Let It Be es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Replacements . Fue lanzado el 2 de octubre de 1984 por Twin/Tone Records . Let It Be , unálbum de post-punk con temas de mayoría de edad , fue grabado por la banda después de que se cansaron de tocar fuerte y rápido exclusivamente como en su álbum Hootenanny de 1983 ; el grupo decidió escribir canciones que fueran, según el vocalista Paul Westerberg , "un poco más sinceras". [2]
Let It Be fue aclamado por los críticos musicales y luego clasificado entre los mejores álbumes de la década de 1980 por AllMusic y la revista Rolling Stone . [3] [4] Ahora considerado un clásico, Let It Be se incluye con frecuencia en las listas profesionales de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, [5] ocupando el puesto número 241 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [6] El álbum fue remasterizado y reeditado en 2008, con seis pistas adicionales y notas de Peter Jesperson .
The Replacements comenzaron su carrera como una banda de punk rock, pero gradualmente crecieron más allá del hardcore directo de álbumes iniciales como Stink . [7] Westerberg recuerda que "tocar ese tipo de hardcore rock ruidoso y falso no nos llevaba a ninguna parte, y no era muy divertido. Esta fue la primera vez que tuve canciones que arreglamos, en lugar de simplemente tocar riffs y darles títulos". [4] En 1983, la banda a veces tocaba una serie de canciones de versiones destinadas a antagonizar a quien estuviera en la audiencia. Westerberg explicó que los punks que componían su audiencia "pensaban que eso era lo que se suponía que debían representar, como 'Cualquiera hace lo que quiere' y 'No hay reglas' [...] Pero había reglas y no podías hacer eso, y tenías que ser rápido, y tenías que vestir de negro, y no podías usar una camisa a cuadros con pantalones acampanados ... Entonces tocábamos The DeFranco Family , ese tipo de mierda, solo para cabrearlos". [8]
Se rumoreaba originalmente que Peter Buck de REM produciría el álbum. Buck confirmó más tarde que la banda lo consideró como un posible productor, pero cuando se encontraron con Buck en Athens, Georgia , la banda no tenía suficiente material. Buck logró contribuir al álbum de forma limitada; dijo: "Estuve allí para las cosas de preproducción, hice un solo, les di algunas ideas". [9]
Las letras de Westerberg presentan temas de autoconciencia y rechazo como los que sienten los jóvenes torpes, y tratan temas como el descontento generacional en " Unsatisfied ", la excitación incontrolable en "Gary's Got a Boner" y la sexualidad amateur en "Sixteen Blue". [10] Según el crítico musical Stephen Thomas Erlewine , el tema de la mayoría de edad del álbum está alineado entre la adolescencia y la adultez, y a diferencia de muchos otros discos post-punk de temática adolescente, Let It Be se mantiene menos en el tema de la angustia e incorpora humor y música más variada. [3]
La portada de Let It Be es una fotografía de la banda sentada en el techo de la casa de la madre de Bob y Tommy Stinson tomada por Daniel Corrigan. Michael Azerrad afirmó que la portada era una "pequeña gran pieza de creación de mitos", que mostraba la personalidad de cada miembro de la banda a través de cómo aparecen en la fotografía. [11] (A partir de 2019, los propietarios actuales de la casa habían agregado una vidriera que reproducía la fotografía de la portada del álbum). [12] El título del álbum es una referencia al álbum de 1970 Let It Be de The Beatles ; Westerberg recordó:
Lo íbamos a llamar Whistler's Mammy y luego lo llamaríamos Stunk . Y luego decidimos que la próxima canción que sonara en la radio sería el título del álbum. Lo siguiente que supimos fue que en la radio sonó "When I find myself in times of trouble..." [13] .
La referencia fue en parte una broma al manager de los Replacements, Peter Jesperson , que era un gran fan de los Beatles. [2] Westerberg ha declarado que el nombre era "nuestra manera de decir que nada es sagrado, que los Beatles eran simplemente una buena banda de rock & roll. En serio íbamos a llamar al próximo disco Let It Bleed ". [4]
En una reseña para The Village Voice en 1984, el crítico musical Robert Christgau dijo que la banda había madurado al incorporar melodía a su música y sintió que tenían éxito al escribir sobre sus gustos y disgustos en lugar de adherirse a los principios del garage rock . [23] Debby Miller de la revista Rolling Stone lo llamó un "álbum de rock & roll brillante" y escribió que, en lugar del rock áspero y de ritmo rápido de los primeros dos álbumes de la banda, Let It Be tiene "una gama asombrosa" de ideas musicales. [24] Bruce Pavitt , escribiendo en The Rocket , llamó al álbum "rock maduro y diverso que bien podría lanzar a estos chicos regionales a la corriente principal nacional". [11] Let It Be fue votado como el cuarto mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para 1984. [25] Christgau, el creador de la encuesta, lo clasificó como el segundo mejor en su propia lista, [26] y en una lista de fin de década para el periódico, lo nombró el décimo mejor álbum de la década de 1980. [27] Más tarde dijo que, junto con el álbum de X de 1981 , Wild Gift , Let It Be representaba la cima del indie rock estadounidense . [28]
En una reseña retrospectiva, Karen Schoemer de eMusic dijo que Let It Be es "tan clásico como el rock & roll podría serlo" y lo citó como un álbum fundamental del rock alternativo , junto con Murmur de REM , Surfer Rosa de Pixies y Daydream Nation de Sonic Youth . [29] Eric Boehlert de Salon lo llamó un "clásico del post-punk". [30] El cantautor Colin Meloy escribió sobre Let It Be en una edición de la serie 33⅓ dedicada al álbum: "Escuché Let It Be sin parar. El disco parecía encapsular perfectamente todos los sentimientos que se agitaban dentro de mí [...] La voz cansada de Paul Westerberg sonó desde mi estéreo portátil y temblé al pensar que aquí estaba yo, con trece años y la 'edad más difícil' todavía estaba en tres años". [31] En una reseña de 2005, Christian Hoard de la revista Rolling Stone escribió que los Replacements "no tenían ningún uso para los principios o el arte oblicuo" de las bandas de indie rock contemporáneas como Sonic Youth y Hüsker Dü , y concluyó que "pocos álbumes evocan tan brillantemente los sufrimientos de crecer, y aún menos han capturado tan perfectamente a una banda joven en toda su gloria irregular". [19]
Let It Be ha sido incluido con frecuencia en listas profesionales de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos . En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 239 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" y lo llamó "una obra maestra del post-punk", [6] cayendo al puesto 241 en una revisión de 2012, [32] pero subiendo al puesto 156 en el reinicio de la lista de 2020. [33] En 1989, la revista también lo había calificado en el puesto 15 de su lista de los 100 mejores álbumes de los años 80. [4] En la miniserie de 1999 "Los 100 mejores álbumes de rock and roll de VH1", VH1 clasificó a Let It Be en el puesto 79. [34] Pitchfork clasificó el álbum en el puesto 29 de sus 100 mejores álbumes de la década de 1980. [35] Spin lo clasificó en el puesto número 12 de su lista de los 25 mejores álbumes de todos los tiempos. [5] Slant Magazine colocó el álbum en el puesto número 39 de su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [36] La canción de apertura del álbum, " I Will Dare ", ha sido incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [37]
El tercer álbum de The Replacements marcó... su llegada como los filósofos de bar más destacados del rock universitario estadounidense.