart Perera en la guitarra y Adele Pickvance ( Robert Forster Band ) en el bajo. [1] El sencillo, "Between Times", y The Dave Graney Show fueron lanzados en noviembre en Festival Records. Los músicos invitados incluyeron a Duffield, Sean Kelly (ex-Models) en coros y Billy Miller. Fue coproducido con Duffield y Kenihan. En febrero de 1999, "Your Masters Must Be Pleased with You" fue lanzado como sencillo y Billy Miller se había unido permanentemente a la formación. [1] El video de este último sencillo fue parte de una película de veinte minutos filmada y editada por Mahony llamada Smile and Wave . Este álbum vio la mitad grabada y tocada solo por Graney y Moore, luego el resto de la banda fue traído para tocar la otra mitad.
Graney y Moore continuaron tocando en vivo por Australia y lanzaron material en su propio sello con sede en Melbourne, Cockaigne. El primer lanzamiento de Cockaigne fue el sencillo de The Dave Graney Show, "Drugs are Wasted on the Young" en febrero de 2000 antes del álbum Kiss Tomorrow Goodbye en abril. [1] Fue coproducido por Graney, Moore y Adam Rhodes. Otros sencillos fueron "Out of the Loop" (con video de Mahony) y "Have You Heard About the Melbourne Mafia?", ambos con portada de Mahony. Graney describió el álbum como "funk oscuro con sabor a brandy". Fue lanzado en el Reino Unido y Europa en Cooking Vinyl. Una gira por Europa, con una alineación de Graney, Moore y Perera, teloneando a Nick Cave y The Bad Seeds siguió en 2001. Fue durante esta gira que Graney contrajo una infección pulmonar sucia que resultó en una operación en un hospital de París. Clare Moore lanzó su primer álbum en solitario, The Third Woman , en Chapter Music en agosto. [5]
En julio de 2002 se publicó Heroic Blues , producido por Graney, Moore y Adam Rhodes. Se publicó el sencillo "Are We Goin' Too Fast For Love?". La canción principal se grabó en vivo durante una prueba de sonido en el Tarwin Lower Pub a principios de año. Graney improvisó la parte vocal sobre un artista que tocaba en una sala vacía. Lo llamó un álbum de "folk soul".
Moore apareció con la banda de Melbourne, The Sand Pebbles, tanto en el escenario como en discos. Contribuyó con cuerdas y teclados a álbumes de Kim Salmon y de los Wagons. Tocó en el CD de versiones de Robert Forster ( Go Betweens ), I Had a New York Girlfriend . Aparece con Jane Dust and the Giant Hoopoes, su propia banda, The Dames, y con la combinación de jazz Henry Manetta and the Trip. Graney y Moore diseñaron y mezclaron los álbumes de debut de Darling Downs (Salmon y Ron Peno) y Muddy Spurs. Ambos tocaron en Salmon, la orquesta de heavy rock de siete guitarras y dos bateristas ideada y dirigida por Kim Salmon.
En 2003, Graney y Moore reformaron brevemente The Moodists —con Turner, Steve Miller y Walsh— para un número limitado de actuaciones en Melbourne para promocionar el lanzamiento de un álbum recopilatorio doble, Two Fisted Art (1980-1986) . [5] El álbum fue lanzado en el sello W.Minc —dirigido por Steve Miller— en 2003 y contiene diecinueve de los temas de estudio de la banda en el primer disco y dieciséis grabaciones en vivo inéditas (grabadas en Sídney (marzo de 1983), Melbourne (diciembre de 1984) y Londres (julio de 1985)) en el segundo disco. Como Dave Graney y Clare Moore, la pareja trabajó en la banda sonora de la película Bad Eggs , [13] y lanzó Music from the Motion Picture – Bad Eggs [14] en julio. Recibieron una nominación al premio ARIA a la mejor banda sonora original, reparto o álbum de espectáculo en la ceremonia de 2003. [ 15]
The Brother Who Lived fue lanzado en 2003 por The Royal Dave Graney Show (un guiño al Royal Melbourne Show) – con una formación de Graney en voz, armónica, órgano y bajo, guitarras acústicas y eléctricas; Moore en batería, voz, teclados, percusión; Billy Miller en guitarras acústicas y eléctricas, y voz; Perera en voz y guitarra eléctrica; y Pickvance en voz, percusión y bajo. Fue producido por Graney, Moore y J Walker. Los sencillos publicados fueron "Midnight to Dawn" y "All Our Friends Were Stars". Este último tenía un video grabado y editado por Graney, Tony Mahony hizo un video para "The Brother Who Lived". La parte principal del álbum fue grabada, después de la reunión de The Moodists, en un día con toda la banda en el estudio juntos. Otras cuatro pistas fueron grabadas y mezcladas por Graney y Moore en su estudio de Melbourne. Pickvance dejó el grupo y el bajo fue retomado por Stu Thomas ( Kim Salmon and the Surrealists , Kim Salmon and the Business , Salmon, The Stu Thomas Paradox) en 2004.
Graney contribuyó con la música y desempeñó un pequeño papel (musical) en una producción teatral de la obra británica de los años 60 Stone en 2004. Graney y Moore lanzaron un álbum doble, Hashish and Liquor , en 2005, con el primer disco, Hashish interpretado por Graney y el segundo, Liquor por Moore. [16] El pianista de jazz Mark Fitzgibbon tocó en gran parte del álbum y Warren Ellis (Bad Seeds-Dirty Three) participó como invitado tocando la flauta, la mandolina y el violín.
En 2006, Graney grabó Point Blank , que describió como "un ciclo de canciones de una vida como artista pesado", para el que estuvo acompañado por el músico de jazz Mark Fitzgibbon (The Moodists) al piano y Clare Moore al vibráfono . Al mismo tiempo, se formó un trío de gira con Graney (guitarra de 12 cuerdas, voz), Moore (vibráfono, voz) y Stu Thomas, también conocido como Stu D ( guitarra barítono , voz), que actuó extensamente por toda Australia, en apoyo del CD de 2006, Keepin' it Unreal on Cockaigne. Este trío apareció en Europa en 2008 como telonero de Nick Cave and the Bad Seeds. [17]
En 2007, Graney y Moore se unieron al guitarrista Perera, al pianista Mark Fitzgibbon y al bajista Stu Thomas para formar The Lurid Yellow Mist con Dave Graney y Clare Moore (o como Dave Graney and The Lurid Yellow Mist). [5] El nombre de la banda, según Moore, se basó en la extraña nube miasmática por la que el hombre de la película de ciencia ficción de 1957 , The Incredible Shrinking Man, condujo su lancha rápida justo antes de comenzar su transformación. [18] Como colectivo, trabajaron en un lote de nuevas canciones en la sala de la Yarraville Mouth Organ Band (YMOB), antes de ingresar a Sing Sing Studios en septiembre, donde grabaron ocho pistas en un día, grabando virtualmente en vivo. Luego, Graney y Moore lo mezclaron en el estudio de su casa, Ponderosa, y terminaron en noviembre. El álbum resultante, We Wuz Curious, fue lanzado por el sello Illustrious Artists el 14 de junio de 2008. El primer sencillo, "I'm in the Future Now", lanzado en noviembre de 2007, tenía música escrita por Stu Thomas, quien también hizo el video (filmado en las Islas Cocos). También se hizo un video para "Let's Kill God Again", que recibió cierta promoción en la radio.
En mayo de 2009, Graney lanzó su primer álbum acreditado como solista, Knock Yourself Out . Descrito por Graney como un álbum de "electro boogie". Fue producido, grabado y mezclado por Graney, con Moore coescribiendo algunas pistas, arreglando y contribuyendo con la instrumentación, con Thomas y Perera de The Lurid Yellow Mist como artistas invitados. [19] Se produjo un video para la canción principal, "Knock Yourself Out", dirigido por Nick Cowan, fue filmado en Hosier Lane y Smith Street, Melbourne.
En 2009, se realizó un espectáculo de seguimiento de la actuación narrativa Point Blank en el Butterfly Club, que se llamó Live in Hell . Incluía canciones de Graney con otras melodías relacionadas con el infierno de Elvis Presley, Roxy Music, The Fall y The Doors. En su mayoría sin amplificación, la formación estaba formada por Perera en la guitarra acústica, Thomas en el bajo, Moore en una pequeña batería y Graney en la voz. En 2010, se realizó un tercer espectáculo de estilo narrativo en el Butterfly Club. MC Bits presentó al dúo de Graney acompañado por Mark Fitzgibbon al piano.
En 2010 se lanzó Supermodified , [20] un proyecto de compilación de remixes y remasterizaciones en el que Graney volvió a los álbumes de 2001 y 2003 Heroic Blues y The Brother Who Lived para cantar, tocar guitarras adicionales y agregar teclados y percusión y remezclar las canciones. Se incluyeron pistas inéditas en el paquete de 18 pistas, con una ilustración de Mahony en la portada.
En 2011 se publicó Rock'n'Roll is Where I Hide , [21] en Liberation. [22] El álbum fue grabado en Soundpark en Melbourne por Graney y The Lurid Yellow Mist y mezclado por Victor Van Vugt en Nueva York. Una colección de regrabaciones con The Lurid Yellow Mist de canciones de su catálogo anterior. Fue lanzado con el segundo libro de Graney, 1001 Australian Nights , [23] por Affirm Press , [24] que se concentra en su vida como artista e intérprete.
En 2012, el nombre de la banda fue cambiado a Dave Graney & The mistLY, y el álbum You've Been in My Mind [25] fue lanzado por Cockaigne. [26] El sencillo principal fue "Flash in the Pantz", con un video de acompañamiento de la banda filmado en vivo en el Meredith Music Festival 2011. Nick Cowan filmó y editó otro video de "We Need a Champion".
Graney y Moore también tocaron y grabaron un álbum como sección rítmica de Howard and the NDE, una banda liderada por el viejo amigo Harry Howard ( These Immortal Souls , Crime and the City Solution , the Pink Stainless Tail) y Edwina Preston .
En 2013 se lanzaron una serie de sencillos exclusivamente digitales mientras se comenzaba a trabajar en un álbum acústico en solitario.
También se realizó un cuarto espectáculo narrativo en el Butterfly Club de Melbourne. Se trataba de un espectáculo en solitario llamado Early Folk [27] en el que Dave Graney tocaba canciones de toda su carrera inspiradas en la ciudad de Mount Gambier.
En mayo de 2014 se lanzó Fearful Wiggings , el segundo álbum en ser acreditado como un álbum "solista". Una vez más, Clare Moore participó ampliamente en el álbum tocando el vibráfono y cantando. [28] El guitarrista británico Nick Harper tocó en dos pistas y Graney grabó todas las voces principales con Lisa Gerard ( Dead Can Dance ) en su estudio en el campo de Victoria. Tres canciones del álbum tenían videoclips que las acompañaban. La canción "Everything was Legendary with Robert" tenía un video realizado por los cineastas Donna McRae y Michael Vale, mientras que Dave Graney hizo un video para "Country Roads, Unwinding" [29] . Este video presentaba imágenes del viaje a lo largo de Coorong entre Adelaide y Mt Gambier filmadas por Heath Britton.
En 2015 se lanzaron varios álbumes exclusivamente digitales. En 2015 también se realizó el primero de varios shows de reunión con Dave Graney 'n' The Coral Snakes, tocando ante multitudes con entradas agotadas en Melbourne, Sydney, Newcastle y Adelaide.
El festival anual Leaps and Bounds de Melbourne rindió homenaje a Dave Graney y Clare Moore [30] como leyendas vivientes y se celebró un concierto en el Gasometer Hotel en el que muchos músicos de Melbourne rindieron homenaje a la pareja interpretando sus canciones. Las actuaciones duraron cinco horas.
Dave Graney y The mistLY tocaron en un festival ATP en Prestatyn, Gales, [31] organizado por el comediante Stewart Lee , un seguidor de sus actividades desde hace mucho tiempo. Se unieron al ex guitarrista Malcolm Ross y tocaron en Edimburgo, Glasgow, Manchester (incluida una sesión en BBC6 con el DJ Marc Riley ) y continuaron con fechas en Francia, Holanda, Bélgica y Londres.
En julio de 2016 hubo otro espectáculo de regreso de Dave Graney 'n' The Coral Snakes ante un teatro repleto en Melbourne.
En abril de 2019, Dave Graney y The mistLY lanzaron un álbum llamado Zippa Deedoo What Is/Was That/This? [32]
En noviembre de 2019, Dave Graney y Clare Moore lanzaron un álbum de estudio solo digital llamado One Million Years DC . [33] El álbum contó con apariciones especiales de Shane Reilly de Lost Ragas en pedal steel y Coral Snake Robin Casinader en mellotron.
En diciembre de 2019, Dave Graney y Clare Moore fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Australia del Sur. [34]
En 2021, se lanzó el álbum Everything Was Funny [35] , acreditado a Dave Graney y Clare Moore.
En 2022, se lanzó el álbum In a Mistly [36] [37] , acreditado a Dave Graney y Clare Moore.
En abril de 2024, Graney y Moore lanzarán (extrañamente) (emotivo) . [38]
Graney ha tocado en el Big Day Out Festival en muchas ocasiones, así como en el festival Livid y el Falls Festival . Actuó en los programas de televisión Recovery , Nomad , Smash Hits , Live and Sweaty , Denton , Midday with Kerry Anne , Jimeoin , Shaun Micallef 's Micallef Tonight , Mornings with Bert Newton , AM with Denise Drysdale , Sale of the Century , The Games , RocKwiz , Spicks and Specks , Australia's Dumbest Musician , Neighbours (historia de dos episodios), Review y Roy and HG 's Club Buggery (1996-1997). Escribió un libro de letras, It Is Written, Baby . Con Moore, compuso e interpretó la banda sonora de la película Bad Eggs y del cortometraje de Mahony Ray . Graney contribuyó con la música y desempeñó un pequeño papel (musical) en Stone , una producción teatral de la obra británica de los años 1960.
En septiembre de 2013, Graney también cantó en el CD de Nick Harper ( Riven ) en una canción llamada "The Beginning is Nigh".
Los premios ARIA Music Awards son entregados anualmente desde 1987 por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Graney y Dave Graney 'n' the Coral Snakes han ganado dos premios de nueve nominaciones. [7]
Los premios EG (conocidos como premios Music Victoria desde 2013) son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.
Los South Australian Music Awards (antes conocidos como Fowler's Live Music Awards) son premios anuales que existen para reconocer, promover y celebrar la excelencia en la industria de la música contemporánea de Australia del Sur. Comenzaron en 2012. [46]