Cristo coronado de espinas , a veces conocido como Cristo burlado , es un óleo sobre tabla de Hieronymus Bosch . Se lleva a cabo en la Galería Nacional de Londres, que lo fecha alrededor de 1510, aunque algunos historiadores del arte prefieren fechas anteriores. [1]
Otro cuadro del mismo tema en el estilo del Bosco pero con una composición diferente se encuentra en El Escorial, cerca de Madrid, Cristo coronado de espinas ; esto ahora se suele atribuir a un seguidor. [2] Otras pinturas similares a la versión londinense de los seguidores de Bosch se conservan en varias colecciones públicas, entre ellas, en particular, Cristo coronado de espinas con donante en el Museo Koninklijk de Amberes, [3] pero también ejemplos en el Museo de Filadelfia. de Arte , [4] y el Kunstmuseum Bern , [5] que probablemente se basan en otra pintura del Bosco sobre el tema, ahora perdida. También se incluyen escenas similares en el Tríptico de la Pasión en el Museu de Belles Arts de Valencia , también de un seguidor de Bosch.
La pintura al óleo combina dos eventos del relato bíblico de la Pasión de Jesús : la Burla de Jesús y la Coronación de Espinas . Un Jesús sereno, vestido de blanco en el centro de la ajetreada escena, mira tranquilamente desde la imagen, en contraste con la intención violenta de los cuatro hombres que lo rodean. [6] Dos soldados con armadura están parados encima y detrás de él, con otros dos espectadores arrodillados debajo y delante.
El soldado de la derecha, con hojas de roble en el sombrero y un cuello con púas, agarra el hombro de Cristo, mientras que el otro soldado de la izquierda, vestido de verde y con una ballesta de caza de punta ancha a través del tocado, sostiene la corona de espinas. en una mano envuelta en correo, a punto de clavarlo en la cabeza de Cristo. La posición de la corona de espinas crea un halo sobre la cabeza de Jesús. Delante, el hombre de la izquierda tiene una túnica azul y un velo rojo en la cabeza, y el hombre de la derecha con una túnica roja clara agarra el manto de Cristo para quitárselo. El examen de la imagen ha demostrado que en el boceto preliminar, la escena era más brutal, y la crueldad se ha atenuado en la versión final, haciendo que las expresiones de los hombres sean más enigmáticas. [1] Los cuatro verdugos de Cristo pueden mostrar diferentes aspectos de los cuatro humores , con soldados flemáticos y melancólicos, y espectadores sanguíneos y coléricos. Las figuras están apiñadas en un pequeño espacio en un solo plano, de una manera que recuerda al arte devocional flamenco del tipo popularizado por Hans Memling y Hugo van der Goes . [6]
La pintura está sobre un panel de roble y mide 73,8 cm × 59 cm (29,1 × 23,2 pulgadas). Fue pintado sobre un cuadro inacabado de San Cristóbal , probablemente también de El Bosco. Se encuentra en buen estado, aunque algunas tonalidades se han descolorido, especialmente los rojos lagos , y los verdes cobrizos se están volviendo marrones. La pintura diluida ha revelado algunos de los dibujos y pentimenti . [1]
Estaba en la colección de Hollingworth Magniac , conocida como la colección Colworth , y luego se vendió de la propiedad de su hijo Charles Magniac en 1892 y fue comprada por Robert Thompson Crawshay (el cuarto hijo de Robert Thompson Crawshay ). Posteriormente fue comprada por un marchante de arte, la Galleria San Giorgio de Roma, y comprada por la Galería Nacional en 1934. [1]
Cristo coronado de espinas se aleja del estilo habitual del Bosco y de la forma en que se solía representar la Pasión en la época, con sangre y violencia. [7] La pintura es engañosamente simple y tiene un simbolismo oculto. Por ejemplo, en ese momento se habría entendido que las hojas de roble en el sombrero de la figura de arriba a la derecha se referían al Papa Julio II , un miembro de la familia della Rovere ; y el otro soldado, con la ballesta en el sombrero, se refiere a la alianza entre el Papa y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I y Luis XII de Francia para promover las ambiciones militaristas del Papa. [7] Las cifras inferiores representan a la burguesía y al campesinado; la figura inferior de la derecha se identifica como judía por su fisonomía, y la de la izquierda como turca por la luna creciente y la estrella en su tocado; se refieren al hecho de que el Papa estaba dispuesto a pedir dinero prestado a los judíos e incluso tuvo tratos con los turcos infieles. [7]
![Pintura similar [nl], de un seguidor de El Bosco, en Amberes](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Christ_Crowned_with_Thorns_with_Donor.jpg/1280px-Christ_Crowned_with_Thorns_with_Donor.jpg)
.jpg/1280px-Bosch_follower_The_Mocking_of_Christ_(Philadelphia).jpg)
![Tríptico de la Pasión [fr; nl], de un seguidor de Bosch, en el Museu de Belles Arts de Valencia](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Tr%C3%ADptico_de_la_Passi%C3%B3n_Museo_de_Bellas_Artes_de_Valecia.jpg/1280px-Tr%C3%ADptico_de_la_Passi%C3%B3n_Museo_de_Bellas_Artes_de_Valecia.jpg)