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Cornelis Floris o Cornelis (II) Floris De Vriendt (c. 1514 - 20 de octubre de 1575) fue un escultor , arquitecto , dibujante, medallista y diseñador de grabados y objetos de lujo flamenco . Dirigió un gran taller en Amberes desde el que trabajó en muchos proyectos de construcción importantes en Flandes, Alemania y Dinamarca. [1] Fue uno de los diseñadores del Ayuntamiento de Amberes . Desarrolló un nuevo estilo, que se inspiró en las tradiciones flamencas, el Renacimiento italiano del siglo XVI y posiblemente en la Escuela de Fontainebleau . Sus innovaciones se extendieron por todo el norte de Europa, donde tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura y la arquitectura en los siglos XVI y principios del XVII. [2]
Cornelis Floris II nació alrededor del año 1514 como el mayor de los cuatro hijos de Cornelis el Viejo y Margarita Goos. Los primeros antepasados conocidos de la familia Floris de Vriendt, entonces todavía llamada simplemente 'de Vriendt', eran residentes de Bruselas , donde practicaban el oficio de albañil y cortador de piedra, que se transmitía de padre a hijo. Uno de los antepasados de Cornelis se convirtió en 1406 en maestro del gremio de albañiles de Bruselas . Un miembro de la familia, Jan Florisz. (abreviatura de Floriszoon, que significa hijo de Floris) de Vriendt, dejó su Bruselas natal y se estableció en Amberes a mediados del siglo XV. El nombre patronímico 'Floris' se convirtió en el apellido común de la familia de las generaciones posteriores. Sin embargo, la forma original 'de Vriendt' todavía se puede encontrar en documentos oficiales hasta finales del siglo XVI. [2]
Se sabe poco sobre su formación. Probablemente trabajó en el taller de su padre, que era albañil. Viajó al extranjero y, según se dice, estaba en Italia cuando su padre murió en 1538. [1] Luego regresó a Amberes para cuidar de su madre y sus hermanos menores. [2] En 1539, se convirtió en maestro en el gremio local de San Lucas . [3] Se desempeñó como decano del gremio en 1547 y 1559. [2] Alrededor de 1540, el registro del gremio fue embellecido con iniciales grotescas firmadas por Cornelis. Estos motivos grotescos, que se inspiraron en modelos contemporáneos italianos que a su vez se basaron en hallazgos arqueológicos en Roma, se convertirían en una característica importante del estilo Floris y fueron utilizados por él (así como por su hermano Frans ) en sus otras obras. [4]
Un estudio publicado en 2024 sostiene que los dibujos del Kupferstichkabinett de Berlín, tradicionalmente atribuidos a Maarten van Heemskerck , fueron realizados por Cornelis Floris de Vriendt durante su viaje a Italia en 1535/36-1538. La colección de dibujos de Berlín, que sobrevive en dos volúmenes, consta de tres cuadernos de bocetos desintegrados y hojas individuales que, con algunas excepciones, pueden atribuirse a Floris. De particular interés para el trabajo posterior de Floris como escultor y arquitecto es el llamado Cuaderno de bocetos de Mantua, que contiene copias de dibujos de la colección de Giulio Romano y, como añadidos posteriores, diseños originales de Floris para grabados grotescos y bocetos para los efímeros arcos de triunfo que se erigieron para la entrada del príncipe Felipe de España en Amberes en 1549.
En 1550, Floris se casó con Elisabeth Machiels y compró una casa en Amberes que renovó según su propio estilo. [4]
Cornelis Floris II murió el 20 de octubre de 1575 después de una carrera fructífera. Al principio de su carrera, el Renacimiento estaba empezando a aparecer en los Países Bajos. Cuando murió, el nuevo estilo ya estaba firmemente establecido en el país. Sin embargo, no se trataba de una simple copia del ejemplo italiano, ya que artistas como Floris habían imbuido el estilo de una sensibilidad autóctona. [4]
Los hermanos de Cornelis también se convirtieron en excelentes artistas. El más famoso fue Frans, que fue uno de los principales pintores manieristas flamencos , mientras que Jacob fue pintor de vidrieras y Jan fue alfarero. [2]
Cornelis tuvo muchos alumnos, algunos de los cuales se convirtieron en artistas consagrados por derecho propio. Entre ellos se encontraban Willem van den Blocke , Gert van Egen , Gillis de Witte, Philip Brandin, Robert Coppens, Heinrich Hagart y Hieronymus van Kessel (I). [1]
Cornelis Floris fue un artista polifacético. Trabajó principalmente como arquitecto y escultor, pero también trabajó como diseñador de grabados y otros objetos como jarrones.
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Como escultor, es conocido principalmente por su trabajo en monumentos funerarios. En 1549, recibió el encargo de un monumento funerario para ser colocado en la catedral de Königsberg para Dorotea , la esposa de Alberto, duque de Prusia e hija del rey danés Federico I. [5] Este fue el comienzo de muchos encargos de monumentos sepulcrales para miembros de la familia real danesa. Estos incluyeron la tumba de Alberto, duque de Prusia en la catedral de Königsberg, el mausoleo del rey Christian III de Dinamarca y el cenotafio de Federico I en la catedral de Schleswig . Los monumentos se hacían típicamente en mármol con la estatua del difunto ejecutada en alabastro .
En su país natal, en 1522, realizó para la iglesia de San Leonardo de Zoutleeuw un tabernáculo de piedra en forma de torre de 18 metros de altura y nueve niveles. La torre, hecha de piedra blanca de Avesnes, fue enviada en partes desde el taller de Floris en Amberes a la iglesia. Esta obra aún incorpora elementos góticos. Creó otro tabernáculo para la iglesia de Santa Catalina en Zuurbeemde (hoy parte de Glabbeek ) en 1555-1557, que es de estilo renacentista puro. También realizó el biombo de la catedral de Notre-Dame en Tournai y el monumento funerario de Jean II de Mérode en la iglesia de Santa Dymphna en Gheel . [2] Esta secuencia de encargos importantes indica que tenía un gran taller con un buen número de empleados. Cornelis Floris actuó principalmente como organizador y planificador. Sus alumnos y ayudantes viajaron a los distintos lugares (normalmente en el norte de Europa) donde se instalarían los monumentos diseñados por Floris. Muchos de ellos se quedaron a vivir y trabajar en el norte de Europa, donde montaron sus propios talleres. Confiaron en la red de Floris para encontrar sus propios encargos y, a menudo, también siguieron colaborando en la ejecución de los diseños de Floris en su lugar de residencia. Algunos de estos artistas, como Willem van den Blocke y Gert van Egen, se convirtieron en artistas que trabajaban para la corte local y fueron fundamentales para la difusión del estilo de Floris en el norte de Europa. [6]
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Desde finales de la década de 1550, Cornelis Floris también trabajó como diseñador de edificios. Entre otros, figura como arquitecto del Ayuntamiento de Amberes . [7] Hay opiniones divergentes sobre el papel preciso de Cornelis Floris en el diseño del edificio y su construcción, ya que fue un esfuerzo colaborativo en el que participaron un gran número de arquitectos y escultores, incluidos, entre otros, Willem van den Broeck , Hans Hendrik van Paesschen y Jan Daems. Su contribución no se limitó a la colaboración en el diseño. Es seguro que también tuvo un papel importante en la ejecución práctica. [4] Visitó canteras para elegir piedra y en ese momento mantenía un gran taller en Everdijstraat con una docena de asistentes que se dedicaban principalmente a trabajos relacionados con la construcción del ayuntamiento. Su actividad probablemente se centró en las esculturas para el interior y la fachada.
El Ayuntamiento de Amberes se convirtió en el símbolo del nuevo estilo arquitectónico renacentista en los Países Bajos. Los ayuntamientos de Flesinga y La Haya en los Países Bajos, el diseño del ayuntamiento de Emden , el pórtico del Ayuntamiento de Colonia (1557) en Alemania y la Puerta Verde de Gdansk en Polonia se inspiraron en este nuevo estilo.
Cornelis Floris también diseñó en Amberes el edificio de la Liga Hanseática y la casa señorial de su hermano Frans (1562-1565). Ambos edificios ya no existen. [2]
Floris fue un prolífico diseñador de grabados y colaboró con los editores de Amberes en varios proyectos. Hieronymus Cock publicó en 1548 en Amberes una serie de 21 grabados titulada Vazen, kannen en schalen met grotesken ('Jarrones, jarras y cuencos con grotescos') que representaba diseños de jarrones, jarras y cuencos con diseños grotescos. Los grabados fueron tallados por Balthasar van den Bosch. [8]
En 1555, Hans Liefrinck imprimió en Amberes una serie de 18 estampas basadas en diseños de Floris bajo el título Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (Ingeniosa representación de diversas formas de máscaras). Las estampas fueron talladas por Frans Huys y muestran un estilo "grotesco" derivado de antiguos prototipos romanos. La decoración grotesca se originó a partir de antiguos diseños romanos redescubiertos a finales del siglo XV en las salas subterráneas, o grutas, de la Casa Dorada del emperador Nerón en Roma. Los adornos grotescos se inspiraban en formas de peces y animales o de la vegetación y se utilizaban para decorar una amplia gama de objetos, como la cerámica. A Floris se le atribuye la invención de una versión flamenca del estilo grotesco en torno a 1541. [9]
Hieronymus Cock publicó en 1556 en Amberes una serie de seis cartuchos de filigrana con citas filosóficas en latín. Los grabados fueron tallados por Joannes van Doetecum el Viejo o Lucas van Doetecum. [10] Hieronymus Cock publicó Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Muchas variaciones de grutas y compartimentos hechos para servir a todos los que aman y usan el arte) en 1556 en Amberes. Las láminas para esta publicación fueron talladas por Joannes o Lucas van Doetecum a partir de diseños de Floris. La publicación contenía diseños ornamentales para que otros artesanos los usaran en la creación de muebles, jarrones, textiles, etc. Muchos de los diseños usaban grotescos, que eran populares en ese momento. [11] Hieronymus Cock publicó en 1557 un libro con los diseños de Floris para monumentos y ornamentos funerarios titulado Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren (Los numerosos diseños nuevos de tumbas antiguas). Las 14 láminas fueron grabadas por Joannes o Lucas van Doetecum. [12]
Estas publicaciones contribuyeron a la difusión de las invenciones y el estilo de Floris en todo el norte de Europa. [2]
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