" Créeme, si todos esos entrañables encantos jóvenes " es una canción popular escrita por el poeta irlandés Thomas Moore , que establece una nueva letra con un aire tradicional irlandés que se remonta al siglo XVIII. [1] Lo publicó en 1808, nombrando el aire como "My Lodging is on the Cold Ground" a partir de letras de origen británico con las que estaba ampliamente asociado en ese momento. La nueva letra se presentó en un álbum de melodías irlandesas seleccionadas arregladas por John Andrew Stevenson con “palabras características” proporcionadas por Moore. [2]
El prefacio de su producción conjunta cita una carta que Moore le escribió a Stevenson sobre la necesidad de dejar las cosas claras sobre el origen irlandés de muchas melodías que se habían asociado con "nuestros vecinos ingleses". Con ese fin, Moore ideó letras para reemplazar las británicas como "My Lodging is on the Cold Ground". La versión original está atestiguada en la obra The Rivals de William Davenant , representada inicialmente en 1662. Es cantada por el personaje Celania en el acto 5 con una melodía que no está indicada. [3]
William Grattan Flood proporciona detalles sobre la composición de "My Lodging is on the Cold Ground", publicada por Matthew Locke en 1665. No tiene ningún nexo irlandés y es melódicamente completamente diferente a la de la compilación de Stevenson/Moore. Los Rivales permanecieron en el repertorio teatral activo al menos hasta 1668 y la melodía de Locke es una candidata obvia a haber sido la cantada durante su representación. Flood advierte contra la confusión con la melodía tradicional utilizada por Moore, que según él (sin fundamento) había sido conocida con varios nombres por los arpistas irlandeses desde aproximadamente 1745. Sin embargo, cita extensamente fuentes verificables con letras británicas, comenzando en 1773. [1]
El objetivo principal del artículo de Grattan Flood es rastrear los orígenes de otra canción con la misma melodía en 1838 por el reverendo Samuel Gilman en celebración del 200 aniversario de la fundación de la Universidad de Harvard . Se tituló " Fair Harvard " y se adoptó allí para uso festivo general. El intervalo relativamente breve entre la publicación de los dos conjuntos de letras puede verse como una indicación de la atención popular que Moore había llamado a la melodía compartida. [1]
Las letras de Moore expresan la seguridad de que el amor perdura a través del tiempo y la desgracia. Por lo tanto, se ha sugerido anecdóticamente que los sentimientos subyacentes estaban dirigidos hacia su esposa, de quien se dice que contrajo viruela.
De Stevenson y Moore, Una selección de melodías irlandesas , 1808:
Créanme si todos esos entrañables encantos jóvenes
Aire: mi alojamiento está en la fría tierra
I.
Créanme, si todos esos entrañables encantos jóvenes,
que hoy contemplo con tanto cariño,
cambiaran mañana y flotaran en mis brazos,
como regalos de hadas que se desvanecen,
aún serías adorado como lo eres en este momento,
deja que tu hermosura se desvanezca como quiera;
¡Y alrededor de la querida ruina cada deseo de mi corazón
se entrelazaría aún verdeantemente!
II.
No es mientras la belleza y la juventud sean tuyas,
y tus mejillas no sean profanadas por una lágrima,
que se puede conocer el fervor y la fe de un alma, ¡
para los cuales el tiempo sólo te hará más querido!
¡Oh! el corazón que ha amado de verdad nunca olvida,
sino que ama de verdad hasta el final;
Como el girasol se vuelve hacia su dios cuando éste se pone,
¡la misma mirada que ella volvió cuando él se levantó!
"Endearing Young Charms" se convirtió en un elemento básico de los dibujos animados de Warner Bros. , apareciendo por primera vez en el corto de Private Snafu de 1944 , Booby Traps . Los usos posteriores incluyeron el corto Ballot Box Bunny de Merrie Melodies de 1951 y el corto Show Biz Bugs de Looney Tunes de 1957 , ambos protagonizados por Bugs Bunny , la caricatura Rushing Roulette de 1965 y el corto Chariots of Fur de 1994 con Wile E. Coyote y el Road Runner , y en un cortometraje de 1993. episodio de Animaniacs , "Slappy Goes Walnuts", que presenta a Slappy Squirrel . En sus apariciones en dibujos animados, la canción es a menudo la señal de un clásico "broma de bomba" donde la interpretación de la primera línea de la canción desencadena una explosión amañada en la nota final. Sin embargo, el objetivo a menudo falla, lo que obliga al perpetrador a jugar él mismo y caer en su propia trampa.
Simone Mantia , pionera de la música de bombardino estadounidense , compuso un tema y variaciones de la melodía, que sigue siendo un elemento básico de la literatura de bombardino solista.
La pequeña Virgie ( Shirley Temple ) le canta la canción a su padre ( John Boles ) en la película de 1935 The Littlest Rebel . Se utiliza en la película The Informer de John Ford . El primer verso fue cantado por el personaje Alfalfa en un episodio de 1936 de The Little Rascals de MGM titulado Bored of Education . Walter Huston toca la melodía de la armónica en la película El tesoro de la Sierra Madre . Debbie Reynolds y Barbara Ruick cantan la primera estrofa de la película de 1953 The Affairs of Dobie Gillis .
La composición de la canción de Roger Quilter se incluyó en el Arnold Book of Old Songs , publicado en 1950.
Joni James incluye la canción en su álbum Joni Sings Irish Favourites (1959) y Bing Crosby la incluyó en un popurrí de su álbum 101 Gang Songs (1961).
Se realizaron variaciones en el episodio "Rafe Hollister Sings" del Andy Griffith Show de 1963 y en el episodio de 2010 de South Park " Crippled Summer ". [4] Una versión instrumental de la canción suena en el punto medio del episodio de 1963 de Twilight Zone " Passage on the Lady Anne ". La canción se interpreta en una fiesta de Navidad de la familia Adams al comienzo del "Capítulo VIII: John Quincy Adams, Secretario de Estado" de The Adams Chronicles (1976). Meredith Baxter interpreta una estrofa de la canción durante una recaudación de fondos para la estación de televisión pública de Steven y se pone de parto mientras canta la fa alta en el episodio "Birth of a Keaton, Part 1" de Family Ties (1984).
La primera línea aparece en algunas versiones de " Come On Eileen " de Dexys Midnight Runners como una introducción tocada por un violín solista. También aparece una versión corta de la melodía al final de algunas versiones de la canción.
Leonard Bernstein utiliza la melodía para demostrar conceptos en su serie de conferencias " La pregunta sin respuesta ".
