Dana Strum (nacido como Dana Strumwasser el 13 de diciembre de 1957) es un músico estadounidense, cofundador, bajista y uno de los dos principales compositores de la banda de hard rock estadounidense Slaughter , ganadora de los American Music Awards , formada en 1988. [1] Logró su primer éxito comercial como miembro de un grupo de ex guitarristas de Kiss , Vinnie Vincent Invasion , junto con su futuro compañero de banda de Slaughter, Mark Slaughter . [2] [3]
Strum, que reside en Los Ángeles, se ha atribuido la responsabilidad de presentar al legendario guitarrista Randy Rhoads a Ozzy Osbourne , [4] [5] así como de llevar a Jake E. Lee a la banda solista de Ozzy tras la muerte de Rhoads. [6] Strum ha trabajado con varios artistas y grupos, tocando el bajo, coescribiendo y/o produciendo canciones, como The Beach Boys , [7] Détente , [8] Sweet Savage, [9] Ace Frehley , [10] Kik Tracee , [11] Dennis Bono, Vince Neil , [12] y Ozzy Osbourne , [13] entre otros.
La familia de Strum procedía de Trinidad, en las Indias Occidentales Británicas . Nació en Washington, D.C. y pasó su infancia en Pasadena, California . [14] Su padre era un científico que trabajaba en neurobiología y profesor e investigador de psiquiatría y neurociencia . [15] [16] La madre de Strum trabajó en la creación de nailon antiadherente . [17] [18]
Strum comenzó a tocar el bajo a los ocho años a pesar de la desaprobación de sus padres. [19] Creció en Los Ángeles durante su adolescencia y su forma de tocar estuvo influenciada por artistas de rock como Black Sabbath y Grand Funk Railroad . Su primer concierto fue un concierto de Black Sabbath/ Captain Beyond en Hollywood, California. [16] Comenzó a tocar profesionalmente en el Los Angeles Club Circuit a los dieciséis años. [16]
Strum comenzó su carrera a fines de la década de 1970 como miembro de la banda de hard rock progresivo BadAxe en Los Ángeles , California. [16] La banda actuó en el LA Circuit Scene junto a Van Halen y Quiet Riot . BadAxe ganó atención por su sonido, que era similar al de bandas como Black Sabbath y Deep Purple . [20] En noviembre de 1976, BadAxe grabó un álbum en Stronghold Studios con Strum también como productor. [21] Earth Breeze Productions lanzó un número limitado de pruebas de prensado del álbum. Al año siguiente, la banda grabó el sencillo "Cry For Me" / "All You Can Stand" en Dalton Studios en Santa Mónica, California, con Strum también como coproductor. [22]
Strum dejó BadAxe en el verano de 1979 cuando le ofrecieron la oportunidad de hacer una audición para Ozzy Osbourne y convertirse en su nuevo bajista. Osbourne buscaba formar una nueva banda luego de su separación de Black Sabbath . A Strum se le atribuye haberle presentado a Randy Rhoads a Osbourne en ese momento. [5] [23] [4]
A principios de la década de 1980, Strum se unió al grupo Modern Design, con Ron Mancuso en la guitarra, Louie Merlino en la voz y Joey DePompeis en la batería. [16] [24] Según Mancuso en una entrevista de 2010, la banda tenía un interés significativo por parte de productores e ingenieros conocidos. Modern Design comenzó a trabajar con Pasha Records , un sello que en ese momento estaba lanzando discos de The Beach Boys y Vanilla Fudge , entre otros. A pesar de estar cerca de asegurar un contrato discográfico con múltiples sellos, finalmente fracasó. [25]
En enero de 1983, mientras todavía era miembro de Modern Design, Strum realizó audiciones para Ozzy Osbourne , que estaba buscando un guitarrista de reemplazo tras la muerte de Randy Rhoads en un accidente aéreo en marzo de 1982. [26] Jake E. Lee , guitarrista principal de la banda Rough Cutt , fue finalmente elegido para el puesto, superando a George Lynch , el ex guitarrista de Xciter y The Boyz . [27]
Mientras trabajaba en Pasha Records , Strum, junto con otros miembros de Modern Design, colaboró con Danny Spanos , un ex baterista convertido en cantante, que también estaba grabando en el estudio. [25] [28] A fines de noviembre de 1983, abrieron para Cheap Trick en Kiel Opera House , St. Louis , MO, y la actuación se grabó en vivo para RKO Radio Network . [28] [29] El álbum de la banda Looks Like Trouble fue producido por Spencer Proffer y lanzado en 1984. [30] Strum también contribuyó al álbum como escritor en las pistas "Good Girl" y "Looks Like Trouble". [31]
En 1985, Strum se unió al ex guitarrista de Kiss Vinnie Vincent para formar Vinnie Vincent Invasion . Robert Fleishman , el ex vocalista de Journey , fue contratado como su cantante principal. [32] [33] Durante los siguientes meses, la banda pasó por un proceso de audición de bateristas hasta que Bobby Rock, nacido en Houston, se unió a la banda en octubre de 1985. [34] [35] [36] Vinnie Vincent Invasion firmó un contrato de ocho álbumes con Chrysalis Records . [32]
Después de lanzar su álbum debut homónimo en 1986, Fleischman dejó el grupo. [37] [35] Mark Slaughter , a quien Strum conoció mientras producía Sin, fue contratado como el nuevo vocalista principal de Vinnie Vincent Invasion. [38] [39] [40] El video "Boys Are Gonna Rock", dirigido por Jeff Stein, fue producido con Mark Slaughter como cantante sobre la pista vocal de Fleischman. [41] El video recibió una gran rotación en MTV . [42] En ese momento, el aspecto de la banda era completamente glamoroso. Strum pasó los siguientes meses de gira por América del Norte con Vinnie Vincent Invasion, abriendo para actos como Alice Cooper y Iron Maiden . [43] [44] [37]
Dana desempeñó un papel de productor para Vinnie mientras grababan los solos, ya que le ofreció excelentes sugerencias y dirección a lo largo del camino, y obtuvo grandes interpretaciones de él. Dana también fue un ingeniero extraordinario a la hora de "hacer el punch in", que es algo así como hacer ediciones en vivo.
— Bobby Rock , sobre el papel de Strum durante la grabación de los álbumes de The Invasion
All Systems Go , el segundo LP de Vinnie Vincent Invasion para Chrysalis, fue grabado en Cherokee Studios . [45] [46] [47] Strum fue acreditado como coproductor, arreglista e ingeniero durante la grabación de los álbumes de la banda. [48] [49] [35] Bobby Rock declaró en una entrevista que Strum jugó un papel de productor para Vinnie Vincent, ofreciendo sugerencias y dirección mientras grababa solos, y siendo "un ingeniero extraordinario cuando se trataba de "hacer el punching". [35]
All Systems Go , lanzado en mayo de 1988, tenía un sonido de hard rock más accesible que su álbum debut [47] [50] y la banda realizó una gira de clubes como cabeza de cartel que incluyó algunos teatros. [35] El video musical de "That Time of Year" se convirtió en un éxito de MTV . En agosto, la banda lanzó "Love Kills", la canción principal de la película A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master . [51] El sencillo también fue lanzado como video musical.
Tres meses después del lanzamiento de su segundo álbum, Vinnie Vincent Invasion tocó su último concierto el 26 de agosto de 1988 en Anaheim, California , y se anunció oficialmente que el grupo se había disuelto. [52] En una entrevista con la revista Circus a finales de 1988, Mark Slaughter declaró que la separación fue amistosa, diciendo "Cuando nos unimos por primera vez a The Invasion, nos dijeron que sería una situación de grupo, pero gradualmente cambió hasta el punto en que todos éramos sidemen. Vinnie quiere ser un héroe de la guitarra, queremos ser una banda". [53] Slaughter también explicó que Strum fue despedido por Vincent, y Slaughter tuvo la opción de quedarse, pero eligió dejar la banda e irse con Strum. [54]
Después de dejar Vinnie Vincent Invasion en agosto de 1988, Dana Strum compartió un pequeño apartamento en Los Ángeles con otros siete músicos en apuros, incluido su ex y futuro compañero de banda Mark Slaughter. [38] [55] Strum reveló que a pesar de tener modos de pensar similares, él y Slaughter eran "dos animales claramente diferentes". Sin embargo, sus diferencias trabajaron a su favor, y después de conseguir un contrato con Chrysalis Records , escribieron canciones, a menudo escribiendo letras sobre cajas de Domino's Pizza a las 3 a. m., y realizaron audiciones formales para su nueva banda. [56] [38] Buscaban a dos personas que compartieran su filosofía de "uno para todos y todos para uno", que no tuvieran problemas con el abuso de sustancias y que estuvieran "orientados hacia los fanáticos". [57]
El guitarrista Tim Kelly se unió después de conocer a Mark Slaughter en una barbacoa, mientras que el baterista Blas Elias aseguró su lugar después de impresionar a los dos en una audición grabada en video y tocar en vivo en Los Ángeles . [14]
Después de formar la banda en enero de 1989, los cuatro miembros vivieron juntos en un pequeño apartamento trabajando en canciones con una caja de ritmos y un reproductor de cuatro pistas. Pronto, entraron en Record Plant para comenzar a grabar demos. [58]
Sus habilidades en el estudio ayudaron a Slaughter a crear el sonido único de la banda con "sensación bluesera", un "bajo melódico definido" y una "actitud valiente y desagradable", [59] y también a lograr su objetivo de crear canciones con la vista puesta en el éxito comercial en la radio y MTV, y tocar en conciertos. [58]
La banda tenía como objetivo "devolver la emoción al rock 'n' roll", [59] caracterizando su música como "muy enérgica y muy cruda". Según Dana Strum, las canciones de la banda estaban inspiradas en experiencias de la vida real, "ya sea sobre algo que pasamos o algo que ambos percibimos que pasa mucha gente pero que no puede tener la oportunidad de expresar por sí misma". [55] [60]
Strum produjo el álbum debut de la banda, Stick It To Ya , junto a Mark Slaughter. Fue grabado en varios estudios en Los Ángeles , California, y fue lanzado en enero de 1990 por Chrysalis Records. [61] Stick It To Ya fue el primer álbum del sello en ser lanzado exclusivamente en CD y casete, con un número limitado de copias de vinilo distribuidas a fans selectos y miembros de los medios de comunicación. [62] [63] Antes de su lanzamiento, la banda realizó una extensa prueba de marketing en varias ciudades, incluida Chicago . [64] El álbum recibió críticas positivas, y los críticos lo llamaron "un esfuerzo de pop-metal inteligente y atrevido", "lleno de talento musical". [65] [66] El primer sencillo exitoso de Slaughter, "Up All Night" , dirigido por Michael Bay , [40] debutó en Headbangers' Ball y ocupó el puesto número uno en Dial-MTV durante ocho semanas en marzo y abril de 1990. [66] [67]
La portada de Stick It to Ya causó cierta controversia por mostrar a una mujer atada a una rueda de feria con cuchillos que le lanzaban. En respuesta a las críticas, Strum aclaró que no tenía la intención de ser anti-mujeres y que su intención era representar la "rueda de la vida". Originalmente se planeó que la banda apareciera en la rueda, pero la compañía discográfica optó por usar una foto de la novia de Robbin Crosby , Lori Carr, en su lugar. [68] [69]
En una entrevista, Strum reveló que Slaughter "en realidad se formó en Record Plant en Los Ángeles , en lugar de salir y tocar en el circuito de clubes". [14] La banda hizo su debut en vivo el 4 de mayo de 1990, abriendo para Kiss en el Hot In The Shade Tour en Lubbock, Texas , el día en que el primer álbum de Slaughter recibió un disco de oro , lo que significa 500,000 copias vendidas. [32] [67]
Stick It To Ya se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la banda gracias a su gran difusión en MTV y a sus participaciones como teloneros en la gira estadounidense de Kiss , que fue certificada Platino tres meses después. [70] El álbum alcanzó el puesto número 18 y permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante seis meses. [71] Tres meses después de su lanzamiento, Stick It To Ya recibió una certificación Platino, lo que indica que había vendido más de un millón de copias. [72] [73] El sencillo y vídeo de Slaughter , Fly To The Angels , alcanzó el número 1 en MTV. [74] [75]
En 1990, Slaughter lanzó un miniálbum en vivo llamado Stick It Live , con cinco canciones de su lanzamiento debut, que vendió 500,000 copias y certificó Oro. [73] [76] [77] También lanzaron su primer video de formato largo, titulado From The Beginning , que incluye sus primeros clips y material detrás de escena en la gira con Kiss, que finalmente, también certificó Oro. [78] [79] En agosto de ese año, la banda participó en el MTV Celebrity Challenge en el Denver Grand Prix junto con miembros de Mötley Crüe , Skid Row y Winger , entre otros, con Dana Strum terminando quinto en la carrera. [80]
Con Strum y el resto de los miembros de la banda mudándose a Las Vegas , Slaughter se convirtió en la primera banda de hard rock reconocida internacionalmente con sede en Las Vegas, Nevada en diciembre de 1990. [32] Tocaron su primer concierto en su ciudad natal de Las Vegas el 15 de diciembre de 1990. El día anterior, el alcalde proclamó el 14 de diciembre como el Día de la Banda de Rock de Slaughter y cambió el nombre de Las Vegas Boulevard a Slaughter Boulevard por el día. La banda también recibió las llaves de la ciudad y el evento fue cubierto en la televisión nacional. [81] [82] [83]
En enero de 1991, Strum y los otros miembros de Slaughter recibieron colectivamente el American Music Award como Mejor Artista Nuevo de Hard Rock/Heavy Metal , y su álbum Stick It To Ya fue doble platino . [84] [72] La banda también lanzó su tercer video musical para la canción Spend My Life , que alcanzó el número 1 en la lista de MTV . [85]
Hemos hablado muy abiertamente de que no lo hacemos. Mucha gente dijo que eso estaba totalmente mal, que eso no es rock 'n' roll. Pero yo quiero ser músico, no drogadicto. Quería tocar música y hacer que la gente se sintiera bien.
— Dana Strum sobre la actitud de la banda hacia las drogas
La banda fue muy clara sobre su postura respecto a las drogas desde el principio, declarando en entrevistas que no consumían drogas y que querían centrarse en hacer música. [86] Como testimonio de este compromiso, Slaughter realizó un concierto gratuito afuera de un Taco Bell en Miami en marzo de 1991 para recaudar dinero para la Coalición de Miami para una Comunidad Libre de Drogas. Dana Strum lo describió como la "cosa más ridículamente divertida" que habían hecho como banda. [87]
Durante su gira con Kiss , Slaughter recibió una solicitud de Interscope Records para escribir una canción para la película Bill & Ted's Bogus Journey , protagonizada por Keanu Reeves . A pesar de su compromiso de abrir la gira de Cinderella , Dana Strum y Mark Slaughter escribieron la canción "Shout It Out" en la sala de conferencias de un hotel. La canción alcanzó el estatus de disco de oro, [79] y se produjo un video musical que presentaba escenas de la película. [40] [88] [89] [90] [91]
Dana Strum, junto con Mark Slaughter, coescribió y coprodujo el segundo LP de estudio de Slaughter , The Wild Life . El álbum se grabó en el mismo estudio en el que la banda grabó su primer disco, The Red Zone, en Burbank, California , [92] con la batería grabada en Pasha Records , donde Strum había trabajado y vivido anteriormente. Blas Elias comentó a la revista The Modern Drummer : "Dana creció allí. Cuando estaba empezando como ingeniero, barría pisos en Pasha y trabajaba para [el propietario] Spencer Proffer , así que conocía muy bien el estudio y le gustaba el sonido. Y, por supuesto, cuando tienes algo bueno, no quieres cambiarlo". [93] [94]
Al hablar de The Wild Life en entrevistas, Dana Strum y Mark Slaughter inevitablemente mencionaron a gigantes del rock clásico como Queen , Boston y Journey . Mientras que Strum caracterizó el álbum como un "disco más duro", los críticos musicales describieron el segundo trabajo de estudio de Slaughter como "rebosante de riffs rápidos y pegadizos, melodías memorables, capas de armonías vocales y tramos de efectos de sonido". [95] El álbum presentó 13 canciones y debutó en el puesto número 8 en la lista de álbumes de Billboard en abril de 1992, continuando el éxito comercial de Stick It To Ya , [96] [92] dos meses después de que Slaughter enviara una cinta de demostración de seis canciones de The Wild Life a un gran número de miembros activos de su club de fans. Strum explicó más tarde que era su "manera de dar a los fans algo que el público regular no podía conseguir". [77] [97] En una entrevista con el Chicago Tribune , Strum enfatizó que Slaughter era "la única banda de rock estadounidense nueva autoproducida y autoescrita" en ese momento. Agregó: "Cuando los fanáticos escuchan algo de Slaughter, saben que es nuestro". [77]
El álbum se acompañaba de un documental casero llamado "The Wild Life", que mostraba la creación del álbum y también incluía perfiles de los miembros de la banda. [77] El vídeo acabó siendo certificado Oro . [79] Presentaba el vídeo de la canción principal, así como vídeos de "Days Gone By" y el clip inédito de "Mad About You". Además, contenía el vídeo de la grabación de "Times They Change", que se inspiró en la gira europea de Slaughter durante la Guerra del Golfo , entre otros. [98] [99] Al describir el documental, Dana Strum explicó que "quería mostrar más que la banda habitual en la carretera, en el autobús de gira, saliendo del hotel, firmando autógrafos". De hecho, toda la música del vídeo casero, a excepción de los videoclips terminados, era de Slaughter trabajando en demos. [100]
La portada de The Wild Life fue controvertida, ya que mostraba un dibujo del siglo XVII de un hombre haciendo restallar un látigo sobre la cabeza de un niño que se protege mientras sostiene una guitarra, [92] lo que, según explicó la banda, se suponía que debía mostrar la opresión de los jóvenes por parte de los adultos. [98] El guitarrista Tim Kelly explicó: "Cuando vimos esta imagen, vimos a Dana y a mí como el niño que no recibió apoyo en sus ambiciones. [92]
La gira en apoyo del disco comenzó en junio con Ozzy Osbourne y Ugly Kid Joe en Portland, Oregón . [92] The Wild Life fue certificado Platino en los Estados Unidos en julio de 1992. [70] El video musical de "Real Love" fue lanzado en esta época y se convirtió en el primer estreno mundial de la banda. [92]
En septiembre de 1992, Strum fue invitado a actuar como presentador invitado en el popular programa de radio Rockline , en reemplazo de Bob Coburn . Durante su episodio, Strum dio la bienvenida a Joe Satriani y su banda, así como a Bonham, como invitados especiales. [101]
Strum jugó un papel instrumental en la producción del tercer álbum de estudio de Slaughter, Fear No Evil . Durante la escritura del álbum, Strum y el resto de la banda se encontraron con varios reveses. [102] En 1993, el guitarrista Tim Kelly y el manager de gira de la banda fueron arrestados por cargos de drogas de hace seis años, lo que provocó incertidumbre sobre si Kelly volvería a salir de gira con la banda. [79] [103] En julio de ese año, la motocicleta todoterreno de Strum fue golpeada por un conductor ebrio a media milla de su casa en Las Vegas , Nevada, lo que le provocó 17 huesos rotos, incluida su muñeca izquierda y dos dedos de la mano izquierda con la que toca el bajo. [79] [104] [105] Más tarde admitió que si no hubiera llevado casco, estaría muerto. [103]
A pesar de estos desafíos, Fear No Evil se completó en febrero de 1994, seguido por la gira con Damn Yankees que comenzó ese mismo mes., [79] cuando la banda se dirigió a Sudamérica y comenzó la gira de 1994, esta vez como cabezas de cartel, en el Medio Oeste . [103] En ese momento, el sello discográfico de la banda, Chrysalis , fue vendido a EMI . [57] Apoyándose en sus credenciales como productor de la banda, Strum ayudó a Slaughter a dejar Chrysalis con éxito y firmaron un contrato con un sello independiente, CMC International Records, un sello con sede en Carolina del Norte [63] que apoyaba el "rock 'n' roll estadounidense autoescrito y autoproducido". [79] [106] [103] Según Strum, "definitivamente fue una decisión arriesgada". [72] "Nadie sabía qué iba a pasar con CMC en ese momento, pero estábamos hartos del pensamiento corporativo de un sello importante y nos gustaba la actitud práctica que parecía tener el presidente del sello CMC , Tom Lipsky", explicó. [72]
Fear No Evil fue finalmente lanzado en mayo de 1995 [107] en Europa y Japón y mostró el crecimiento y la diversidad de la banda, con una mezcla de rockeros tradicionales de Slaughter y un estilo musical más diverso. [106] "La banda ha crecido como personas y como músicos, pero aún nos mantenemos fieles a nuestro tipo de música", afirmó Strum. [93] "Unknown Destination", el corte final de la banda, al que Strum llamó su "rockero más agresivo" estuvo influenciado por los días en que Strum y Slaughter estaban en Vinnie Vincent Invasion y estaban de gira con Iron Maiden .
Sin embargo, el álbum no tuvo el mismo impacto comercial que los lanzamientos anteriores y recibió críticas mixtas de los críticos. [106] La banda se embarcó en una larga gira estadounidense de 18 meses para promocionarlo. [72] [107] Durante esta gira, Slaughter se tomó un mes a fines del verano de 1995 para embarcarse en su primera gira por Japón . [108] Según la banda, la gira fue un éxito abrumador largamente esperado a pesar de que los problemas legales en curso de Kelly obligaron a Slaughter a actuar con el guitarrista de Vince Neil , Dave Marshall , amigo de mucho tiempo de Tim Kelly . [79] [109]
Nunca hemos huido de nuestros fans. No somos una banda que se va a afeitar la cabeza sólo porque es popular. Queremos restablecer viejos recuerdos y decirles a los nuevos fans que vengan y escuchen quiénes somos. Esa es nuestra actitud. [105]
— Dana Strum sobre la actitud de la banda
Las famosas portadas de los álbumes de la banda continuaron con Fear No Evil , que presentaba a una mujer "teniendo intimidad con una serpiente". [62]
A pesar de enfrentarse a la adversidad, la banda no se disolvió ni hizo cambios de personal. Dana Strum enfatizó que Slaughter era una de las pocas bandas de su género que se mantuvo intacta, afirmando: "Fuimos una de las pocas bandas de nuestro género que no se ha separado... nunca cambiamos a nuestros miembros y nunca nos rendimos". Explicó además: "Nuestra decisión colectiva es simplemente hacer un disco de Slaughter y no preocuparnos por las tendencias pasajeras o el negocio en el que estamos". [63]
El cuarto álbum de estudio de Slaughter , Revolution , fue lanzado en mayo de 1997 por CMC International Records. [72] Junto con Mark Slaughter , Strum escribió todas las canciones del álbum en Nashville, Tennessee , donde el cantante principal de la banda se mudó en 1996. Luego, la banda se embarcó en una gira de dos meses para promocionar el álbum. [110]
En su momento, Revolution mostró la ambición de la banda de estar a la vanguardia de la tecnología del rock, fue uno de los primeros álbumes en ser un CD mejorado , permitiendo al público no solo escuchar la música, sino también verla a través de CD-Rom . [111] Dana Strum vio esto como "la ola del futuro" y creyó que era el siguiente paso lógico en "el matrimonio de la música, las computadoras y el video". [112]
Los críticos señalaron que Revolution tenía un sonido diferente al de los tres álbumes anteriores de la banda, con voces tenues de Mark Slaughter y una variedad de estilos musicales. Sin embargo, a pesar de la innovación tecnológica del álbum y la experimentación con nuevos sonidos, Slaughter , como muchas otras bandas de hard rock , luchó por mantener el éxito comercial en medio de la creciente popularidad de la música rock alternativa. A pesar de cierta difusión en las estaciones de radio, el álbum encontró un desafío para obtener el apoyo de MTV y la reproducción en la radio. [113]
A pesar de los desafíos, Slaughter continuó realizando giras extensas en un intento de capturar el renovado interés en la música hard rock de fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. La banda abrió para Alice Cooper y el cantante de Mötley Crüe Vince Neil en giras organizadas. [79] [114]
El 5 de febrero de 1998, ocurrió una tragedia cuando Tim Kelly , el guitarrista de la banda, estuvo involucrado en un accidente automovilístico fatal en Arizona. [115] En el momento de su muerte, Slaughter estaba en el proceso de compilar pistas para su álbum en vivo planeado para CMC International , y el álbum que estaban terminando, Eternal Live , se convirtió en un tributo a Kelly. [116]
El álbum, que incluía temas en vivo grabados a finales de 1997 en la Ciudad de México y Las Vegas , incluía algunos de los últimos momentos de Kelly en el escenario. Dana Strum y Mark Slaughter coincidieron en que utilizar estas grabaciones era la mejor manera de honrar la memoria de Kelly. [117] [79]
Eternal Live contenía muchos de los mayores éxitos de Slaughter, cinco de las canciones fueron pistas de radio Top 40 , y seis de ellas fueronéxitos de video N° 1 de MTV , incluyendo "Up All Night" , "The Wild Life", "Mad About You" y "Fly To The Angels" y fue un tributo apropiado al difunto guitarrista. [117]
Después de la muerte de Kelly, los miembros de la banda no estaban seguros de si continuar o salir de gira. [115] Sin embargo, finalmente decidieron reclutar a Jeff Blando , ex guitarrista de Left For Dead y amigo de Kelly, para unirse a la banda. [118] [116] Blando había estado de gira con la banda el verano anterior como técnico de sonido de primera línea. "Él era simplemente la elección obvia y lógica", dijo Strum sobre el guitarrista que fue elegido sin una audición. [119]
Ensayaron con Blando en mayo de 1998 y continuaron su compromiso con la gira Rock Never Stops , que comenzó a mediados de mayo y duró hasta mediados de septiembre. [79] [120] La gira, para la cual Strum ideó el nombre y el concepto, fue creada para mostrar bandas de la era del " hair-metal ", con actos como Whitesnake , Vince Neil , Warrant y Ratt . [39] [119]
En junio de 1999, Slaughter lanzó su séptimo álbum, Back to Reality , que marcó un regreso a su estilo característico de "guitarra líder crujiente y voces ensordecedoras". [121] El álbum fue el primer esfuerzo de escritura conjunta de la banda que involucró a los cuatro miembros y contó con la participación del nuevo guitarrista Jeff Blando . [122] [79]
En un comunicado de prensa para el álbum, Mark Slaughter y Dana Strum expresaron su satisfacción por volver a sus "raíces musicales". En palabras de Strum, "Muchas bandas que comenzaron en nuestra época sintieron la necesidad de sonar como las tendencias actuales durante los últimos años y nosotros no fuimos diferentes". Agregó: "Pero ahora hemos hecho un álbum para nosotros, no para las estaciones de radio ni para nadie más". [123]
Back to Reality recibió críticas positivas de los críticos musicales y la banda se embarcó en una gira de apoyo, uniéndose a Quiet Riot , Night Ranger y al cabeza de cartel Ted Nugent en el Rock Never Stops Tour. [123] [104] La gira fue bien recibida, con entre 8.000 y 12.000 fanáticos asistiendo a los espectáculos. [121] Strum notó el resurgimiento de la música hard rock y los sentimientos positivos asociados con el género diciendo: "La música de todas las bandas de hard rock resistirá la prueba del tiempo porque tiene una memoria realmente positiva. Trae de vuelta grandes sentimientos positivos. Se supone que te hace sentir bien, y eso es lo que hace todas las noches". [124]
La banda también recibió una mayor atención de los medios, con su nuevo material siendo reproducido en 60 estaciones de rock estadounidenses. Strum comentó que era "cinco veces la cantidad de difusión que hemos tenido en los últimos cuatro años". [121] Además, la banda hizo una aparición en un especial de VH-1 Where Are They Now? y apareció en una importante historia de página completa en Forbes . [105] [125]
En 2000, Slaughter completó una exitosa gira de 60 ciudades con Poison , Cinderella y Dokken , y en 2001, participaron en la gira The Voices of Metal con Vince Neil de Mötley Crüe , Ratt de Stephen Pearcy y Vixen . [79] [126] [127]
Dana Strum se ha mantenido activa con Slaughter en las últimas dos décadas a pesar de que no han lanzado ningún material de estudio nuevo desde su álbum Back To Reality . La banda ha estado de gira extensamente, principalmente en los EE. UU., y ha participado en varias giras con otros grupos de metal clásico y hard rock de la misma época. En 2003, Slaughter se unió al cabeza de cartel Whitesnake en la gira anual Rock Never Stops , patrocinada por la cadena de televisión VH-1 Classic. [128] La banda también ha lanzado DVD, CD y álbumes reeditados.
Slaughter ha realizado conciertos cada año durante los últimos 32 años en los 50 estados y diferentes países. [129] La banda ha actuado en varios lugares y festivales de rock notables como Rocklahoma , Sweden Rock Festival , M3 Rock Festival y Rokisland Fest. [79] [130] [131] En 2020, la banda se tomó un descanso de las giras debido a la pandemia de COVID-19, pero a principios de 2021, se asoció con Kiss My Wax Records para una reedición limitada de su álbum Fear No Evil en vinilo. [132]
En 2007, Dana Strum se unió a la banda solista de Vince Neil como bajista. La decisión de contratar a Strum se tomó por sugerencia de Jeff Blando , a quien se le encargó armar una banda de acompañamiento para Neil. Aunque la idea fue recibida inicialmente con sentimientos encontrados por parte del equipo de gestión de Neil, finalmente aceptaron la incorporación de Strum. La banda, que incluye a Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra y Will Hunt en la batería, quien luego fue reemplazado por Zoltan Chaney, ha estado de gira y tocando en varios lugares como casinos, teatros y festivales de música desde entonces. [7] [133] La lista de canciones de la banda generalmente incluye una mezcla de canciones de Mötley Crüe , canciones de los álbumes solistas de Vince Neil y algunas versiones. [134] [135]
Strum también colaboró en la ingeniería y tocó el bajo en el tercer álbum en solitario de Vince Neil, Tattoos & Tequila , lanzado a través de Frontiers Records y Eleven Seven Music en junio de 2010. Grabado en el invierno de 2009, el álbum incluía dos canciones nuevas: "Tattoos & Tequila", que también se lanzó como video musical, y "Another Bad Day", ambas producidas por Marti Frederiksen ( Aerosmith , Ozzy Osbourne , Def Leppard ), junto con canciones de rock clásico que habían influenciado a Vince Neil a lo largo de su carrera musical. Las canciones de covers fueron producidas por Neil y Jack Blades ( Damn Yankees , Night Ranger ). [136] [137] [138]
En 1978, Dana Strum tocaba el bajo en la banda BadAxe y actuaba regularmente en el LA Club Circuit, compartiendo escenario con grupos como Van Halen y Quiet Riot . Durante este tiempo, vio con frecuencia actuar al guitarrista de Quiet Riot, Randy Rhoads . En una entrevista, Strum declaró que las actuaciones de Rhoads eran "extraordinarias". A finales de 1978, Strum se acercó a Rhoads y le dijo que creía que había algo más para él. [5] [4]
A principios de 1979, Ozzy Osbourne fue despedido de Black Sabbath y pasó meses bebiendo en una habitación del Hotel Le Parc en West Hollywood . Jet Records intentó convencer a Osbourne de que formara una nueva banda. En el verano de 1979, Osbourne asistió a una de las actuaciones de Strum en el Starwood y posteriormente le ofreció una invitación para que hiciera una audición para él, lo que llevó a la disolución de la banda de Strum. [5] [4]
Strum fue finalmente reclutado como el nuevo bajista de Osbourne y los dos pasaron un tiempo conduciendo por Los Ángeles para hacer audiciones a posibles guitarristas. "Tenía una lista con nombres y direcciones, y simplemente nos presentábamos. Era extraño", dijo Strum. Iban a los garajes y apartamentos de la gente, incluso se cruzaron con George Lynch en algún momento. Strum sugirió a Rhoads como el candidato ideal para la banda, sin embargo, Osbourne no aceptó su sugerencia. [5] [23] [4]
En septiembre de 1979, [139] Strum contactó a Rhoads con frecuencia para persuadirlo de que hiciera una audición para una nueva banda que Ozzy Osbourne estaba formando. Rhoads inicialmente expresó desinterés. [5] [4]
Cuando Rhoads llegó al estudio con su viejo amplificador de práctica Gibson , su viejo ecualizador de seis bandas y su guitarra Les Paul , [23] [4] Ozzy estaba drogado y se quedó dormido. Sin embargo, Dana Strum, que había reservado el tiempo en el estudio y había convencido a Rhoads para que bajara a tocar a pesar de su falta de interés en Black Sabbath, estaba decidido a no dejar pasar esta oportunidad. [5] Despertó a Osbourne, lo llevó a una sala de control con poca luz y le hizo escuchar a Rhoads tocar. [23] Aunque inicialmente se resistía, Osbourne estaba dispuesto a "ver a este Jesús de los guitarristas". Strum le pidió a Rhoads que tocara el solo de guitarra que había interpretado en el Starwood. Strum dijo: "Era más fuerte que el infierno, sonaba enorme". A pesar del escepticismo inicial de Osbourne, después de escuchar a Rhoads tocar el solo de guitarra, inmediatamente le ofreció el trabajo. [5] [4]
Con Rhoads todavía tocando, Strum llevó rápidamente a Ozzy a su hotel y luego regresó para informarle al guitarrista de la noticia. Después de una breve reunión en el hotel de Osbourne al día siguiente, donde Rhoads supuestamente no logró impresionar a Osbourne bebiendo Coca-Cola Light y vistiéndose "muy extravagantemente" [5] se realizó una sesión de improvisación en el estudio de ensayo Mars. La sesión incluyó a Osbourne, Strum y Rhoads y al baterista Frankie Banali , quien fue sugerido por Rhoads, y fue descrito por Strum como "una banda bastante salvaje". [5] [140] El grupo ensayó durante aproximadamente una semana hasta que Jet Records envió abruptamente a Strum y Banali a casa. [23] [140] En una entrevista de 1986 con Metal Mania, Strum reflexionó sobre la decepción de perder una colaboración prometedora a una edad tan joven, afirmando que el grupo tenía potencial, pero expresó su confianza en que el talento de Rhoads conduciría a un gran éxito en el futuro. [23] [4]
Randy Rhoads grabó dos álbumes de estudio con Ozzy Osbourne, Blizzard Of Ozz (1980) y Diary Of A Madman (1981). También realizó giras con la banda de Osbourne por Europa y Norteamérica. Trágicamente, Rhoads murió en un accidente de avioneta el 19 de marzo de 1982 en Leesburg, Florida [141] "Era el mejor guitarrista que había visto nunca", dijo Dana Strum. "Fue el sonido de Randy -junto con el de Eddie Van Halen- lo que cambió por completo la forma en que la siguiente generación de guitarristas pensaba sobre la música. Aquellos que intentaron emular pero nunca pudieron". [5]
En enero de 1983, las conexiones de Strum dentro de la industria musical resultaron fundamentales cuando Ozzy Osbourne se vio en la necesidad de un guitarrista para reemplazar a Brad Gillis en la gira tras la trágica muerte de Randy Rhoads . Una vez más recurrió a Strum, [26] [142] quien organizó audiciones para 10 guitarristas que se suponía que eran los mejores en Los Ángeles en ese momento, incluido Jake E. Lee , guitarrista principal de la banda Rough Cutt , y George Lynch , el ex guitarrista de Xciter and the Boyz. [27] [143]
Aunque Lynch fue seleccionado inicialmente para tocar en la gira, pero, de hecho, tocó solo durante las pruebas de sonido, Osbourne no estaba completamente satisfecho con su sonido, lo que lo llevó a solicitar audiciones adicionales. Strum organizó que Mitch Perry y Jake E. Lee audicionaran con él en los estudios SIR en Los Ángeles , y finalmente se le ofreció el puesto a Lee a pesar de llegar tarde, no conocer las canciones tan bien como debería y negarse a hacer un "solo improvisado" para ellos. En cuestión de días, Jake E. Lee se unió a Osbourne en una gira por Europa y se convirtió en el primer guitarrista en tocar en el álbum de estudio de Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads, apareciendo en el álbum de 1983 Bark At The Moon . Se dice que George Lynch estaba molesto por la decisión, y Strum recordó más tarde que Ozzy y Sharon Osbourne favorecían la onda y el estilo general de Jake E. Lee. [6] [27] [144]
Dana Strum estuvo influenciado por varios estilos musicales a lo largo de su vida. En una entrevista de 1990 con la revista Circus , Strum declaró que atribuía el aire blusero de gran parte de la música de Slaughter a su temprana exposición a la música R&B durante su infancia en Pasadena, California , cuya población era conocida por ser muy mixta en ese momento. [14]
Las inspiraciones musicales de Strum se fueron moldeando a medida que crecía, y citó a Black Sabbath y Grand Funk Railroad como dos bandas con las que tocó cuando era adolescente. También recordó haber asistido a un concierto de Black Sabbath/ Captain Beyond , que describió como una experiencia transformadora. [16] En 2012, Strum reconoció el enfoque innovador de Black Sabbath hacia la música, afirmando que "nadie suena como esta gente" y que estaban "en algo diferente". También destacó a los Beatles , diciendo: "Amo la música. Amo a los Beatles. Nadie suena como ellos, ya sabes. Es tan diferente, tan único y tan interesante". Agradeció a Paul McCartney y Geezer Butler por inspirarlo a dedicarse al bajo, afirmando que sin su influencia, es posible que nunca se hubiera convertido en bajista. [109]
Además de estas influencias, Strum también reconoció el gran impacto de Queen en su desarrollo musical. Elogió el enfoque innovador de la banda para crear música, afirmando: "Cambiaron mi vida en la escuela secundaria. Pasé de estar totalmente cautivado por Black Sabbath a Queen, con esos sonidos de guitarra distorsionados y arreglos salvajes. Realmente me dieron un entusiasmo completamente nuevo por la música". [95]
A lo largo de su carrera musical, Strum tocó bajos en forma de V diseñados a medida y fabricados para él por Arbor Guitars. [145] En un número de 1988 de la revista Circus , se informó que Strum utilizó un bajo Arbor de fabricación coreana que había sido modificado con un puente Badass II como parte de su equipo musical. Strum describió el bajo como un modelo de mástil a través del cuerpo con un diapasón de arce y que tenía una sola pastilla de bobina simple vintage Seymour Duncan conectada directamente a un potenciómetro de 500K sin circuito de tono, afirmando que era "un bajo simple". [146]
Además, Strum poseía dos Arbors más en ese momento, uno con una pastilla pasiva Jackson , el otro con una bobina simple activa EMG , y un Fender Precision negro de mediados de los 70 que usaba en el estudio. Strum reveló que el Fender Precision todavía tenía sus pastillas de serie, afirmando que era el único bajo con el que había grabado. También prefería usar cuerdas Dean Markley de calibre .105, un preamplificador Sunn Coliseum, dos amplificadores de potencia Carvin DC-900 y bajos Carvin 1330 cargados con altavoces Electro-Voice 15L. [146] En los últimos años, Strum ha estado usando un bajo Bluesman Vintage Superbird personalizado blanco durante sus presentaciones en vivo. [147]
Dana Strum también produjo y coescribió los temas de los programas de radio sindicados " Rockline " y "Powercuts". [ cita requerida ]
A Strum se le atribuye a menudo falsamente el papel del dependiente de la tienda de guitarras en la película Wayne's World (1992). En 1993, en la revista Circus afirmó: "Aunque me han dicho que hay un parecido asombroso, el tipo de la película definitivamente no soy yo. Cuando estaban filmando esa película, yo estaba sumergido en el estudio grabando The Wild Life ". [204]
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