Imants Tillers (nacido en 1950) es un artista, curador y escritor australiano. Vive y trabaja en Cooma , Nueva Gales del Sur .
Imants Tillers nació en Sydney en 1950, [1] hijo de inmigrantes letones. [2] En 1973 se graduó en la Universidad de Sydney con una Licenciatura en Ciencias en Arquitectura (con honores) y la Medalla Universitaria . [3]
Tillers realizó su primera exposición individual a principios de la década de 1970. Durante la década siguiente, comenzó a producir sus pinturas utilizando un sistema de pequeños tableros de lienzo , que apilaba o colgaba en forma de cuadrícula para crear grandes cuadros. [2]
Sus obras de arte son complejas, impregnadas de referencias intelectuales a una amplia gama de temas, incluida la historia, la poesía y la filosofía, así como sus propias experiencias personales. [2]
Tillers también produjo una serie de obras colaborativas con el artista Warlpiri Kumantje Jagamara (Michael Nelson Jagamara, entre 2001 y la muerte de Jagamara en 2020. [4] [5]
Tillers ha expuesto ampliamente desde finales de la década de 1960 y ha representado a Australia en importantes exposiciones internacionales como la Bienal de São Paulo en 1975, Documenta 7 en 1982 y la 42ª Bienal de Venecia en 1986. Entre sus principales muestras individuales de su obra se incluyen Imants Tillers: works 1978 – 1988 en el Institute of Contemporary Arts, Londres (1988); Imants Tillers: 19301 , en la National Art Gallery, Wellington (1989); Diaspora , National Art Museum, Riga, Letonia (1993); Diaspora in Context en el Pori Art Museum , Pori (1995); Towards Infinity: Works by Imants Tillers , Museum of Contemporary Art (MARCO) en Monterrey, México (1999); En 2006 se realizó una gran retrospectiva de su obra, Imants Tillers: one world many visions, en la Galería Nacional de Australia , Canberra. Sus obras se exhibieron nuevamente en Letonia en Journey to Nowhere en el Museo Nacional de Arte en 2018. [6]
Tillers también ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo, incluyendo An Australian Accent en PS1, Nueva York (1984); Antipodean Currents en el Museo Guggenheim , Soho (1995); Australian Perspecta (1981,1987-89); "The Osaka Triennale of Painting" !990 The World Over/Under Capricorn: Art in the Age of Globalisation en la City Gallery, Wellington y el Stedelijk Museum, Ámsterdam (1996); la Bienal de Sídney (1979, 1986, 1988 y 2006); Kunst Nach Kunst (Arte después del arte) , en el Neues Museum Weserburg, Alemania (2003); y Prism , en el Bridgestone Museum of Art, Tokio (2006). [7]
Tillers ha recibido numerosos premios y encargos, como el Premio Trienal de Osaka (Oro en 1993, Bronce en 1996 y Plata en 2001), el Premio inaugural a la Excelencia de la Bienal Internacional de Arte de Beijing (2003) y el Premio Wynne (2012 y 2013 [8] ). Fue finalista del Premio Archibald en 2013 , 2016 [9] y 2019 .
Entre sus principales encargos se incluyen el Pabellón de la Federación, Centennial Park (1985-1987); la pintura Founding Donors, [10] Museum of Contemporary Art, Sydney (1991), y dos esculturas clave para el Parque Olímpico de Sydney (2002). Tillers ha sido fideicomisario de la Art Gallery of New South Wales desde 2001. En 2005, la Universidad de Nueva Gales del Sur le concedió el título de Doctor honoris causa en Letras por "su larga y distinguida contribución al campo de las artes" . [ cita requerida ]
En 2015, el Australian War Memorial encargó a Tillers que diseñara un tapiz conmemorativo en el centenario de la Primera Guerra Mundial. [11] El tapiz, Avenue of Remembrance, también hacía referencia a la Carta de Galípoli, escrita por Keith Murdoch al entonces primer ministro Andrew Fisher , que se cree que ayudó a poner fin a la campaña de Galípoli . [11] [12]
Las obras de Tillers se pueden encontrar en todas las colecciones de las galerías estatales australianas, la Galería Nacional de Australia y muchas colecciones regionales. Sus obras también se conservan en muchas colecciones importantes de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Nacional de Arte de Letonia , Riga , el Museo de Arte de Pori , Finlandia, la Galería de Arte Toi o Tāmaki de Auckland , Nueva Zelanda y otros. [7]