Costanzo Festa (c. 1485/1490 – 10 de abril de 1545) fue un compositor italiano del Renacimiento . Si bien es más conocido por sus madrigales , también escribió música vocal sacra . Fue el primer polifonista italiano nativo de renombre internacional y, junto con Philippe Verdelot , uno de los primeros en escribir madrigales, en la infancia de la más popular de todas las formas musicales italianas del siglo XVI.
No se sabe mucho sobre su vida temprana. Probablemente nació en el Piamonte , cerca de Turín , pero la evidencia no es segura, ya que se basa principalmente en documentos posteriores que se refieren a él como un clericis secularibus , es decir, no un monje, de esa región. Su fecha de nacimiento se ha dado tan pronto como 1480 y tan tarde como 1495, pero los estudios recientes han tendido a reducir el rango a fines de la década de 1480. [1] Además, puede haber estado relacionado con su contemporáneo ligeramente más joven Sebastiano Festa , otro compositor temprano de madrigales, también de la misma región. El padre de Sebastiano, Jacobinus, residió en Turín alrededor de 1520. [2]
A principios de 1514, Festa escribió un motete, Quis dabit oculis , con motivo de la muerte de la reina de Francia ( Ana de Bretaña ) (9 de enero de 1514). El funeral de Ana fue un evento extenso, que duró 40 días; Johannes Prioris también compuso música para él. Este motete es la composición datable más antigua de Festa y el primer registro de su actividad. [1]
En 1514, Festa visitó Ferrara, trayendo consigo algunos motetes ; parece haber sido un compositor establecido en esa época, como lo indica la recepción que recibió. Este motete aparece en un manuscrito copiado entre 1516 y 1519, que también contiene música de Sebastiano Festa, su posible pariente; dado que se cree que el manuscrito fue copiado en el noreste de Italia, uno o más de los motetes que contiene pueden haber sido los que trajo a Ferrara. Lo más probable es que después de su visita a Ferrara, pero con certeza entre 1510 y 1517, vivió en Ischia, una isla en la bahía de Nápoles, donde sirvió como profesor de música para la aristocrática familia d'Avalos. [1] En 1517, se mudó a Roma y comenzó a trabajar con el papa León X como cantante, y su asociación con el coro de la Capilla Sixtina continuaría ininterrumpidamente durante casi 30 años. En septiembre de 1536, escribió a Filippo Strozzi , su patrón, para que lo ayudara a encontrar un impresor veneciano dispuesto a imprimir un libro de su música litúrgica similar a los que estaba imprimiendo en Roma Andrea Antico ; quería la suma de 200 escudos por el trabajo, pero no tuvo éxito. Durante esta época, los impresores exigían más dinero a los compositores por el privilegio de publicación que al revés. [3]
Festa fue un compositor activo durante todo el período, y algunos de los primeros madrigales identificables como tales, por cualquier compositor, pueden provenir de su pluma y datar de mediados de la década de 1520; solo algunas composiciones de Bernardo Pisano , Sebastiano Festa y posiblemente Philippe Verdelot pueden ser anteriores a ellos por unos pocos años. [1] [4] Si bien no tuvo éxito en su intento de venta al impresor veneciano en 1536, una firma romana produjo un libro de madrigales en 1538, como resultado del privilegio otorgado, pero la mayor parte se ha perdido. En 1537, una firma veneciana imprimió una colección de sus madrigales para tres voces. [1]
Un número inusual de las obras de Festa se pueden fechar con precisión, ya que algunas de las composiciones son temáticas, haciendo referencia a bodas, visitas, muertes y otros eventos (algunos compositores del Renacimiento, como Josquin des Prez , escribieron una inmensa cantidad de música, casi ninguna de las cuales se puede fechar con precisión). [1] [ verificación fallida ] Entre las composiciones fechables se encuentra el motete para Ana de Bretaña; composiciones copiadas en un manuscrito entre 1515 y 1519; un motete de protesta por el saqueo de Roma de 1527 ; algunos madrigales que Festa envió a Strozzi en 1528 (se los llamó "canti"); un madrigal perdido de 1533 para un poema de Miguel Ángel ; música para una boda de los Medici de 1539 ; y otras composiciones en manuscritos escritos a mano que han sido fechadas. [1]
Una comunicación de 1543 indica que Festa estaba demasiado enfermo para viajar con el Papa a Bolonia , y murió en Roma en 1545. [1]
Festa fue uno de los pocos italianos en el Coro Papal, que en ese momento estaba dominado por músicos del norte de Europa. Sin embargo, era un maestro de la técnica contrapuntística holandesa y su importancia para la historia de la música es la de ser el primero en unir los dos estilos musicales, el italiano y el neerlandés. Además, fue una influencia evidente para Palestrina , quien modeló muchas de sus primeras obras según su estilo.
La mayoría de los madrigales de Festa son para tres voces, en contraste con los otros madrigalistas tempranos: por ejemplo, Verdelot prefería cinco o seis voces, mientras que Sebastiano Festa solo escribía para cuatro. Le gustaban los pasajes rápidos y rítmicamente activos en sus madrigales; esto puede reflejar una influencia de la forma vocal contemporánea de la villanesca . Además, escribió secciones homofónicas extensas , mostrando algo menos de influencia del motete contemporáneo , en contraste con los pasajes imitativos de tipo motete que se encuentran en Verdelot.
Además de sus madrigales, publicados principalmente entre 1543 y 1549, varias colecciones de sus obras sacras fueron publicadas durante su vida, entre ellas cuatro misas , más de cuarenta motetes , un conjunto de Lamentaciones y numerosos Magníficats y Letanías marianas (para dos coros, cada uno a cuatro voces). El estilo de su música sacra coincide con el de su música secular : era menos aficionado a la imitación y al contrapunto complejo por sí mismo, y a menudo escribía pasajes puramente homofónicos. Dado que Roma era musicalmente conservadora en comparación con el resto de Italia (y Europa ) en ese momento, y hubo una fuerte reacción contra el contrapunto elaborado dentro de las dos décadas posteriores a su muerte (expresamente declarada por el Concilio de Trento ), su inclinación estilística puede representar un presagio de ese evento; tal vez estaba respondiendo al gusto y las necesidades de su empleador papal.
Festa también escribió música instrumental. Su producción instrumental más famosa es el monumental estudio de contrapunto escolástico sobre La Spagna, sobre el que escribió 125 variaciones utilizándola como cantus firmus . La Spagna proviene de una " Basse danse " ( bassadanza ) presumiblemente española muy conocida por varios compositores famosos de su tiempo: el propio Josquin escribió una variación sobre La Spagna. Esta obra también se llama I bassi y es un compendio de formas de combinar el cantus firmus con contrapunto añadido o "bajos", adecuado para cualquier instrumento. Durante mucho tiempo, los musicólogos [ ¿cuáles? ] creyeron que estas variaciones eran de Nanino , quien una o incluso dos generaciones después de Festa, publicó sus 28 motetes sobre La Spagna junto con las 125 variaciones de Festa sin mencionar el nombre de Festa. Los comentaristas posteriores supusieron que todas estas 157 piezas fueron escritas por Nanino y esto confundió toda la investigación después del legendario estudio. Investigaciones recientes [¿ cuáles?] ] no deja lugar a dudas de que los primeros 125 contrapuntos son del propio Festa. Lo que hace Festa con el cantus firmus, una melodía sencilla que contiene 37 notas, no es sólo extravagante y asombrosamente creativo. Muestra prácticamente todas las posibilidades de la técnica contrapuntística de su tiempo, utilizando cánones (incluso triple canon), imitaciones, contrapunto libre o estricto, todos los estilos de técnica de composición instrumental y vocal como el uso de soggetti cavati, paráfrasis de canto llano, contrapunto retrógrado, ostinatos, quodlibets , utilizando 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y al final 11 voces. Experimentó con diferentes patrones rítmicos ( problemas mensurales ) como el uso de dos firmas de tempo diferentes (proporciones), claves o compases rítmicamente extremadamente complejos con proporciones 7:5:3 u otras ideas admirables como usar el cantus firmus en un canon o poner el cantus firmus en cada ubicación posible en la textura. Los estudios sobre La Spagna muestran que también utilizó musica ficta y mucha simbología cristiana y antigua (numerología), así como estructuras simétricas ocultas u obvias en sus contrapuntos.
Los 125 contrapuntos de La Spagna pertenecen sin duda a las obras más interesantes de Festa y probablemente incluso de su tiempo y podrían considerarse como el trabajo de toda una vida. Incluso cuando se consideraba como una "obra escolástica" pura con un uso excesivo de la técnica estricta y la "construcción", a veces más bien arcaica y con pura lógica matemática, sigue siendo notable que lo escribiera como un compendio para aprender a cantar y componer y para aprender todos los secretos del dominio del contrapunto. Debe considerarse como una de las mejores y más destacadas obras de Festa. Un estudio monumental de un genio del Renacimiento, su primer sucesor dos siglos después fue el Gradus ad parnassum de Fux y en complejidad debería compararse incluso con la obra especulativa tardía de JS Bach .
Un indicio de la fama de Festa es su aparición en la introducción al Libro IV de Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais . En la canción que Festa y otros cantan, Príapo se jacta ante los dioses del Monte Olimpo de su método para desflorar a una nueva novia con un mazo de madera. Festa es el único italiano entre el gran grupo de cantantes enumerados por Rabelais, que parecen ser una colección de los músicos más famosos de la época. [5] [6]
