Tale of Tales es una película de terror y fantasía europea de 2015 coescrita, dirigida y coproducida por Matteo Garrone y protagonizada por Salma Hayek , Vincent Cassel , Toby Jones y John C. Reilly . Está basada en una colección de cuentos de hadas del poeta italiano Giambattista Basile , titulada Pentamerone . Los tres cuentos principales que inspiraron la película son La Cerva Fatata ( La cierva encantada ), La Pulce ( La pulga ) y La Vecchia Scorticata ( La anciana desollada ). [4] Tale of Tales, una producción dirigida por Italia con coproductores en Francia y el Reino Unido,es la única película en idioma inglés de Garrone. Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2015. [ 5] [6]
En el reino de Longtrellis, el rey y la reina no pueden concebir un hijo. Un nigromante sugiere que si la reina come el corazón de un dragón marino cocinado por una virgen, quedará embarazada, pero esto le costará la vida. El rey mata al dragón marino, pero muere a causa de sus heridas. La reina se come el corazón y al día siguiente da a luz a un hijo, Elías, con el pelo tan blanco como el dragón. El cocinero también da a luz a un niño, Jonás. Los niños son idénticos e inseparables amigos. Esto enfurece tanto a la reina que intenta asesinar a Jonás, aunque este logra escapar. Jonás abandona el reino, hundiendo un cuchillo en la raíz de un árbol y diciéndole a Elías que mientras la raíz brote agua clara, él está vivo y bien. Un día, el agua está turbia con sangre. Elías se va a buscar a Jonás. La reina hace que sus súbditos busquen a Elías, pero no lo consiguen. El nigromante culpa a la Reina y dice que los jóvenes son verdaderamente inseparables y que su deseo violento solo puede lograrse mediante la violencia. Elías encuentra a Jonás herido en una cueva. Son amenazados por un monstruo, que hiere a Jonás pero duda en atacar a Elías, quien mata al monstruo y devuelve a Jonás a su esposa. En la cueva, el cadáver del monstruo se disuelve en el de la Reina.
El lujurioso rey de Strongcliff se siente intrigado por el sonido del canto celestial de una mujer. La corteja fuera de su casa, sin saber que ella es una de las dos hermanas mayores, Imma y Dora. Dora acepta pasar la noche con él siempre y cuando sea en completa oscuridad. Él se horroriza cuando ve su aparición a la mañana siguiente y hace que sus guardias la arrojen por una ventana del acantilado. Ella sobrevive, enredada en las ramas de un árbol. Una bruja la rescata y la amamanta. Dora despierta como una joven y hermosa doncella. El rey la encuentra mientras caza y decide convertirla en su reina. Dora invita a Imma a la boda y promete cuidarla, pero dice que no puede quedarse en el castillo. Imma se niega a irse y le pide el secreto de la juventud y la belleza de su hermana. Molesta, Dora dice que se hizo despellejar. Finalmente expulsada después de violar la privacidad de la pareja real en su dormitorio, Imma encuentra a alguien dispuesto a desollarla, dejándola ensangrentada y desfigurada.
El rey de Highhills queda fascinado por una pulga, que esconde en su habitación como mascota. Crece gigantescamente bajo su cuidado. Cuando muere, el rey decide despellejarla. Su hija Violet le dice que quiere casarse, por lo que la ofrece como novia a quien pueda adivinar de qué bestia fue tomada la piel, creyendo que nadie puede hacerlo. Sin embargo, un ogro identifica correctamente la piel por el olor. Violet está horrorizada, pero su padre dice que no puede incumplir su palabra. Violet sigue adelante con el matrimonio, pero dice que su padre nunca la amó. El ogro lleva a Violet a su cueva, donde la mantienen prisionera. Una familia de acróbatas la ayuda a escapar, pero el ogro la persigue y mata a toda la familia. Violet lo apacigua y luego le corta la garganta. Violet regresa al castillo, donde el rey se ha enfermado y revela que tiene la cabeza del ogro, el marido que "eligió" para ella. El rey cae de rodillas llorando y los cortesanos lo imitan. Violet también comienza a llorar.
Elias, Dora y el Rey de Strongcliff se encuentran entre los invitados a la coronación de Violet como Reina. Allí, Elias les hace un gesto con la cabeza a ella y al Rey de Strongcliff. Mientras el padre de Violet la acompaña hasta el trono, la multitud mira hacia el cielo, donde un artista camina sobre una cuerda floja de fuego. La belleza de Dora comienza a desvanecerse y, sin que nadie se dé cuenta, huye del castillo.
En una entrevista con Variety , el director Matteo Garrone enfatizó que los tres cuentos tienen temas contemporáneos: "la cirugía plástica; el deseo frenético de tener un hijo; el conflicto entre generaciones; el doloroso paso de la adolescencia a la edad adulta". [7] También ha dicho que aunque las tres historias tienen temas distintos, todas están conectadas con la idea del deseo que puede llevar a la obsesión. Aunque se escribieron guiones para otros cuentos de la colección de Basile, los filmados contaron la historia de "una mujer en tres etapas diferentes de su vida": la juventud, la maternidad y la edad avanzada. [8]
Según Matteo Garrone , se sintió atraído por las historias de Giambattista Basile por su mezcla de lo real y lo irreal, y porque encontró que los temas en muchas de ellas todavía eran muy relevantes. Garrone había sido anteriormente más conocido por emplear un estilo naturalista en películas como Gomorra , pero argumentó que todas sus películas anteriores también tienen un aspecto de cuento de hadas en sus narrativas. [2] Una fuente importante de inspiración fue la colección de aguafuertes Los caprichos de Francisco de Goya . Para Garrone, encapsulaban el estado de ánimo de los cuentos de Basile. [9]
Tale of Tales tuvo un presupuesto correspondiente a 14,5 millones de dólares . [2] Fue producida a través de la compañía de Garrone, Archimede Film, con el apoyo de coproducción de la francesa Le Pact y la británica Recorded Picture Company . Recibió financiación de Rai Cinema y apoyo adicional de MiBACT y Eurimages . [10]
La fotografía principal comenzó el 15 de mayo de 2014 y duró cuatro meses. [10] La película se rodó íntegramente en locaciones de varias partes de Italia, incluyendo Nápoles ( Palacio Real , Palacio de Capodimonte y sus jardines); Castel del Monte de Apulia (el castillo octogonal aparece en el cartel cerca de Vincent Cassel), Gioia del Colle (en particular la sala del trono), Laterza , Mottola , Statte ; el Castillo Donnafugata de Sicilia (castillo gótico, laberinto de piedra y jardines) y Gole dell'Alcantara en Alcantara (principalmente escenas de dragones marinos); el Castello di Roccascalegna de Abruzzo (aparece en el cartel con Castel del Monte); el castillo morisco de Sammezzano de Toscana , las ciudades de Sorano y Sovana (cuevas de toba); y Lacio ( Bosco del Sasseto en Viterbo ). [11] [12] [13] [14] [15] [16] [10] "La película es un homenaje épico a la historia de los cuentos de hadas, con un gran cuidado del estilo de su representación. Las propias localizaciones reflejan la intención del director de crear una verdad artificial, una artesanía realista. Todas las localizaciones tenían que ser reales, pero que parecieran haber sido recreadas en un estudio". [17] [2]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en reseñas de 10 críticos, con una calificación promedio de 7.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Visualmente espléndida y narrativamente satisfactoria, Tale of Tales tiene un impacto poco convencional para espectadores maduros en busca de algo diferente ". [18] En Metacritic , la película ha recibido una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100 basada en 24 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
También escribimos un guión para otras historias, pero al final elegimos contar la historia de una mujer en tres etapas diferentes de su vida. Mostramos una perspectiva femenina en tres etapas diferentes. Hay tres temas distintos, pero todos están conectados con la idea del deseo que puede llevar a la obsesión.
Hay tantas fuentes de inspiración... La primera que me viene a la cabeza, y posiblemente la más importante de todas, fueron
Los Caprichos
de Goya . Fueron absolutamente cruciales aunque datan de unos dos siglos después de los de Basile. Estos grabados encapsulan el estado de ánimo que vi en los cuentos de Basile, la coexistencia de la tragedia y la comedia, la representación de figuras grotescas deformadas... y la relación con los seres humanos, con un cuerpo que puede transformarse y adoptar rasgos animales... Los grabados de Goya fueron un punto de referencia crucial para nosotros.