Dark Mofo es un festival anual de arte y cultura que se celebra a mediados de invierno y que organiza el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Hobart , Tasmania , Australia. Los eventos de Dark Mofo, que se inauguraron en 2013 como la contraparte invernal del festival de verano MONA FOMA , tienen lugar por la noche y celebran la oscuridad del solsticio de invierno austral , con numerosos actos musicales, instalaciones de luces a gran escala y un banquete invernal.
Dark Mofo fue lanzado en 2013 por una asociación del propietario de MONA David Walsh , el director creativo Leigh Carmichael y el músico Brian Ritchie . Carmichael afirmó que Dark Mofo fue concebido como un "ejercicio de marketing" para aumentar las visitas a MONA durante los meses de invierno. [2] El festival fue apoyado por el Gobierno de Tasmania, que inicialmente proporcionó $3 millones para apoyar el festival durante tres años. [3] El festival inaugural, celebrado en junio de 2013, presentó la instalación de luz de 15 kilómetros de altura de Ryoji Ikeda Spectra , ahora un elemento permanente en MONA . [4] El primer año también presentó la natación nudista anual del solsticio en la que más de mil personas se sumergen en el río Derwent al amanecer en el día más corto del año. Inicialmente, la natación nudista fue prohibida por la policía. [5] Sin embargo, con el apoyo de los políticos y el público en general, el evento se llevó a cabo y el alcalde de Hobart, Damon Thomas , participó. [6]
En marzo de 2020, los organizadores de Dark Mofo retrasaron el programa del festival hasta 2021 debido a los impactos de la pandemia de COVID-19 , con Walsh citando la "incertidumbre" de la pandemia y Carmichael señalando la necesidad de "actuar con decisión para asegurar la supervivencia a largo plazo de Dark Mofo". [7] Los organizadores estimaron que si el evento hubiera sufrido una cancelación de último momento, el impacto fiscal sería de $ 10 millones, con la mayoría de los costos absorbidos por Walsh como financista, y habría llevado al cierre permanente del festival. [8]
El festival de 2021, que se había planificado para que se celebrara durante un período reducido de una semana debido al cierre de las fronteras interestatales, enfrentó problemas fiscales, organizativos y culturales. La decisión de acortar el festival se debió a las limitaciones financieras derivadas de la reducción de la financiación del gobierno estatal y del consejo. Los problemas financieros se vieron exacerbados por la decisión de limitar el patrocinio del evento, justificada por su "efecto perjudicial" sobre la integridad artística. [9] Después del festival, el gobierno de Tasmania se comprometió a un nuevo acuerdo de financiación de tres años valorado en 7,5 millones de dólares. [10]
En marzo de 2021, los organizadores se enfrentaron a las críticas de artistas indígenas e instituciones culturales por invitar a las personas de las Primeras Naciones a participar en la obra encargada Union Flag de Santiago Sierra donando su sangre . La controversia llevó a los organizadores a disculparse y comprometerse a nombrar un asesor cultural de las Primeras Naciones para desarrollar un grupo asesor cultural, $60,000 en financiación inicial para desarrollar obras de artistas indígenas locales y una mejor programación para los artistas indígenas. [11] El festival se lanzó con una ceremonia de apertura organizada por la comunidad Palawa/Pakana , que incluyó una bienvenida al país , una ceremonia de fumar y una "caminata de recuperación" por el CBD de Hobart. [12] Las obras incluyeron Rainbow Dream Moon Rainbow , una instalación con temática de arcoíris de la artista japonesa Hiromi Tango . [13]
En 2022, el festival volvió a tener un formato de dos semanas. Tras la controversia de la bandera de la Unión del año anterior, los organizadores adoptaron una programación "más segura", [14] y Carmichael describió la decisión de "retirarse (para) dar a todos la oportunidad de respirar". [15] Los medios de comunicación observaron el cambio de tono del festival, y Broadsheet señaló que "la controversia era escasa", [16] y The Guardian observó que el programa era "menos arriesgado" y los eventos "menos numerosos". [15] El festival se enfrentó a varias interrupciones, incluida la retirada de artistas programados como Deafheaven y Lingua Ignota debido al COVID-19 , [17] y la cancelación de varios eventos debido a la demolición, el desarrollo o el uso de antiguos lugares. [18]
A finales de 2022, Carmichael anunció su decisión de poner fin a su mandato como director creativo de Dark Mofo después de 2023, y designó al curador del Festival de Sídney y del Festival de las Cataratas, Chris Twite, como sucesor del evento. [19] Carmichael citó la necesidad de "nueva energía y nuevas ideas para hacer avanzar el festival", [20] al tiempo que conservaba su papel como director de la agencia creativa del evento, DarkLab, que gestionaba otros proyectos culturales en Tasmania. [21] Carmichael expresó su cansancio por involucrarse con obras controvertidas, [14] y se comprometió a "darle a Chris el espacio que necesita para llevar (el evento) hacia adelante de la manera que elija". [22]
El festival Dark Mofo de 2023 fue un éxito, con un récord de 427.000 entradas totales a los eventos del festival, un aumento del 60% con respecto al año anterior y unos ingresos de 5,5 millones de dólares. [23] Las actuaciones clave incluyeron una actuación en directo de Sleep del compositor británico Max Richter y el American Contemporary Music Ensemble, en la que más de 200 asistentes durmieron en catres durante la noche en el recinto. [24] A Divine Comedy de la artista de performance Florentina Holzinger presentó actos transgresores realizados por un elenco desnudo femenino de 20 personas, que incluían "masturbación, eyaculación con chorros , donación de sangre (y) defecación sincronizada". [23] Trance , dirigido por Chen Tianzhuo , fue una "actuación duracional" que se llevó a cabo en dieciocho entregas de dos horas a lo largo de tres días, con una mezcla abierta de teatro físico, actuación en directo y rave. [25] La edición 2023 de Dark Mofo atrajo a 45.000 visitantes interestatales, vendió más de 100.000 entradas y generó más de 5,5 millones de dólares para la economía de Tasmania. [26]
En septiembre de 2023, Twite anunció en un comunicado de prensa que el festival se retrasaría hasta 2025, citando la necesidad de que los organizadores se tomaran más tiempo para asegurar un modelo de financiación sostenible. Se esperaba que dos de los eventos clave del festival, el Winter Feast y el Nude Solstice Swim, se llevaran a cabo según lo planeado en 2024 a pesar de la pausa. [27] Se observó que el anuncio coincidió con varios anuncios de cancelaciones de festivales de arte y música en medio del aumento de los costos, incluida la cancelación del Falls Festival de 2023 y el This That Festival. [28]
El 12 de abril de 2024, los organizadores de Dark Mofo revelaron que una edición reducida del festival que celebra los aspectos comunitarios del evento se llevaría a cabo del 13 al 23 de junio de 2024. El Dark Moto reducido exhibiría vendedores de comida locales en el Winter Feast, Namedropping, una nueva exhibición en el Museum of Old and New Art, el regreso de Nude Solstice Swim y sus programas de baile, fiestas nocturnas Night Shift y Slow Burn, y Winter In The Garden. [29]
El 29 de abril de 2024, los organizadores de Dark Mofo confirmaron que el festival regresaría en 2025. [30]
Basándose en los temas de "sexo y muerte" de su institución matriz MONA , Dark Mofo ha sido elogiado por su programación única, subversiva y provocadora. [22] The Australian señaló que el festival fue "moldeado en oposición a los principales festivales de arte estatales" y siguió siendo "un bastión de programación radical e intransigente y un hogar para el arte provocador". [14] El festival ha sido elogiado por su "estética de la oscuridad" en su uso de temas tabú e iconografía pagana , y comparado con la tradición artística y literaria gótica de Tasmania . [41]
Dark Mofo ha ganado varios premios en los National Live Music Awards , un evento que reconoce y celebra la industria de eventos en vivo de Australia:
El evento ha generado controversia desde su inicio, y los visitantes de otros estados han notado lo diferente que es a los festivales continentales obsesionados con la salud y la seguridad , y un escritor llamó a Dark Mofo "el festival que Sydney no permitiría". [51] Durante el festival inaugural, siete personas fueron hospitalizadas después de sufrir convulsiones durante ZEE de Kurt Hentschlager , una instalación de luz descrita como "arquitectura psicodélica". La exhibición fue cerrada brevemente por las autoridades sanitarias de Hobart. [52] En 2016, una serie de obras de arte fueron retiradas después de que los estudiantes de arte locales se quejaran. [53] En 2017, los activistas de los derechos de los animales protestaron contra la pieza de performance 150.Action de Hermann Nitsch durante la cual los participantes se retuercen en las entrañas de un toro sacrificado. [54] La controversia continuó en 2018 con peticiones del Lobby Cristiano Australiano y el obispo copto local Anba Suriel pidiendo la eliminación de las cruces invertidas situadas alrededor de Hobart. [55] [56]
En 2021, los organizadores del festival recibieron críticas por encargar la obra Union Flag del artista español Santiago Sierra . Descrita por el artista como una obra que "reconocería (el) dolor y la destrucción que el colonialismo ha causado a los pueblos originarios", Union Flag era una obra en la que una bandera británica de la Unión Jack se sumergiría en un balde de sangre donada por personas de las Primeras Naciones de países colonizados por Gran Bretaña y se exhibiría como parte del festival. [57] La decisión fue objeto de oposición interna, y el personal curatorial de MONA le escribió a Walsh para condenar la obra por "sorda". [58] Sin embargo, se esperaba que el impacto de la obra fuera positivo, ya que Carmichael había descrito la naturaleza políticamente "difícil" de la obra como una característica del "buen arte" y expresó su esperanza de que la obra "se convierta en parte de la narrativa" de un "cambio significativo". [59]
El 20 de marzo de 2021, respaldado por el texto "Queremos tu sangre", [60] Dark Mofo emitió un anuncio en las redes sociales en el que buscaba expresiones de interés para que las personas de las Primeras Naciones de los países colonizados por Gran Bretaña donaran sangre para el proyecto, y se invitaría a participar a una persona seleccionada al azar de cada país. [61] Los medios de comunicación esperaban que el trabajo fuera controvertido desde su anuncio. Jane Albert de The Australian señaló que era "probable que el trabajo encendiera" la controversia. [59] John McDonald de The Sydney Morning Herald apoyó los "aspectos negativos" del legado del colonialismo del trabajo, aunque señaló que era probable que "provocara ira" debido a la naturaleza "emocionalmente cargada" de la sangre como símbolo cultural estrechamente asociado con la violencia. [62]
El anuncio de Union Flag provocó reacciones fuertemente negativas de los artistas indígenas y la comunidad artística. Varios artistas indígenas criticaron la obra como culturalmente insensible y dañina, incluidos Yhonnie Scarce [63] y Neil Morris . [64] El artista James Tylor y el escritor Jamie Graham-Blair hicieron circular una petición para que los artistas indígenas descontinuaran el trabajo con MONA hasta que la institución se disculpara e involucrara a los artistas indígenas y la planificación cultural, [65] firmada por otros artistas incluidos Tony Albert , Brook Andrew y Kira Puru . [66] Las instituciones culturales que desautorizaron la obra incluyeron a la curadora de la Galería de Arte de Australia Occidental Clothilde Bullen, [67] la curadora de Museums Victoria Kimberley Moulton, [68] y la Asociación Nacional de Artes Visuales . [69] Escribiendo para Overland , Cass Lynch describió a Union Flag como "irrespetuosa e ignorante", y la obra "perpetúa" la "sangre, la estética y la dinámica de poder" del imperialismo. [70] Por el contrario, la directora de campaña del Centro Aborigen de Tasmania, Nala Mansell, afirmó que "apoyaban plenamente" el trabajo como una "gran oportunidad" para "crear conciencia" y "educar a la gente", al tiempo que cuestionaba la idoneidad de los pedidos de donaciones, afirmando que "podría haber otras formas de significar la sangre que se derramó". [71]
Los organizadores involucrados con la obra expresaron respuestas conflictivas a las críticas. Sierra, que calificó la respuesta como un "linchamiento público", desestimó las críticas a la obra como "superficiales y espectaculares" sobre la base de que no se le había dado "la capacidad de explicar y defender" la pieza, afirmando que el elemento indígena australiano "no era de ninguna manera el elemento central de la obra". [72] Walsh se disculpó por la inclusión de la obra en el festival, afirmando que "la aprobó sin pensar mucho" por las "consecuencias más profundas de la propuesta", reconociendo que la obra no valía la pena presentarla, no porque fuera ofensiva, sino porque no habría beneficiado a los pueblos de las Primeras Naciones. [58] Ritchie se distanció de manera similar de la obra, afirmando que no tenía "nada que ver con esta inanidad" y desestimó la obra como "programación estúpida" y "estéticamente nula". [68] En una defensa inicial de la "autoexpresión", Carmichael compartió una declaración de que los organizadores "entienden, respetan y aprecian las muchas y diversas opiniones en relación con este proyecto confrontativo", y que el festival había sido informado por la "gama de perspectivas" de la comunidad indígena de Tasmania antes del anuncio. [64] Al día siguiente, el 23 de marzo, Carmichael emitió un anuncio adicional de que el trabajo sería cancelado, declaró que los organizadores habían "cometido un error y asumían toda la responsabilidad", y se disculpó "por cualquier daño que se hubiera causado". [68]
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