El Cuarteto de cuerdas n.º 19 en do mayor , K. 465 de Wolfgang Amadeus Mozart , apodado « Disonancia » por el inusual contrapunto de su introducción lenta, es quizás el más famoso de sus cuartetos.
Se trata del último de los seis cuartetos compuestos entre 1782 y 1785 que dedicó a Joseph Haydn . Según el catálogo de obras que Mozart comenzó a principios del año anterior, el cuarteto se completó el 14 de enero de 1785.
El 12 de febrero, Mozart y su padre interpretaron el cuarteto junto con otros dos (K. 458 , 464 ) para Haydn. Anton y Bartholomäus Tinti probablemente interpretaron las otras partes del conjunto. [1] : 236
Ningún mecenas encargó estos cuartetos, lo que los convierte en un esfuerzo inusualmente personal del compositor. [2] : 111 En su dedicatoria, se refiere a los cuartetos como sus "hijos" que está enviando "al gran mundo". Mozart continúa: "Son, es cierto, el fruto de un largo y laborioso esfuerzo..." [1] : 250 En estos cuartetos se desvió de su práctica habitual de escribir breves "Hauptstimmen" (voces principales) y completar el resto más tarde. Esforzándose por combinar el lenguaje de cuarteto de Haydn y el contrapunto de Bach, compuso las cuatro voces a la vez. [3] : 155, 160
Artaria & Company anunció la publicación de los seis cuartetos el 17 de septiembre de 1785 en el Wiener Zeitung . [1] : 252 Según Leopold Mozart, la firma pagó al compositor 100 ducados por los derechos de publicación. [4]
El Adagio de 22 compases comienza con una corchea tranquila en Do en el violonchelo . A él se unen la viola en La bemol y el segundo violín en Mi bemol . El primer violín entra en La, creando la "disonancia" inicial que desconcertó a tantos oyentes. La tensión entre La bemol y La es una característica estructural de todo el cuarteto. El Adagio actúa como una declaración de tesis para la composición, introduciendo las ideas principales que Mozart retomará a lo largo de la pieza. [5] : 291
Mientras juega con la calidad del sexto grado de la escala , Mozart evita asiduamente el tercero para mantener la tonalidad ambigua. Las melodías de cuarta dan lugar a sonoridades de tono entero . El mi solo se usa como tono vecino hasta que el primer violín lo toca en el tiempo fuerte del compás 14, pero la parte desciende inmediatamente a un mi ♭ en el siguiente tiempo. [5] : 288–9
Todo el Adagio es una elaborada preparación del acorde dominante que Mozart enfatiza con una fermata en su compás final. [6] Cuando comienza el Allegro , el violonchelo está tacet y la viola ha tomado su corchea Cs, tocándola una octava más alta y mucho más exuberantemente que los compases iniciales. [7] : 700
El tema principal del Allegro está construido sobre un motivo de dos compases que comienza en la tónica Do. Mozart secuencia el motivo hasta Re en los dos compases siguientes, pero en lugar de continuar hasta Mi en la tercera frase, salta a Sol. Mantiene el Mi esperado en la secuencia hasta el compás 167, bien entrada la recapitulación del movimiento. [8] : 76–9 En la coda, hay una serie de 21 disonancias consecutivas en solo 3 compases. [3] : 158
El segundo movimiento es un3
4 Sonatina en fa mayor. El la natural "disonante" del violín de la apertura del cuarteto ocupa ahora el lugar de honor como grado de la escala mediante. En los compases 93-101, el la bemol vuelve a cobrar protagonismo cuando Mozart pasa al menor paralelo . [5] : 291
Se ha dicho que este movimiento es el "corazón" de toda la pieza. [10] : 57 Alfred Einstein escribe sobre la coda de este movimiento que "el primer violín expresa abiertamente lo que parecía oculto bajo el juego conversacional del tema subordinado". [11] : 167
El tercer movimiento es un minueto y trío en do mayor. El la a menudo está adornado con una apoyatura sol ♯ , continuando la interacción de Mozart entre estas dos notas. En el trío, la tonalidad cambia a do menor , devolviendo el la ♭ al primer plano. La melodía final del violonchelo en el trío resalta las vacilaciones entre estas notas. [5] : 291 La textura es voluble con pasajes al unísono que a menudo señalan un cambio. [10] : 58
El movimiento final es una vivaz contradanza en forma de sonata. La exposición dura 136 compases, el desarrollo 62 y Mozart incluye una coda de 48 compases .
Hay una gran variedad rítmica en el movimiento. Mozart evoca el ingenioso uso de los silencios de Haydn, que crea una variedad de texturas y contrasta con el material melódico. El desarrollo es tan armónicamente audaz como la introducción de la pieza, ya que modula a través de un círculo de quintas en tonos menores antes de volver al tema principal. [10] : 59f
El cuarteto de cuerdas es una de las composiciones más analizadas de Mozart y tiene una larga historia de debate musicológico que comenzó casi inmediatamente después de su publicación. [2] El primer comentario escrito negativo sobre él fue publicado en Magazin der Musik el 23 de abril de 1787. La carta del corresponsal fue escrita el 29 de enero desde Viena e informaba sobre la visita de Haydn a la ciudad, así como sobre los planes de Mozart de viajar a Praga y Berlín . El escritor lamentaba el desperdicio del prodigioso talento de Mozart para el teclado en la composición y bromeaba: "... sus nuevos Cuartetos para 2 violines, viola y bajo, que ha dedicado a Haydn, bien pueden ser llamados demasiado experimentados, ¿y qué paladar puede soportar esto por mucho tiempo?" [12] Dos años después, en la misma publicación (ahora publicada en Copenhague ), se elogió la complejidad de Mozart: "... sus seis cuartetos para violines, viola y bajo dedicados a Haydn confirman una vez más que tiene una decidida inclinación hacia lo difícil y lo inusual. Pero, además, ¡qué grandes y elevadas ideas tiene también, lo que da testimonio de un espíritu audaz!" [1] : 349 En 1799, una anécdota de Constanze Mozart se repetía en las páginas del Allgemeine musikalische Zeitung (AmZ) de que el impresor italiano envió los grabados de vuelta a Artaria porque asumió que las notas eran errores. [13]
El primer insulto analítico a la pieza fue escrito por Giuseppe Sarti, quien conoció a Mozart en Viena en 1784. Mozart se sintió un "buen tipo honesto" y escribió un conjunto de variaciones (K. 460) sobre una de las arias de Sarti . [14] En su análisis del cuarteto, Sarti calificó de "execrable" la disonancia inicial del violín y acusó al compositor de tener "oídos forrados de hierro". Sarti también analizó K. 421 con su pluma envenenada y concluyó: "De estos dos ejemplos se puede percibir que el autor (a quien no conozco ni deseo conocer) no es más que un pianista con oídos mimados (!) que no se preocupa por el contrapunto; es un seguidor del sistema de la octava dividida en doce semitonos iguales, un sistema declarado hace mucho tiempo por artistas inteligentes y probado experimentalmente por la ciencia de la armonía como falso". [15] El ensayo fue considerado tan gratuito y vengativo que Bonifazio Asioli lo prohibió hasta su muerte en 1832, cuando finalmente se publicó en AmZ. La fecha exacta en que Sarti lo escribió no está clara. [16] [2] : 99
François-Joseph Fétis analizó la introducción del cuarteto en su Revue Musicale (RM) el 17 de julio de 1830. Fétis estaba tan seguro de que las disonancias eran el resultado de errores de imprenta que localizó el manuscrito de Mozart cuando estaba de visita en Londres, donde estaba en posesión de JA Stumpff. [17] : 605 Fétis pensó que podía resolver los problemas creados por Mozart retrasando la entrada del primer violín un tiempo. No satisfecho con esta primera revisión, la alteró de nuevo prolongando el re del segundo violín hasta el tercer compás. [18] Ambas revisiones reescriben torpemente a Mozart basándose en reglas de imitación que Fétis ideó en su propio trabajo teórico. [2] : 99
Varios otros escritores intentaron analizar o corregir la introducción de Mozart, como Gottfried Weber , François-Louis Perne y Raphael-Georg Kiesewetter. Ernest Newman dedica un capítulo al cuarteto en A Musical Critic's Holiday . [19] La enrevesada historia intelectual de este pasaje es similar a la angustia que suscitó el preludio de Richard Wagner a Tristán e Isolda . Irónicamente, la armonía de Mozart es un claro predecesor funcional del acorde de Tristán . [20]
La pieza era comúnmente conocida como el cuarteto "Disonancia" cuando Heinrich Schenker la analizó en 1906. [21] No está claro cuándo y dónde se originó el apodo. [2] : 110
Montones
Grabaciones
