Julio de Caro (11 de diciembre de 1899 - 11 de marzo de 1980) fue un compositor, músico y director de orquesta argentino destacado en el género del tango . [1]
Su padre abrió un conservatorio en el distrito de San Telmo , en 1913, convirtiéndose pronto en una de las fuentes de música, instrumentos, partes y lecciones más conocidas de la ciudad. A él y a su hermano, Francisco , les enseñaron piano y violín , respectivamente; aunque su padre finalmente les concedió su deseo de intercambiar instrumentos (un tercer hermano, Emilio, aprendió a tocar el violín). En contra de los deseos de su padre, Julio obtuvo una plaza como segundo violinista en el Teatro Lorea para una representación de una zarzuela en 1915 . A pesar del castigo y las objeciones de su padre, los hermanos comenzaron a asistir a los populares recitales de tango de Buenos Aires . Algunas de estas primeras influencias incluyeron a los directores de orquesta Eduardo Arolas , Juan Carlos Cobián y Roberto Firpo . [2]
A instancias de sus amigos, De Caro subió al escenario durante una actuación de tango en el Palais de Glace , un elegante recinto polivalente, en 1917. Al recibir un instrumento del violinista de Firpo, la actuación de De Caro provocó una gran ovación, así como Oferta de Eduardo Arolas para un puesto permanente en su orquesta. [1] El padre de Caro (que en general despreciaba la música popular) se resistió, y el joven y talentoso músico recurrió al sigilo para unirse a la orquesta de Arolas, para la que escribió su primer tango, Mon beguin .
Finalmente, su padre obligó al joven de 18 años a salir de la casa, una medida drástica que empujó a Francisco a reunirse con su hermano. Los dos viajaron con la orquesta de Arolas, un éxito tanto en Argentina como en el vecino Uruguay . Los hermanos contribuyeron en gran medida a su fortuna, componiendo, entre otros estándares del tango: Mala pinta ( Shady Look ), Mi encanto ( My Charm ), Pura labia ( All Words ), Don Antonio , A palada ( In Spades ), Era buena la paisana ( Ella era una buena campesina ), Percanta arrepentida ( Lamentful girl ), Bizcochito ( Lil' Biscuit ), Gringuita ( Blondie ) y La cañada ( The Brook ).
Un desacuerdo empresarial llevó a de Caro y al pianista José María Rizzuti a abandonar el grupo de Arolas en 1919. Formaron un cuarteto con el bandoneonista Pedro Maffia y el violinista José Rosito, con quienes actuaron con gran éxito en un café frente a la Corte Suprema Argentina . El grupo se separó en 1920, sin embargo, y de Caro y Rizzuti se unieron al director de orquesta Osvaldo Fresedo , con quien realizarían una gira por Estados Unidos . De Caro se trasladó a Montevideo , donde se casó e integró la orquesta de Minotto Di Cicco (1922). Luego se reunió con Maffia en Buenos Aires bajo la dirección de Juan Carlos Cobián , en 1923. Su matrimonio terminó poco después.
La decisión de Cobián de seguir un interés amoroso a la ciudad de Nueva York llevó a que los hermanos de Caro se reunieran cuando necesitaban una banda, a finales de 1923. Su éxito en un baile de Nochevieja de la alta sociedad los llevó a contratos lucrativos en cafés populares del centro. y por un nuevo medio: la radio . La Orquesta de Julio de Caro recibió más tarde un contrato de grabación de RCA Victor y, en abril de 1925, actuó para Eduardo, el Príncipe de Gales . El director de la banda de jazz estadounidense Paul Whiteman le presentó a De Caro el violín Stroh ese mismo año. El dispositivo (un violín con una corneta en un extremo) había sido inventado para presentaciones de radio por su capacidad de proyectar el sonido por encima del resto de la orquesta, y el director pronto lo encontró como una herramienta indispensable. El reconocido director de orquesta compuso numerosas piezas en honor a algunas de las figuras destacadas de la vida argentina que asistieron a sus presentaciones, en particular el cirujano jefe Enrique Finochietto y el presidente Marcelo Torcuato de Alvear .
La orquesta realizó una gira por Francia por invitación en 1931. Tocaron en el Palacio del Méditerranée de Niza , para el príncipe Umberto di Savoia , para las galas de los Rothschild y para los estudios Paramount en la realización de Luces de Buenos Aires (una de varias realizado en estudio, protagonizado por Carlos Gardel ). La orquesta siguió teniendo éxito en Argentina, debutando en el teatro de ópera más importante del país , el Teatro Colón , en 1935, y en el Teatro Ópera (1936), donde presentaron una integral "Evolución del Tango", guiando a los oyentes a través de su desarrollo a partir de 1870. , adelante. Una visita sorpresa de los ancianos padres de los hermanos después de una de estas actuaciones propició la reconciliación familiar.
Su orquesta continuó destacando entre los aficionados al tango durante años, introduciendo a jóvenes talentos como el vocalista Edmundo Rivero (figura consular del tango), por ejemplo. Sin embargo, su audiencia disminuyó posteriormente, pero Julio de Caro se retiró de su orquesta en 1954. Se volvió a casar en 1959 y regresó a un estudio de grabación recién en 1975, colaborando con el autor Ernesto Sábato , el compositor Ben Molar , el compositor y arreglista Luis Stazo y otros para hacer Los 14 de Julio de Caro . Fue honrado por el gobierno nacional con la declaración del 11 de diciembre (su cumpleaños, que compartía con Gardel) como "Día Nacional del Tango"; Ese día de 1977, recibió una gran ovación en el Luna Park Arena de Buenos Aires , completada con un conmovedor "Feliz cumpleaños a ti" .
Julio de Caro falleció en la ciudad balnearia de Mar del Plata , el 11 de marzo de 1980, a los 80 años. Fue enterrado en el Cementerio Chacarita de Buenos Aires , al lado de su hermano Francisco.
Otros parientes notables incluyen a su prima, la poeta Julia de Caro (11 de julio de 1917 - 26 de junio de 2009) y su sobrina nieta, la esgrimista estadounidense Natalie Julia Vie (n. 19 de abril de 1986).