Cuatro obras, o representaciones morales, en una es una obra teatral de la época jacobina , una de las obras dramáticas del canon de John Fletcher y sus colaboradores. Publicada inicialmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647, la obra es notable tanto por su forma inusual como por la duda sobre su autoría.
No hay información firme sobre la fecha de Cuatro obras en una en el registro histórico. En términos generales, los académicos han datado la obra de manera provisional en el período 1608-13. [1] De las cuatro obras, la última, El triunfo del tiempo, es la que más se parece a una mascarada , hasta el punto de presentar una anti-mascarada. Dado que Ben Jonson inventó efectivamente la anti-mascarada en La máscara de las reinas , que se representó y publicó a principios de 1609, parece poco probable que Cuatro obras en una pueda ser anterior a esa fecha.
Como su título lo indica, Four Plays in One se compone de un cuarteto de obras breves; toma la forma de una Inducción que establece una obra marco, seguida de cuatro obras dentro de una obra, tituladas El triunfo del honor, El triunfo del amor, El triunfo de la muerte y El triunfo del tiempo. Estas técnicas dramáticas eran raras pero no desconocidas en la época de Fletcher. La Inducción y la estructura de obra marco se pueden encontrar en varias obras, incluidas las anónimas La fierecilla domada y La fierecilla domada de Shakespeare , ambas de principios de la década de 1590, y El caballero del mortero ardiente de Francis Beaumont de 1607, entre otros ejemplos. Y la idea de un grupo de obras breves presentadas como una unidad se remonta a Tres obras en una y Cinco obras en una (ambas de 1585) y a una anterior Cuatro obras en una (1591); La obra de dos partes Los siete pecados capitales (c. 1585) compartía el mismo tipo de estructura; [2] y un cuarteto titulado Todo es uno se representó c. 1606. (Desafortunadamente, casi todas estas son obras perdidas. Solo una de las obras cortas de Todo es uno ha sobrevivido, como Una tragedia de Yorkshire ) .
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Los académicos han considerado obvio que la obra es una obra de autoría compuesta: el estilo altamente distintivo y fácilmente reconocible de Fletcher está claramente presente en los dos "triunfos" finales del cuarteto, y claramente ausente de la primera mitad de la obra en su conjunto. Los críticos tradicionales asumieron que Francis Beaumont fue el autor de los dos primeros "triunfos", hasta que EHC Oliphant introdujo la hipótesis de que Nathan Field estuvo involucrado en la creación de la obra. [3] Esta idea encontró resistencia inicial, pero ganó mayor aceptación durante una generación o dos; después del trabajo de Cyrus Hoy sobre el canon de Fletcher, el consenso académico se ha solidificado en la opinión de que Four Plays in One es una colaboración Field/Fletcher, en la que Field escribió Induction, The Triumph of Honor y The Triumph of Love, mientras que Fletcher escribió The Triumph of Death y The Triumph of Time.
Algunos aspectos de Cuatro obras en una, especialmente su riqueza en música, canciones y danza y sus elementos muy coloridos y variados, han sugerido a los estudiosos que la obra puede haber sido interpretada por una de las compañías de actores infantiles de su época. [4] Si esto es válido, la compañía en cuestión probablemente fuera Children of the Queen's Revels . (The Children of Paul's cesó sus representaciones dramáticas en 1606, mientras que King's Revels Children fueron una presencia relativamente transitoria). Dado que Field actuó con The Queen's Revels Children en el período 1608-1613, estas hipótesis conjuntas de autor, fecha y compañía se apoyan mutuamente.
Los dos autores dependieron de una variedad de obras y escritores anteriores como material fuente y precedentes, incluidos los Trionfi de Petrarca , las novelas de Giovanni Boccaccio y Matteo Bandello (a veces a través de traducciones y adaptaciones al inglés, como en El palacio del placer de William Painter ) y " El cuento de Franklin " en Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer . [5]
Los cuatro "triunfos" de Cuatro obras en una muestran una fuerte influencia de las obras morales de la Baja Edad Media , combinadas con influencias de la mascarada jacobina y los desfiles y procesiones que eran una parte importante de la vida pública en la Inglaterra jacobina. [6] Esta combinación de influencias de la obra moral y la mascarada hace de Cuatro obras en una una obra sumamente inusual para su época; para una obra similar poco común, considere la "mascarada moral" The Sun's Darling en la próxima generación (1625). Los "triunfos" de Cuatro obras en una son ricos en procesiones, espectáculos mudos , música y "efectos especiales". [7]
La inducción
La inducción se desarrolla en la corte real de Lisboa durante las festividades nupciales de 1497 de Manuel I de Portugal (el texto lo llama "Emanuel") e Isabel de Aragón, princesa de Asturias (la obra la identifica erróneamente como "Isabel de Castilla "). La idea de la obra es que los cuatro "triunfos" se presentan ante la pareja nupcial real y sus cortesanos reunidos.
El rey y la reina son tratados con los halagos cortesanos más elaborados de la época, elogiados como "amables y excelentes", "virtuosos y hermosos", unidos en una unión que producirá "millones de semillas prósperas", etc. La elección de esta pareja en particular por parte de los dramaturgos puede parecer extraña al principio, ya que Isabel murió al dar a luz después de solo un año de matrimonio, pero la Muerte es uno de los cuatro elementos de la obra.
El triunfo del honor
La primera obra breve retrata al general romano Marcio después de su victoria sobre Sófocles, gobernante de Atenas. En la derrota, la voluntad inquebrantable de Sófocles y la gracia de su esposa Dorigena se ganan el respeto y la magnanimidad de sus conquistadores romanos. Su honor contrasta con la conducta deshonrosa y despreciable de Nicodemo, "un cabo cobarde", y sus compatriotas.
(Las fuentes son la novela 5 del día 10 del Decamerón de Boccaccio y el Cuento de Franklin de Chaucer.)
El triunfo del amor
El segundo "triunfo" se desarrolla en Milán y tiene como protagonistas al duque y su familia: su esposa, sus hijos Gerard y Ferdinand y la amante de Gerard, Violante. Un conflicto de generaciones y clases se resuelve mediante dos muertes y resurrecciones simuladas. Cupido influye en la recuperación de la familia de sus problemas.
(La fuente también es del Decamerón de Boccaccio, novela 8 del día 5.)
El triunfo de la muerte
La tercera obra trata del destino de Lavall, el "heredero lujurioso" del duque de Anjou . Lavall ha dejado de lado a su primera esposa Gabriella para contarle a una segunda, Hellena. Se encuentra con un espíritu que lo reprende por sus diversos pecados. Lavall muere miserable e implacable.
(La fuente es El palacio del placer del pintor , novela 42 del libro 1.)
El triunfo del tiempo
La sección final presenta deidades clásicas y personificaciones antropomórficas típicas de la forma de mascarada: Júpiter , Mercurio , Tiempo, Deseo, Vano deleite, Famas, Pobreza y otros. Incluye una anti-mascarada de " Pluto , con una tropa de indios, cantando y bailando salvajemente a su alrededor...". El punto de la obra es que la humanidad, o Antropos, puede emplear "La industria y las artes" de la cultura humana para trascender las limitaciones de la muerte.
(No se ha identificado ninguna fuente específica; parece haber sido una invención de los autores).
Emaunel e Isabella comentan los "triunfos" en sus conclusiones. Emanuel vuelve brevemente al final de la pieza para completar el marco de la obra.