Antonio Allegri da Correggio ( 1489-5 de marzo de 1534 ) , conocido simplemente como Correggio ( / kəˈrɛdʒioʊ / , también en el Reino Unido : / kɒˈ- / , en Estados Unidos : / -dʒoʊ / , [1] [2] [3] en italiano : [ korˈreddʒo] ) fue un pintor renacentista italiano , el principal pintor de la escuela de Parma del Alto Renacimiento , responsable de algunas de las obras más vigorosas y sensuales del siglo XVI. En su uso de la composición dinámica, la perspectiva ilusionista y el escorzo dramático, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII. Se le considera un maestro del claroscuro .
Antonio Allegri nació en Correggio , una pequeña ciudad cerca de Reggio Emilia . Su fecha de nacimiento es incierta (alrededor de 1489). Su padre era comerciante. [4] Por lo demás, se sabe poco sobre la vida temprana o la formación de Correggio. Sin embargo, a menudo se asume que recibió su primera educación artística del hermano de su padre, el pintor Lorenzo Allegri . [5]
En 1503-1505 fue aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara en Módena , donde probablemente se familiarizó con el clasicismo de artistas como Lorenzo Costa y Francesco Francia , evidencia del cual se puede encontrar en sus primeras obras. Después de un viaje a Mantua en 1506, regresó a Correggio, donde permaneció hasta 1510. A este período se le atribuye la Adoración del Niño con Santa Isabel y Juan , que muestra claras influencias de Costa y Mantegna . En 1514, probablemente terminó tres tondos para la entrada de la iglesia de Sant'Andrea en Mantua , y luego regresó a Correggio, donde, como artista independiente y cada vez más reconocido, firmó un contrato para el retablo de la Virgen en el monasterio local de San Francisco (hoy en la Gemäldegalerie de Dresde ).
Uno de sus hijos, Pomponio Allegri , se convirtió en un pintor poco conocido. Tanto el padre como el hijo se referían a sí mismos ocasionalmente utilizando la forma latinizada del apellido familiar, Laeti. [6]
En 1516, Correggio se encontraba en Parma, donde pasó la mayor parte del resto de su carrera. Allí se hizo amigo de Michelangelo Anselmi , un destacado pintor manierista . En 1519 se casó con Girolama Francesca di Braghetis, también de Correggio, quien murió en 1529. [7] De este período son la Virgen con el Niño y el joven san Juan , Cristo dejando a su madre y la perdida Virgen de Albinea .
El primer encargo importante de Correggio (febrero-septiembre de 1519) fue la decoración del techo de una cámara privada de la madre superiora (abadesa Giovanna Piacenza) del convento de San Pablo en Parma, hoy conocido como Camera di San Paolo . Aquí pintó un cenador atravesado por óculos que se abren para vislumbrar querubines juguetones. Debajo de los óculos hay lunetas con imágenes de estatuas en mármol monocromático simulado. La chimenea está pintada al fresco con una imagen de Diana . La iconografía del esquema es compleja y combina imágenes de mármoles clásicos con bambini coloridos y caprichosos .
Luego pintó la ilusionista Visión de San Juan en Patmos (1520-21) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista . Tres años más tarde decoró la cúpula de la Catedral de Parma con una sorprendente Asunción de la Virgen , repleta de capas de figuras que se alejan en la perspectiva de Melozzo ( sotto in su , de abajo hacia arriba). [7] Estas dos obras representaron un tratamiento ilusionista sotto in su muy novedoso de la decoración de la cúpula que ejercería una profunda influencia en futuros artistas del fresco, desde Carlo Cignani en su fresco Asunción de la Virgen , en la iglesia catedral de Forlì , hasta Gaudenzio Ferrari en sus frescos para la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno , hasta Pordenone en su fresco ahora perdido de Treviso , y hasta las elaboraciones barrocas de Lanfranco y Baciccio en las iglesias romanas. La concentración de espectadores en un vórtice que creaba narrativa y decoración a la vez, la eliminación ilusionista del plano arquitectónico del tejado y la perspectiva que se proyectaba hacia el infinito divino eran recursos sin precedentes que dependían de la extrapolación de la mecánica de la perspectiva. La recesión y el movimiento que implicaban las figuras presagiaban el dinamismo que caracterizaría la pintura barroca .
Otras obras maestras incluyen La lamentación y El martirio de los cuatro santos , ambas en la Galleria Nazionale de Parma. La lamentación está embrujada por una lambencia raramente vista en la pintura italiana anterior a esta época. [8] El martirio también es notable por parecerse a composiciones barrocas posteriores como La verdad de Bernini y La muerte de santa Inés de Ercole Ferrata , que muestra a una santa alegre entrando en el martirio. [8]
Además de su producción religiosa, Correggio concibió una serie de pinturas, hoy famosas, que representan los amores de Júpiter , tal como se describen en las Metamorfosis de Ovidio . La voluptuosa serie fue encargada por Federico II Gonzaga de Mantua, probablemente para decorar su habitación privada de Ovidio en el Palazzo Te . Sin embargo, fueron entregadas al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V, que estaba de visita en Roma , y por lo tanto abandonaron Italia a los pocos años de su finalización.
Leda y el cisne , adquirida por Federico el Grande en 1753 y actualmente en los Staatliche Museen de Berlín , es un tumulto de incidentes: en el centro, Leda se sienta a horcajadas sobre un cisne y, a la derecha, una doncella tímida pero satisfecha. Dánae , actualmente en la Galería Borghese de Roma, representa a la doncella mientras es preñada por una cortina de lluvia divina dorada. Con la parte inferior del torso semioscurecida por las sábanas, Dánae parece más recatada y alegre que en la versión de Tiziano de 1545 del mismo tema, donde la lluvia es más exactamente numismática. La pintura, que antes se llamaba Antíope y el sátiro, ahora se identifica correctamente como Venus y Cupido con un sátiro .
Ganimedes raptado por el águila representa al joven en pleno vuelo amoroso. Algunos han interpretado la conjunción del hombre y el águila como una metáfora del evangelista Juan; sin embargo, dado el contexto erótico de esta y otras pinturas, esto parece poco probable. Esta pintura y su compañera, la obra maestra de Júpiter e Ío , se encuentran en el Museo de Historia del Arte de Viena . Ganimedes raptado por el águila , una de las cuatro pinturas mitológicas encargadas por Federico II Gonzaga, es una obra protobarroca debido a su representación del movimiento, el drama y la disposición compositiva en diagonal.
Correggio regresó a su ciudad natal años después, donde murió repentinamente el 5 de marzo de 1534. Al día siguiente fue enterrado en San Francesco in Correggio, cerca de su obra maestra de juventud, la Madonna di San Francesco, que hoy se conserva en Dresde. Actualmente se desconoce la ubicación precisa de su tumba.
Correggio fue recordado por sus contemporáneos como un personaje sombrío, melancólico e introvertido. Un artista enigmático y ecléctico, parece no haber surgido de un aprendizaje importante. Además de la influencia de Costa, hay ecos del estilo de Mantegna en su obra, y también una respuesta a Leonardo da Vinci . Correggio tuvo poca influencia inmediata en términos de sucesores aprendices, pero ahora se considera que sus obras fueron revolucionarias e influyentes en los artistas posteriores. Medio siglo después de su muerte, la obra de Correggio era bien conocida por Vasari , quien sintió que no había tenido suficiente exposición "romana" para convertirlo en un mejor pintor. En los siglos XVIII y XIX, sus obras a menudo se anotaron en los diarios de los visitantes extranjeros a Italia, lo que llevó a una reevaluación de su arte durante el período del Romanticismo . El vuelo de la Virgen en la bóveda de la cúpula de la Catedral de Parma inspiró muchas decoraciones escenográficas en palacios laicos y religiosos durante esos siglos.
Los experimentos ilusionistas de Correggio, en los que los espacios imaginarios reemplazan la realidad natural, parecen prefigurar muchos elementos de los enfoques estilísticos manieristas , barrocos y rococó . Parece haber criado a nietos artísticos, por ejemplo, Giovannino di Pomponio Allegri (1521-1593). [9] Correggio no tuvo discípulos directos fuera de Parma, donde influyó en la obra de Giovanni Maria Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina y Giorgio Gandini del Grano .
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