Cornelius Johnson o Cornelis Janssens van Ceulen ( holandés: [kɔrˈneːlɪˈʃɑnsəns fɑŋ ˈkøːlə(n)] ; [1] también Cornelius Jonson van Ceulen , Cornelis Jansz. van Ceulen y muchas otras variantes) [2] (bautizado el 14 de octubre de 1593 – bur. 5 de agosto de 1661) fue un pintor inglés de retratos de ascendencia holandesa o flamenca . Estuvo activo en Inglaterra, al menos desde 1618 hasta 1643, cuando se mudó a Middelburg en los Países Bajos para escapar de la Guerra Civil Inglesa . Entre 1646 y 1652 vivió en Ámsterdam , antes de establecerse en Utrecht , donde murió.
Johnson pintó muchos retratos de la nueva nobleza inglesa emergente. Sus primeros retratos fueron pinturas sobre paneles con marcos ovalados "ficticios". Sus obras se pueden encontrar en importantes colecciones del Reino Unido y del extranjero, así como en colecciones privadas de casas señoriales de Gran Bretaña.
Era un consumado retratista, pero carecía del talento de un maestro como Van Dyck . Su estilo varió considerablemente a lo largo de su carrera y pudo asimilar nuevas influencias en su propio estilo sin ningún efecto discordante. Fue particularmente preciso y detallado en su descripción de la ropa. Fue uno de los pocos artistas en Inglaterra en ese momento que constantemente firmaba y fechaba sus obras.
Johnson nació de padres holandeses o flamencos en Londres; su padre había sido un refugiado religioso de Amberes , [3] y su abuelo paterno había venido de Colonia . [4] [5] Fue bautizado en la iglesia holandesa de Austin Friars, muy utilizada por la comunidad holandesa en Londres. [6] Era hijo de Johanna le Grand y Cornelius Johnson. Es posible que se haya formado en los Países Bajos, posiblemente con Michiel Jansz. van Mierevelt . [7] Ciertamente fue influenciado por otros artistas de los Países Bajos, [8] y sus primeras obras siguen el diseño y el estado de ánimo de los pintores holandeses. [9]
Había regresado a Inglaterra en 1619 cuando fue testigo en el bautismo de su sobrino, Theodore Russell; la hermana de Johnson estaba casada con Nicholas Russell de Brujas . [10] Estuvo activo en Inglaterra , desde entonces hasta 1643. En la década de 1620, vivió y tenía su estudio en Blackfriars, Londres , al igual que Anthony van Dyck y Peter Oliver ; [11] estaba dentro de los límites de la ciudad de Londres , pero era una libertad y así evitaba el monopolio en la ciudad de los miembros del gremio de pintores de Londres . [12] Se casó con Elizabeth Beke de Colchester el 16 de julio de 1622 en la iglesia holandesa de Londres. [13] Su hijo James (que presumiblemente murió joven) fue bautizado el 30 de septiembre de 1623 en la iglesia de Santa Ana. [13] Otro hijo, Cornelius Johnson, menor que también se convirtió en pintor, fue bautizado el 15 de agosto de 1634. [14]
Johnson deseaba ser considerado un caballero inglés y registró su pedigrí en el College of Arms . [15] Sus brazos eran tres loros dorados sobre un fondo dorado, y tenía una cresta de una rueda de Catalina plateada con dos alas de loro detrás. Aparentemente, las crestas aladas son comunes en la heráldica alemana y pueden mostrar las armas utilizadas anteriormente por la familia. [dieciséis]
Johnson se mudó a Canterbury a mediados de la década de 1630, vivió con Sir Arnold Braems, un comerciante flamenco, y continuó viviendo en Inglaterra hasta después del estallido de la Guerra Civil Inglesa , pero en octubre de 1643, aparentemente ante la insistencia de su esposa, Se mudó a Middelburg , uniéndose allí al Gremio de San Lucas. [17] Se le dio permiso parlamentario para viajar "... y llevar consigo los cuadros y colores, ropa de cama, artículos del hogar, peltre y latón que le pertenecen". [18] Entre 1646 y 1652 vivió en Ámsterdam , antes de establecerse en Utrecht , donde fue enterrado. [19]
La primera obra de Johnson fechada es de 1617 y puede ser de tema holandés; 1619 marca el inicio de sus retratos ingleses, que inicialmente eran sólo cabezas, aunque luego pintó retratos de cuerpo entero y de grupo. [20]
Por pintar un retrato, a Johnson le gustaba cobrar £5 [21] , en comparación con una cifra más típica de entre 10 y 20 chelines. [22] Sin embargo, esto no fue tan caro como el de artistas más conocidos como Van Dyck o Peter Lely. [23] [24] La entrada ODNB de Karen Hearn para Johnson señala que "en 1638 Sir Thomas Pelham de Halland House, Sussex, pagó £4 por su retrato de Johnson" (haciendo referencia a un libro de cuentas entre los documentos de la familia Pelham, BL, Add. MS 33145, folio 107).
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Hay cientos de retratos de la nueva nobleza emergente realizados por Johnson, [25] incluida Lady Rose MacDonnell de Antrim. "El arte de Johnson se adaptaba mejor a la relativa intimidad del retrato de busto en el que, con cierto desapego, capturó la reticencia de la nobleza terrateniente inglesa y la aristocracia menor". [26] Uno de sus primeros retratos que se conservan es el de Susanna Temple, abuela de Sarah, duquesa de Marlborough ( Tate ). Este retrato fue grabado posteriormente por Robert White a finales del siglo XVII. Una copia del grabado se encontraba entre las impresiones propiedad de Samuel Pepys que posteriormente pasó al Magdalene College de Cambridge . [27]
Entre sus retratos reales se encuentran Carlos I, así como Carlos II y Jaime II , pintados cuando eran niños, ambos en la National Portrait Gallery (Londres) . Colaboró con Gerard Houckgeest en un retrato de la esposa de Carlos I, la reina Enriqueta María . [28]
Después de mudarse a los Países Bajos, continuó produciendo retratos de clientes ingleses, tanto realistas exiliados como clientes que aún vivían en Inglaterra. [29]
El estudio de Johnson en la década de 1620 estaba en St Anne's, Blackfriars, Londres. [30] Se desconoce el tamaño del estudio de Johnson, pero los retratos supervivientes, como el retrato erróneamente inscrito Condesa de Arundel y el de Sir Alexander Temple (ambos abajo) ayudan a reconstruir el proceso de pintura. Es probable que Johnson no haya pintado él mismo los retratos completos. Las capas de pintura húmeda sobre seca de los trajes (ver 'Técnica' a continuación) y los óvalos ficticios permitieron contribuciones de otros en el estudio, al igual que la demanda de versiones adicionales. [31]
Sus patrocinadores procedían de la nobleza, pero no de los niveles más altos de la sociedad. [3] Sus modelos eran inmigrantes holandeses, caballeros y cortesanos. [32] Durante los primeros años de su carrera, una red de mecenazgo de cinco familias permitió a Johnson establecer su reputación como pintor en el escenario nacional. Estas familias eran la familia Boothby de Londres y Chingford, la familia Corbett de Shropshire, la familia Leveson de Shropshire y Staffordshire, la familia Temple de Burton Dassett y Stowe, y la familia Lenthall de Burford y Besselsleigh. Estas familias estaban conectadas entre sí por matrimonio. [33]
Se ha perdido la identidad de muchos de sus modelos. [15] A pesar de haber recibido sólo unos pocos encargos de la corona, en 1632, Johnson fue nombrado "sirviente de su Majestad en la calidad de dibujante de cuadros" por Carlos I. Este nombramiento quizás estuvo relacionado con la llegada de Van Dyck y la salida de Inglaterra de Daniel Mytens ; es posible que a Johnson se le haya encontrado un papel como suplente de van Dyck. [20]
Ha sido descrito como "uno de los retratistas más talentosos y prolíficos que ejercieron en Inglaterra durante las décadas de 1620 y 1630". [34] Lionel Cust lo describe como "más realizado" que Gheeraerts . [35] Sin embargo, también ha sido descrito como "un buen pintor, pero incapaz de competir con el estilo y las habilidades superlativas de van Dyck". [12] En comparación con Van Dyck, los retratos de Johnson eran "discretos pero exquisitos". [32]
Fue uno de los pocos artistas en Inglaterra en ese momento que constantemente firmaba y fechaba sus obras, a excepción de sus largos largometrajes posteriores, que sus clientes tal vez esperaban que fueran confundidos con Van Dycks más caros. Es posible que haya tenido éxito en esto, ya que algunos retratos de cuerpo entero atribuidos al taller de Van Dyck bien pueden ser suyos. [20] En los primeros años, su forma estándar de firmar retratos era la frase "fecit C J", aunque el retrato de 1619 titulado La condesa de Arundel (abajo) está firmado por Cornelius Johnson fecit y muchas obras posteriores también tienen una firma completa. [36]
Los primeros retratos de Johnson eran pinturas sobre paneles con marcos ovalados "ficticios"; parecen tener un marco ovalado de madera o mármol, pero en realidad está pintado sobre el panel. Este efecto trompe-l'œil fue uno de los recursos favoritos de Johnson en la primera parte de su carrera. "Sus figuras suelen colocarse frente a fondos oscuros e indefinidos, centrándose en sus rostros y trajes elaborados que denotan su posición social". [37] También pintó algunos retratos en miniatura sobre cobre.
Sus primeras obras (por ejemplo, el retrato de Sir Alexander Temple de 1620) fueron descritas por CH Collins Baker como "de madera plana e inanimadas". [38] En un año, ha logrado "un avance sorprendente" y su modelaje se vuelve completo y "su temperamento se establece". Su primer trabajo de tres cuartos es un par de retratos de Thomas Boothby y su esposa pintados en 1619 y vendidos por la Weiss Gallery en 1988. [39] Otro retrato de tres cuartos (de Lord Keeper Coventry) está fechado en 1623, y muestra cierta falta de habilidad en el trato con el cuerpo, que se supera en obras posteriores. [40]
En sus retratos, la cabeza del retratado suele estar inesperadamente baja. Los ojos tienen iris agrandados y redondeados y párpados superiores profundamente curvados. [41]
La compañía London Painters and Stainers tiene un retrato de 1623/4 de Clement Pargeter, William Peacock y Thomas Babb que puede ser de Johnson. Si es así, se trata del primer retrato de grupo realizado por él. [42]
Su estilo era conservador [3] aunque varió considerablemente a lo largo de su carrera, y supo asimilar nuevas influencias en su propio estilo sin ningún efecto discordante. Tomó, a su vez, de Mytens, van Dyck y William Dobson . Sus últimos retratos holandeses muestran un estilo diferente que refleja el retrato contemporáneo allí. [19] Sin embargo, también influyó en otros artistas, tanto de menor importancia como de artistas más consumados como van Dyck. [43] Siguiendo la tradición holandesa, fue particularmente preciso y detallado en la representación de la ropa. [3] Como resultado, sus retratos son especialmente útiles para los historiadores del vestuario. [44]
Johnson utiliza una serie de técnicas que, en conjunto, identifican de forma única su estudio durante el inicio de su carrera. [45] Estos incluyen la presencia de capas tanto húmedas sobre húmedas como discretas; variaciones calculadas en la pincelada y el uso de pigmentos de alta calidad (y costosos) que sobrevivieron bien al envejecimiento.
Él "fue magistral al llevar las características únicas de sus pigmentos al efecto más deslumbrante. El uso de azul azurita por parte de Johnson es un ejemplo principal de cómo utilizó el carácter de cada pigmento para producir texturas distintivas y detalles llamativos". [46]
Théodore de Mayerne consultó a Johnson sobre el manejo del oropimento (un pigmento amarillo venenoso) y pintó su retrato. [47] [48] Además de describir su uso del oropimento a De Mayerne, Johnson también le contó a Daniel King su técnica para las cortinas. Para las cortinas de lino utilizó "blanco y ocre roto con negro hueso". Para las cortinas azules, primero colocó "todos los pliegues y sombras del fondo... con un acabado limpio y perfecto" con "índico molido en aceite secante y mezclado con esmalte y blanco". Cuando se hubo secado, pintó sobre él una capa de color ultramarino y "blanco claro". [49]
A partir de la segunda mitad del siglo XVII, hubo frecuentes subastas de arte en Londres y más tarde en ciudades de provincia. La obra de Johnson se vendía regularmente en estas subastas; por ejemplo, el lote 150 en una venta de pinturas en Exeter Exchange en Strand, el 3 de abril de 1690. [50]
Karen Hearn , profesora honoraria de la UCL, fue curadora de una exhibición del trabajo de Johnson que se llevó a cabo en la Galería Nacional de Retratos de abril a septiembre de 2015. [51] En julio de 2016, se llevó a cabo la primera exposición a gran escala dedicada exclusivamente a su trabajo en la Galería Weiss de Londres. [52]
Su obra se puede encontrar en la Galería Nacional, la Tate Gallery, la Galería Nacional de Retratos, la Colección Real , la Galería Nacional de Retratos de Escocia, la Galería de Imágenes de Dulwich , muchas galerías provinciales del Reino Unido y en colecciones privadas en casas señoriales de Gran Bretaña. [53] [54] Fuera del Reino Unido, su trabajo se puede encontrar en la Biblioteca Huntington, Colecciones de Arte y Jardines Botánicos , el Museo Catharijneconvent en Utrecht y el Centro de Arte Británico de Yale . [54] y Leufsta Manor, Suecia.[1] Su Retrato de una dama fue parte de la exposición de Tudor y Stuart Fashion en la Queen's Gallery .
El nombre de Johnson está adjunto al retrato de Johnson de William Shakespeare en la Biblioteca Folger Shakespeare . [55] Esto fue pintado alrededor de 1610 y tiene una larga asociación con Shakespeare. Fue modificado para mostrar una frente más alta. Ya no se cree que sea Johnson.
La gran cantidad de variantes de su nombre ha generado cierta controversia sobre la forma correcta. El propio Johnson debe asumir cierta responsabilidad por esto, ya que cambiaba frecuentemente su firma. [56] Hearn ha argumentado que en sus últimos años en los Países Bajos, añadió las palabras "van Ceulen" ("de Colonia") a su firma como técnica de marketing para enfatizar sus orígenes extranjeros. Anteriormente había añadido "Londines" (Londres) a su firma, pero dejó de utilizar este formulario tras el estallido de la primera guerra angloholandesa en 1652.
Finberg dice: "Creo que puedo aprovechar esta oportunidad para protestar una vez más contra la costumbre predominante de llamar a este artista Janssens. A pesar del desafortunado comentario de Walpole de que ésta es la forma correcta del nombre, no hay excusa para usarlo. Mientras que en En Inglaterra, el artista invariablemente deletreaba su nombre Cornelius Johnson, y cuando salió de Inglaterra cambió la forma a Jonson. La forma habitual de su firma cuando se da el nombre completo es invariablemente, en todos los cuadros pintados después de 1643 que he visto: 'Cornelius Jonson van Ceulen.' Parece que nunca adoptó la forma de Janson, Jansen o Janssens, pero mientras los subastadores nazcan con la convicción arraigada de que un nombre de apariencia extranjera da más valor a una imagen que un nombre inglés, siempre podemos esperar que encontrar a Cornelius Johnson o Jonson haciéndose pasar en catálogos como Cornelius Janssens." [57]
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