El Cuarteto de cuerdas n.º 2 es un cuarteto de cuerdas en re mayor escrito por Alexander Borodin en 1881. Fue dedicado a su esposa Ekaterina Protopova. Algunos estudiosos, como el biógrafo de Borodin, Serge Dianin, sugieren que el cuarteto fue un regalo por su 20º aniversario y que tiene un programa que evoca el primer encuentro de la pareja en Heidelberg . [1] De sus cuatro movimientos, el tercer movimiento " Notturno " es el más famoso.
Borodin escribió el cuarteto de cuerdas rápidamente en 1881 mientras se encontraba en la finca de su amigo, el compositor menor Nikolai Lodyzhensky , que se encontraba en Zhitovo, al sureste de Moscú . [2] Borodin también compuso el poema sinfónico En las estepas de Asia Central el mismo año. El cuarteto se estrenó ese año o el siguiente. (Los enlaces externos brindan una historia más completa pero no coinciden en la fecha).
El cuarteto de cuerdas tiene cuatro movimientos :
El primer movimiento está escrito en forma de sonata . El tema principal de la exposición comienza en el primer compás, con un violonchelo cantando una melodía lírica en un registro agudo.
La transición comienza en el compás 35 y rápidamente conduce al tema subordinado (compás 44) en la mayor, la dominante.
El tema subordinado tiene una estructura compleja, una forma propia de tres partes (a–b–a'), que conduce al tema de cierre en el compás 86 (Animato), que concluye la exposición en el compás 107. El desarrollo (que comienza en el compás 108) comienza con el mismo material que la exposición, excepto que el violonchelo está en el registro grave y la tonalidad cambia de re mayor a fa mayor. Después de un trabajo contrapuntístico, el desarrollo alcanza un punto de pedal dominante (compás 167), que se resuelve en la tonalidad principal de la pieza, re mayor, en la recapitulación del compás 180. La recapitulación sigue las líneas generales de la exposición, excepto que el tema subordinado (compás 224) comienza en mi bemol mayor en lugar del re mayor habitual. Sin embargo, la estructura en tres partes del tema subordinado permite a Borodin alcanzar el esperado re mayor en la parte a' del tema subordinado (compas 257), y el tema de cierre (compas 266) concluye el movimiento.
El primer movimiento ejemplifica el tratamiento lírico (en oposición al dramático) que Borodin da a la forma sonata. Todo el material temático es lírico; los contrastes se logran mediante escritura contrapuntística (como en la sección central del tema subordinado, a partir del compás 57, y especialmente al comienzo del compás 65), o contrastes de color (como los cambios de tonalidad: comienzo del desarrollo, y particularmente la tonalidad no tradicional del tema subordinado en la recapitulación).
![\relative c'' { \key d \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 84 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.currentBarNumber = #44 \bar "" fis4(_\markup \italic "cantabile" b) ~ b8 a16( b a8[ gis]) fis8( gis16 a gis8[ fis]) cis2 d8.( mi16 fis4) ~ fis8 mi16( fis mi8[ d]) cis2-> gis }](http://upload.wikimedia.org/score/3/r/3rzyd7oawxyhbmv8h1dtkcqx52dsfp4/3rzyd7oa.png)
El segundo movimiento del scherzo también está en forma sonata , en lugar de la forma ABA que es más habitual para los movimientos de estilo scherzo . También es de destacar la aparición de un scherzo como segundo movimiento en un ciclo de sonatas, en lugar del tercer movimiento más habitual. Esto es característico de Borodin, que utilizó el mismo esquema de movimiento (scherzo como segundo movimiento) en su Segunda Sinfonía.
El tema principal de este movimiento (una figura en escala descendente del primer violín, acompañada por un motivo descendente en una viola) recuerda a los scherzi de Mendelssohn .
El motivo de "tercias ascendentes" del tema subordinado (compás 29) es una inversión del motivo descendente que acompaña a la viola.
La figura del tema subordinado, basada en una escala descendente, que la viola repite a partir del compás 51, recuerda el tema principal. El desarrollo del movimiento comienza en el compás 100 y enfatiza el contrapunto al combinar los motivos del tema principal y del subordinado (compás 144). La recapitulación (compás 192) trae el tema subordinado en la tonalidad principal de fa (compás 221) y, después de un estallido momentáneo de actividad, el movimiento se desvanece.
El melodioso tema secundario de este movimiento se utilizó libremente en el musical Kismet como la canción " Baubles, Bangles, & Beads ". Este musical recibió el premio Tony en 1954 .
El tema principal del tercer movimiento es quizás el más famoso del cuarteto. Una agitada sección central, que comienza en fa mayor, seguida de una serie de modulaciones y que se extiende desde los compases 47 al 110 del movimiento, interrumpe el tono pacífico de este tema. El tema principal se repite después de la sección central en canon (primero el violonchelo y el primer violín, luego dos violines).
El final demuestra la maestría de Borodin en el contrapunto . Escrito en una forma de sonata convencional, se abre con una introducción, que presenta el tema principal, dividido en dos elementos: un diálogo entre dos violines, respondido por una viola y un violonchelo. Estos motivos de " pregunta-respuesta " (uno posiblemente sea una inversión retrógrada imprecisa de otro) se combinan en el tema principal del movimiento (que comienza con el compás 20), donde la "respuesta" hace un acompañamiento, y la "pregunta" hace la voz superior. El tema principal se establece como un canon, con la viola, el segundo violín y el primer violín estableciendo el tema, que se modula en una dominante, y conduce al tema subordinado en el compás 90. El tema subordinado conserva el ritmo frenético del tema principal, para ser contrastado con un tema de cierre más relajado, basado en los motivos del tema subordinado, en el compás 177. El desarrollo comienza de manera similar a la exposición con el diálogo de pregunta-respuesta, excepto que la pregunta ahora está en cuerdas más graves y la respuesta en violines. Después de mucho trabajo contrapuntístico (incluido un encantador episodio de "montar a caballo" digno de Rossini , que comienza en el compás 296), la recapitulación comienza con los ya familiares motivos de pregunta-respuesta, esta vez enunciados por las cuerdas combinadas (compás 371). La recapitulación procede como se esperaba (con el tema subordinado en la tonalidad tónica, compás 459), solo para ser repentinamente cambiada a otra tonalidad al comienzo de la coda (compás 588). Pero esta modulación resulta ser de corta duración, y la coda alcanza rápidamente el cierre en re mayor, de larga duración.
El Cuarteto Borodin en ambas sus encarnaciones se han especializado en este trabajo, produciendo grabaciones del mismo.
El Cuarteto Emerson también produjo una conocida grabación en 1986.
El Cuarteto de Cuerdas Escher lanzó una grabación en 2018.
Muchas partes de la pieza fueron adaptadas al musical de Broadway de 1953 Kismet.
El tercer movimiento sirve como banda sonora del cortometraje de Disney de 2006, The Little Matchgirl .
Extracto de la pieza interpretada en el primer episodio de Star Trek: Discovery .
