Los Cuartetos de cuerda Op. 33 fueron escritos por Joseph Haydn en el verano y otoño de 1781 para la editorial vienesa Artaria . Este conjunto de cuartetos de cuerda tiene varios apodos, el más común de los cuales es el de cuartetos "rusos", porque Haydn dedicó los cuartetos al Gran Duque Pablo de Rusia y muchos (si no todos) de los cuartetos se estrenaron el día de Navidad de 1781, en el apartamento vienés de la esposa del duque, la Gran Duquesa María Feodorovna . [1] Algunos estudiosos teorizan que los cuartetos "rusos" fueron la inspiración para los seis cuartetos de cuerda de Mozart dedicados a Haydn , [2] pero no se ha encontrado evidencia directa.
Este cuarteto en si menor está numerado de diversas formas: No. 31, Hob. III:37 y FHE No. 70.
El primer movimiento pretende comenzar en re mayor antes de establecerse en la tonalidad original de si menor, [3] repetida por el posterior cuarteto de Haydn en si menor, Op. 64, No. 2.
Este cuarteto en mi bemol mayor , apodado "La Broma", está numerado en diversas versiones como No. 30, Hob. III:38 y FHE No. 71.
El cuarto movimiento adoptó un carácter más ligero, que se originó a partir del primer cambio de Haydn del minueto al scherzo . También retrató algunas características nuevas en las composiciones de Haydn, por ejemplo, la forma rondó , que satisfizo al público ya que la forma se estaba volviendo enormemente popular en ese momento. En una carta a Artaria, Haydn se jactó de sus piezas diciendo que eran "un tipo nuevo y completamente especial". La forma rondó del movimiento final se mantiene fiel a su definición al regresar siempre a la tónica en el estribillo. [4]
El "Rondo" da como resultado una forma ABACA. Cronológicamente, el primer estribillo (A) (cc. 1–35) que comienza en Mi bemol mayor, repite cada sección, (a) y (ba), formando (aababa). En el primer episodio (B) (cc. 36–71) que comienza en La bemol mayor, pasa a Fa menor y finalmente se resuelve en Mi bemol mayor al comienzo del segundo estribillo (A) (cc. 72–106), que es casi una repetición exacta del primer estribillo (aba) con el único cambio de la omisión de las repeticiones. El segundo estribillo no es solo el punto de llegada de la tónica , sino también el punto final de modulación para el resto de la pieza. La pieza luego progresa a nuevo material temático en el segundo episodio (C) (cc. 107–140), pero, nuevamente, no modula a una nueva tonalidad. Después del nuevo material, el estribillo final (A) (cc. 141-147), debe considerarse A' debido a que el material del estribillo está condensado.
El 'chiste' al que alude el apodo se encuentra al final de este movimiento. Comienza con una gran pausa que hace que el público se pregunte si la pieza ha terminado. A esto le sigue una repentina semicorchea fuerte al comienzo del adagio que sorprende al público. Después de esto, el primer violín toca el tema A de la frase inicial con silencios que interrumpen la música cada dos compases. Los silencios se hacen progresivamente más largos, dando la impresión de que la pieza ha terminado muchas veces seguidas, después de lo cual la música termina abruptamente con una repetición de la mitad de la frase inicial del movimiento, dejando la obra suspendida en el aire.
Este cuarteto en do mayor , apodado "El pájaro", está numerado de diversas formas: No. 32, Hob. III:39 y FHE No. 72.
El primer movimiento se abre con una melodía interpretada por el primer violín que incluye notas repetidas. Se insertan notas de adorno entre las notas repetidas, lo que le da a la melodía un "toque de pájaro" [1] y de ahí el apodo del cuarteto.
Este cuarteto en si bemol mayor está numerado de diversas formas: No. 34, Hob. III:40 y FHE No. 73.
Este cuarteto en sol mayor , apodado "How Do You Do", está numerado en diversas versiones como No. 29, Hob. III:41 y FHE No. 74.
El primer tema del movimiento inicial comienza y termina con la misma cadencia ascendente de cuatro notas que da nombre al cuarteto. Cuando la cadencia aparece al final del movimiento, se repite para enfatizar el final del movimiento y no el comienzo del tema.
El segundo movimiento es un aria en sol menor para primer violín con acompañamiento constante de los otros tres instrumentos. La melodía tiene un fuerte parecido con el tema para oboe que inicia el arioso "Che puro ciel" de Orfeo ed Euridice de Gluck , que Haydn había dirigido en Eszterháza en 1778. [5] El movimiento contiene lo que es esencialmente una cadencia escrita y acompañada de los compases 41-50, y poco después termina con un pizzicato al unísono en sol.
Este cuarteto en re mayor está numerado de diversas formas: No. 33, Hob. III:42 y FHE No. 75.
El final está en forma de doble variación (ABA 1 B 1 A 2 ) con temas en re mayor y re menor.