En la antigüedad clásica , la coraza muscular ( latín : lorica musculata ), [una] coraza anatómica o coraza heroica es un tipo de coraza hecha para adaptarse al torso del usuario y diseñada para imitar un físico humano masculino idealizado. Aparece por primera vez en la Grecia Arcaica tardía y se generalizó a lo largo de los siglos V y IV a.C. [1] Originalmente hecho de placa de bronce martillada , también llegó a utilizarse cuero hervido . [ cita necesaria ] Se representa comúnmente en el arte griego y romano , donde lo usan generales, emperadores y deidades durante los períodos en que los soldados usaban otros tipos.
En la escultura romana , la coraza muscular suele estar muy ornamentada con escenas mitológicas . Los hallazgos arqueológicos de corazas relativamente sin adornos, así como su representación por artistas en escenas militares, indican que se usaban versiones más simples en situaciones de combate. La anatomía de las corazas musculares destinadas a su uso puede ser realista o reducirse a un diseño abstracto; Las corazas fantásticamente ilustradas que llevaban dioses y emperadores en las estatuas romanas suelen incorporar pezones y ombligo realistas en la escena representada.
Las corazas se fundieron en dos piezas, la delantera y la trasera, y luego se martillaron. Eran una evolución de las primeras corazas arcaicas en forma de campana, que pesaban alrededor de 25 libras. [3] Se han encontrado ejemplos del siglo V a. C. en las tumbas de los tracios , cuyos soldados de caballería los llevaban. [4] La representación más antigua de la escultura griega que se conserva parece ser un ejemplo del torso de un guerrero escultórico encontrado en la Acrópolis de Atenas y que data alrededor del 470-460 a.C. La coraza muscular también está representada en la cerámica ática de figuras rojas , que data alrededor del 530 a.C. y finales del siglo III a.C.
Aproximadamente entre el 475 y el 450 a. C., la coraza muscular era más corta, cubría menos parte del abdomen y estaba más ceñida en la cintura que en ejemplos posteriores. Se llevaba sobre un quitoniskos . En el arte neoático , la coraza muscular se llevaba sobre un quitón más largo . [5]
La musculosa coraza italiana carecía de las hombreras que se encuentran en los ejemplos griegos. [6] Los ejemplos entre los samnitas y los oscos dibujan un torso en forma de bloque de manera más tosca que las piezas griegas anatómicamente realistas. [7] Muchos ejemplos provienen de tumbas en Campania , [6] Etruria y otras partes del sur de Italia. [2]
Polibio omite la coraza muscular en su descripción de los tipos de armadura usada por el ejército romano , pero los hallazgos arqueológicos y las representaciones artísticas sugieren que fue usada en combate. El monumento a Emilio Pablo en Delfos muestra a dos soldados de infantería romanos vistiendo cotas de malla junto a tres que llevan corazas musculosas. [6] Los usaban principalmente los oficiales y es posible que fueran de cuero moldeado además de metal, con flecos de cuero ( pteruges ) en las sisas y el borde inferior. [8] La coraza muscular es uno de los elementos que distinguía el "uniforme" de un oficial superior. [9]
La réplica escultórica del cuerpo humano en la coraza muscular puede estar inspirada en el concepto de desnudez heroica , y el desarrollo de la coraza muscular se ha relacionado con el retrato idealizado del cuerpo masculino en el arte griego. [10] Kenneth Clark atribuye el desarrollo de una musculatura estándar idealizada, variada de los hechos de la naturaleza, a Policleto :
Policleto se propuso perfeccionar la estructura interna del torso. Reconoció que permitió la creación de una unidad escultórica en la que la posición de las jorobas y los huecos evoca algo de memoria y, sin embargo, puede armonizarse mediante variación y énfasis. Existe el comienzo de tal sistema en el torso de Mileto y en el del joven Kritios ; pero el control de la arquitectura muscular por parte de Policleto era evidentemente mucho más riguroso, y de él deriva esa esquematización estándar del torso conocida en francés como cuirasse esthétique , una disposición de los músculos tan formalizada que de hecho se usó en el diseño de armaduras y se convirtió en para el cuerpo heroico como las máscaras del escenario antiguo. La coraza estética , que tanto deleitó a los artistas del Renacimiento, es uno de los elementos del arte antiguo que más ha contribuido a enajenar el gusto moderno... Pero... podemos ver en ciertas réplicas que originalmente se trataba de una construcción. de gran poder. Así es la copia del Doríforo que se encuentra en los Uffizi. [11]
Los gobernantes helenísticos añadieron emblemas divinos, como rayos, a los pteruges .
Otra decoración convencional es el gorgoneion , o cabeza de Medusa, en la parte superior del pecho, y a menudo motivos vegetativos en los pectorales. [12] Uno de los elementos iconográficos que identifican a la Atenea griega y a la Minerva romana , diosas que encarnaban el lado estratégico de la guerra, era una coraza que portaba un gorgoneion (ver Égida ). Otras deidades, en particular los dioses de la guerra Ares y Marte , podrían representarse con corazas musculosas. [5]
Entre las esculturas independientes que representan a emperadores romanos , un tipo común muestra al emperador vistiendo una coraza musculosa muy ornamentada, a menudo con una escena de la mitología . Figuras como victorias aladas , enemigos en derrota y virtudes personificadas representan al emperador como amo del mundo. Disposiciones simbólicas tan elaboradas nunca aparecen en las corazas griegas. [13]
La coraza del famoso Augusto de Prima Porta está particularmente ornamentada. En el centro, un oficial romano está a punto de recibir un estandarte militar romano ( aquila ) de manos de un "bárbaro" barbudo que parece ser un parto . El romano, que tiene un perro a su lado, suele identificarse como un joven Tiberio , y la escena suele leerse como el regreso en el año 20 a. C. de los estandartes perdidos en la batalla de Carrhae en el 53 a. El ombligo anatómicamente realista (del griego omphalos , del latín umbilicus ) está colocado entre las dos figuras centrales, ligeramente por debajo del nivel del suelo en relación con los pies y centrado sobre la personificación de la Tierra, colocada sobre el abdomen. [14] Su posición reclinada, su cornucopia y la presencia de bebés lactantes es común a otras diosas del arte de Augusto que representan la paz y la prosperidad. Otras figuras incluyen un Apolo tocando la lira montado en un grifo , Diana sobre el lomo de una cierva y la cuadriga del Sol en la parte superior. [15]