El bigote de Dalí es un libro de humor absurdo delartista surrealista Salvador Dalí (1904-1989) y su amigo, el fotógrafo Philippe Halsman (1906-1979). La primera edición se publicó en octubre de 1954 en Nueva York ; En las décadas de 1980 y 1990 siguieron ediciones francesas ligeramente modificadas.
El libro lleva el subtítulo Una entrevista fotográfica . [1] En una página se dirige una breve pregunta a Dalí, que el artista responde al pie de la página siguiente. Una fotografía adicional en blanco y negro correspondiente de Halsman (retratos absurdos, irónicos o autoirónicos de Dalí con usos muy diferentes de su icónico bigote ) complementa la respuesta, generalmente con un aspecto absurdo.
Halsman vivió y trabajó desde 1940 –y hasta su muerte– en Estados Unidos . En 1941 conoció a Dalí en Nueva York , quien, tras visitas anteriores a Estados Unidos, permaneció allí con Gala desde 1940 hasta 1948 y trabajó allí como escritor y pintor. Halsman y Dalí se hicieron amigos y siguieron siendo amigos por el resto de sus vidas.
La idea del libro surgió de Richard "Dick" Simon , uno de los fundadores de Simon & Schuster , cuando Halsman le mostró fotografías de Dalí, que estaban destinadas a la revista Life . Cinco años antes, Simon había propuesto a Halsman escribir un libro sobre el actor francés Fernandel , y El francés: una entrevista fotográfica con Fernandel [2] se había vendido muy bien. [3]
Halsman sugirió el proyecto a Dalí con la observación de que hay muchos libros sobre artistas, pero que nunca antes se había hecho –y eso sería un homenaje muy especial– que se dedicara un libro entero a "un detalle del artista". . A Dalí le gustó esta idea. Con el paso de los meses se desarrolló un proyecto de cooperación en el que ambos artistas aportaron ideas y las pusieron en práctica juntos.
La primera edición de El bigote de Dalí fue publicada en octubre de 1954 por Simon & Schuster, Nueva York, completamente en inglés. Halsman había traducido el peculiar francés del Dalí catalán en el prefacio. La parte posterior del libro muestra un "¡Advertencia! Este libro es absurdo".
Se realizaron cambios en las siguientes ediciones, que se publicaron en Francia en los años 1980 y 1990: si bien se mantuvo el título original, el subtítulo, las preguntas y respuestas se tradujeron al francés y la advertencia en el reverso fue reemplazada por ¡Atención! Libro absurdo . La fotografía de la Mona Lisa con monedas fue sustituida por la original con billetes de dólar y el editor francés añadió una Note de l'éditeur en la que se dan detalles sobre las técnicas fotográficas ( D'interet seulement pour les photographes ).
Ambos artistas dedicaron el libro a sus cónyuges (Dalí und Gala (Elena Ivanovna Diakonova) se casaron en 1934, Halsman e Yvonne Moser en 1936).
A Gala que es el ángel guardián de mi bigote también.
— Salvador Dalí, francés: À Gala qui est aussi l'ange gardien de ma moustache.
A Yvonne por quien me afeito a diario.
— Philippe Halsman, francés: À Yvonne pour qui je me rase tous les jours.
En la primera parte del prefacio, [4] Dalí explica en primera persona su evolución desde la infancia hasta su "primera campaña americana". Se muestra una fotografía en blanco y negro de Dalí sosteniendo un ejemplar de la revista Time del 14 de diciembre de 1936 [5] [6] con la afirmación de que aparecía en ese momento con "el bigote más pequeño del mundo", que pronto " como el poder de mi imaginación, siguió creciendo".
En la segunda parte –el bigote se ha convertido en una parte importante del artista– Dalí cambia el punto de vista narrativo y escribe sobre Dalí en tercera persona . Menciona a Delila , que también conocía el poder del cabello y hace referencia a "Laporte" , el "inventor" de la Magia naturalis , que consideraba el vello facial como antenas sensibles, que podían recoger inspiraciones creativas. A través de Platón y Leonardo da Vinci y su "gloria del vello facial", Dalí llega al siglo XX, "en el que se produjo el fenómeno peludo más sensacional: el del bigote de Salvador Dalí".
El bigote de Dalí contiene 28 fotografías en blanco y negro , en su mayoría retratos de Dalí con diferentes usos de su icónico bigote.
En la página que precede a cada fotografía –el lector aún no puede verla– se dirige a Dalí una breve pregunta sobre su personalidad o sus acciones, que se responde en la página siguiente, debajo de la fotografía. Estas respuestas son en su mayoría breves y en ocasiones crípticas; algunas parecen tener sentido, otras son completamente absurdas y en un caso Dalí no responde nada. El impacto visual de las fotografías de Halsman añade un significado adicional a las palabras de Dalí.
Cuatro de las fotografías son alusiones al placer de Dalí por el éxito financiero: una de ellas abiertamente con billetes de un dólar , [7] otra con monedas americanas. Hacia 1940, André Breton acuñó el apodo despectivo de "Avida Dollars", un anagrama de "Salvador Dalí", que puede traducirse más o menos como "ansioso de dólares". [8] Dalí nunca ocultó sus intenciones financieras. En el libro muestra ironía sobre sí mismo en una fotografía, mostrándolo sonriendo y con su bigote en forma de S en forma de signo de dólar . [9]
Otra foto muestra a Mona Lisa con el rostro de Dalí y un billete original de 10.000 dólares en cada una de sus fuertes manos. Se trata, en cierto modo, de una interpretación del conocido ready-made L.HOOQ del pintor franco-estadounidense Marcel Duchamp de la época del dadaísmo , que muestra el mundialmente famoso cuadro de la Mona Lisa con bigote y perilla . Por otro lado, Dalí, identificado por su característico bigote, se personifica como el nuevo icono en lugar del (antiguo) "icono del arte La Gioconda ". [10] [11]
La última fotografía es un buen ejemplo de las intenciones de Halsman y Dalí y también involucra al lector.
Además de la historia editorial, Halsman habla en el postfacio de forma anecdótica sobre los desafíos que surgieron durante el trabajo en las fotografías:
La fotografía nº 15 se inspiró en el cuadro de Dalí La persistencia de la memoria . Muestra el rostro de Dalí en el reloj de bolsillo de suave fusión . Desde el punto de vista técnico, esta fotografía fue la más exigente de la serie y requirió más de cien horas de trabajo. Posteriormente, esta fotografía fue tomada para la fotografía de un cuadro, lo cual no es así .
La fotografía nº 18 muestra una mosca y miel en el bigote de Dalí. [14] Con el tiempo surgió un problema insuperable: ¿Dónde se puede encontrar una mosca en el frío invierno de Nueva York? [15]
La fotografía No. 21 muestra a Dalí, asomando con un ojo a través de un agujero en una rebanada de queso, mientras que las puntas de su bigote asoman a través de dos agujeros adicionales. La loncha de queso gruyere estaba grasosa, los agujeros eran demasiado pequeños, los asistentes tuvieron que sujetar las puntas del bigote de Dalí y en consecuencia el artista perdió algo de cabello durante el proceso.
Se tomaron más fotografías de las que aparecieron finalmente en el libro. Según sus relatos, incluso los hijos de Halsman se sintieron presa de la "mustacomanía" y hicieron sus propias sugerencias.
Al final del postfacio (en la edición francesa), Halsman recuerda una conversación con una joven actriz, que le hizo preguntas sobre Dalí, el surrealismo y el significado del bigote, cuyas fotografías había visto en la edición inglesa. Halsman había explicado que el bigote de Dalí es un símbolo y transmite un mensaje , que cada uno a su manera debe creerse diferente, único e irreemplazable – a lo que la joven exclamó: "¡Un bigote con un mensaje! ¿Cómo se puede ser tan absurdo?". ?" Halsman le respondió: "¿De verdad lo crees o simplemente quieres halagarme?".
Las notas del editor de la edición francesa se refieren detalladamente a la realización técnica de las fotografías seleccionadas (" Comment furent faites sures des photographies. D'interêt seulement pour les photographes ").
Las fotografías de Halsman y el bigote de Dalí fueron reseñadas y comentadas en muchas revistas y libros. [dieciséis]
El catálogo de la Staatsgalerie Stuttgart dice 1989: "Contiene algunas de las mejores fotografías de Dalí, fotografías que surgieron de sus propias instrucciones". [17]
Las revistas fotográficas lo consideran "un gran clásico" [18] y "un álbum fotográfico deliciosamente inteligente... y una pieza de colección". [19] Un libro de la primera edición, que contiene dibujos, comentarios y una dedicatoria de Dalí para Robert Schwartz, un funcionario de inmigración estadounidense que trataba con personalidades importantes , fue subastado por 6.875 dólares estadounidenses en 2012. [20]
El escritor Michael Elsohn Ross lo llama "un librito salvaje y loco" y sugiere a adolescentes y estudiantes que lo utilicen como ejemplo de cómo pueden ser artísticamente creativos con su propio cabello ( hair art ). [21]
El etólogo , escritor y pintor surrealista Desmond Morris hace referencias al bigote de Dalí en su libro El hombre desnudo: un estudio del cuerpo masculino (2008). Morris sospecha que El bigote de Dalí es el único libro publicado que describe exclusivamente el vello facial de un solo individuo. [22]
En 1991/92, el Museo Salvador Dalí de San Petersburgo , Florida , organizó una exposición de fotografías de Halsman de El bigote de Dalí . [23]
A mediados de los años 20 Salvador Dalí estaba bien afeitado. [24] A finales de los años 1920 o principios de los años 1930, se dejó crecer un bigote Menjou , que era popular en ese momento [25] – y él mismo lo llamó "el bigote más pequeño del mundo". [4] También está documentado en una fotografía de 1933, un año antes de que Dalí y Gala se casaran. [26] Dalí mantuvo este tipo de bigote hasta finales de la década de 1930.
Los trabajos de varios fotógrafos – Philippe Halsman (1942), [27] Irving Penn (1947), [28] Alfredo Valente ( c. 1950 ) [29] y nuevamente Halsman (1954) [30] – muestran que Dalí comenzó en Estados Unidos dejó crecer las puntas de su bigote, [31] hasta que se destacaron como antenas en la década de 1950 [22] [32] – El bigote de Dalí se publicó en 1954 – y alcanzaron una longitud total de 25 centímetros. [31]
Las apariencias excéntricas y extrovertidas eran típicas de Dalí y su distintivo bigote se convirtió en un "truco" [33] y su " marca registrada " no oficial en un alto efecto de reconocimiento. [25] En la década de 1950, su bigote se convirtió en una parte icónica de él y "la transformación de Dalí en su apariencia pública fue casi completa". [34]
Durante una campaña de recaudación de fondos de Movember , MSN HIM 2010 realizó una encuesta para identificar "el bigote más conocido de todos los tiempos". Se emitieron 14.144 votos y el 24% (1er lugar) votó por el bigote de Dalí. [35]
En la literatura se encuentran superlativos, descripciones notables e interpretaciones inusuales cuando se intenta explicar a Dalí y su bigote:
El bigote es "una parte importante de su uniforme [de Dalí] como artista excéntrico", [21] un "extraño sello distintivo". ", [36] Dalís am leichtesten erkennbares Merkmal, [37] "Rasgo más reconocible de Dalí", "exagerado... rasgo de su identidad posterior a 1940", [37] un ícono pop [38] con "connotaciones fálicas", [39] una "obra de arte flexible y muy encerada" [21] que "desafía la gravedad", [40] . Gertrude Stein , que conocía personalmente a Dalí y lo admiraba, juzgó "ese bigote es sarraceno, de eso no hay duda" y lo consideró "el bigote más bello de cualquier europeo". [41] [42]
A medida que avanzaba la edad, el bigote volvía a acortarse. Una de las últimas fotografías del artista –tomada por Helmut Newton en casa de Dalí en 1986, [43] tres años después de que el pintor presentara su última obra– muestra al hombre de 82 años con un bigote gris y caído.
Ambos, Salvador Dalí y Luis Buñuel , amigos desde la época de estudios, admiraban al actor Adolphe Menjou . [44] En 1928, Buñuel había dedicado un artículo en La Gaceta Literaria con el título Variaciones sobre el bigote de Menjou [45] al vello facial del actor. [46] Dalí – "El surrealismo, c'est moi". [47] – declaró el bigote de Menjou como surrealista con la frase "La mustache d'Adolphe Menjou est surréaliste". [48] Durante estos días, el joven surrealista y no fumador llamó la atención en compañía, ofreciendo a otras personas bigotes postizos sacados de una pitillera de plata con las palabras "¿Bigote? ¿Bigote?". ¿Bigote?", [49] pero normalmente nadie se atrevía a tocarlos. [4]
Aún se debate quién o qué inspiró a Dalí a llevar su bigote de la forma que se volvió típica para él. En este contexto se hace referencia a otros dos españoles famosos: El primero es el pintor español Velázquez , [25] [50] a quien Dalí admiraba [51] al interpretar sus pinturas a su manera artística. El segundo es Felipe IV de España (Felipe IV de España) , [52] también llamado Felipe el Grande (Felipe el Grande) o Rey Planeta (El Rey Planeta) , de quien se decía que tenía un agudo sentido del humor y un " gran sentido de la diversión", [53] que compuso poemas y se pintó, que apoyó las artes y la poesía durante su reinado y que había llamado a Velázquez como pintor de cámara de la corte española. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech tenía el mismo nombre "Felipe" y todavía hoy en la casa de Dalí -entre dos candelabros diseñados por el artista- se puede encontrar una fotografía enmarcada de un cuadro de Velázquez de Felipe IV. [54]
El propio Dalí introdujo en el debate a Marcel Proust , a quien ya había leído cuando era joven y cuyo estilo de escritura (frases largas, metáforas ) también practicaba. [55] [56] Pero Dalí invocó su nombre sólo en una comparación: "[El bigote] es la parte más seria de mi personalidad. Es un bigote húngaro muy simple . El señor Marcel Proust usó el mismo tipo de pomada para este bigote. " [32]
El alto efecto de reconocimiento del bigote de Dalí ha dado lugar a una variedad de aplicaciones, en su mayoría comerciales.
En los años 1960 la cantante Françoise Hardy era popular y tenía una imagen muy positiva. Otros famosos se mostraron interesados, por estar cerca de ella o por ser vistos con ella. [57] En octubre de 1968, Jean Marie Périer , conocido fotógrafo del panorama musical de la época, realizó toda una serie de fotografías de Hardy junto a Dalí en su propiedad en España. Una de las fotografías muestra al pintor transformando a Hardy en una copia de sí mismo usando su propio cabello con la forma del bigote de Dalí. [58]
En 1974, el editor alemán Rogner & Bernhard publicó la obra literaria completa de Dalí. Para la portada se eligió una fotografía en blanco y negro, mostrando únicamente el perfil del artista desde la barbilla hasta la nariz, con el característico bigote de Dalí justo en el medio. [59]
El Museo Salvador Dalí de San Petersburgo utiliza un icono gráfico del bigote de Dalí en su sitio web. [60] Cuando el museo se mudó a nuevos edificios, en 2010, se inició una campaña pública utilizando un gigantesco bigote tridimensional en un cartel publicitario . Desde 2011, este bigote barnizado de poliestireno con una longitud de 40 pies (~ 12 m) y una altura de 14 pies (~ 4,2 m) se puede encontrar junto al museo y se ha convertido en una atracción turística. [61]
Con el objetivo de una campaña publicitaria para la Escuela de Arte italiana Civita con el lema "Artistas nacidos aquí", una agencia de publicidad de Roma diseñó un "Bebé Dalí", que sólo por su bigote se asocia con el artista. [62]
En la novela El bigote de Dalí de Kenan Görgün el pintor reflexiona –más allá de su muerte– sobre su arte y su bigote. [63]
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