El conjunto de banduristas ucranianos Hnat Khotkevych es un conjunto de interpretación folklórica vocal e instrumental ucraniana de Sídney , Australia . Fue fundado en junio de 1964 por el bandurista Hryhory Bazhul y desde mayo de 1971 estuvo dirigido por Peter Deriashnyj .
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial , el bandurista Hryhory Bazhul emigró a Sídney, Australia, donde continuó actuando para la comunidad ucraniana. Tras haber tenido éxito interpretando en varios conjuntos de bandura en Alemania durante los años de posguerra (1944-1949), estaba ansioso por establecer un conjunto similar en Sídney, donde se había establecido al finalizar su contrato de inmigrante. [1]
En 1952, Bazhul publicó un anuncio en el periódico en idioma ucraniano The Free Thought en un intento de encontrar personas con ideas afines. Dos años después, se hizo amigo del vocalista Pavlo Stetsenko y comenzó a enseñarle a tocar la bandura. Durante los siguientes 4-5 años, otras seis personas se unieron al grupo y comenzaron a desarrollar una técnica y un repertorio de bandura. [2]
Con el tiempo, este grupo de cantantes y banduristas comenzó a actuar, primero en Sydney y luego en Melbourne, ante un público entusiasta. Para conmemorar el centenario de la muerte de Taras Shevchenko , el grupo ofreció una serie de conciertos en Sydney y Melbourne y también produjo una grabación de cuatro canciones de su repertorio. [1]
En 1963, después de unos 39 ensayos (2-3 por mes), cinco personas de edad adulta y diversos niveles de habilidad musical y vocal trabajaron diligentemente para crear un repertorio de 17 canciones. Este grupo tuvo que superar numerosas dificultades relacionadas con el establecimiento de un conjunto de banduristas en Australia, como: la fabricación de instrumentos; la adquisición de cuerdas adecuadas; clavijas y llaves de afinación. Todos estos plantearon problemas insuperables. El desarrollo del repertorio también fue un obstáculo ya que nadie en el grupo tenía la experiencia adecuada en arreglos de obras vocales, al igual que el problema de la duplicación de partituras musicales. Inicialmente se utilizó el repertorio recopilado por Bazhul de varias fuentes y gradualmente todos los demás problemas se superaron con gran esfuerzo, lo que da testimonio de la tenacidad de este conjunto y su fundador. Luego, inesperadas dificultades personales hicieron que algunos de los miembros se fueran y, al encontrarse vocalmente incompleto, el quinteto cesó sus actividades en febrero de 1964. [2]
Hryhory Bazhul se dirigió a la generación más joven y en junio de 1964 comenzó a enseñarle al primer estudiante de la generación más joven, George Work, el estilo de bandura de Kharkiv. [3] Poco a poco, más jóvenes en edad de estudiante se dedicaron a aprender el difícil arte de tocar la bandura. Sin embargo, la tasa de deserción de los jóvenes incorporados era alta, ya que no tenían un grupo de pares del que recibir aliento e inspiración. [4]
Con el apoyo del Movimiento Scout Ucraniano y del director del Coro de Boyán, Vasyl Matiash, los jóvenes scouts comenzaron a aprender a tocar el instrumento de forma privada y una nueva generación de banduristas formó el Conjunto Khotkevych. Con el tiempo, el pequeño grupo realizó numerosas actuaciones independientes y también acompañó en muchas ocasiones al Coro de Boyán bajo la dirección de Vasyl Matiash. El nuevo conjunto juvenil también incluyó participantes femeninas. [4]
En 1970, unos 19 estudiantes se habían embarcado en el aprendizaje del arte, sin embargo, un grupo central de unos siete estudiantes permaneció y pasó a ser conocido como el Conjunto de Banduristas Hnat Khotkevych . Se convirtieron en la columna vertebral del Conjunto durante los siguientes años. Hnat Khotkevych había enseñado a Hryhory Bazhul a tocar la bandura al estilo Kharkiv en Ucrania, y como muestra de respeto Bazhul decidió darle a este nuevo conjunto el nombre de Khotkevych. [4]
A medida que la popularidad del grupo fue creciendo, el Ensemble se convirtió en la fuerza impulsora del desarrollo del arte de la bandura en Australia. [ cita requerida ] Se hizo evidente que era necesario establecer una escuela formal para aprender el arte de la bandura en una ubicación central con fácil acceso al transporte público. Hasta 1968, la mayoría de los nuevos estudiantes recibían clases privadas de Hryhory Bazhul en su residencia de Fairfield West. [4]
Después de mudarse a Sydney desde Newcastle en 1966, Peter Deriashnyj contactó con Hryhory Bazhul en julio de 1967 para continuar sus estudios con la bandura, específicamente el estilo de bandura de Kharkiv . [1]
Deriashnyj se unió al pequeño grupo de 5 banduristas de Bazhul en noviembre de 1967 y alentó a los miembros existentes a incluir el estudio vocal en la rutina de práctica semanal. H. Bazhul apoyó esta propuesta y lo elevó a concertino . Su primera acción fue llevar todos los instrumentos a un estándar de concierto mediante la renovación de cuerdas viejas u oxidadas y la reparación de instrumentos agrietados. A lo largo de 1968, el grupo trabajó diligentemente en la combinación de voces a 4 partes acompañadas con su propia interpretación de bandura. Se seleccionó un repertorio de concierto específico y se escribieron nuevas partes de bandura con la mente puesta en el desarrollo de las habilidades vocales e instrumentales. [1]
Su primer concierto independiente tuvo lugar en marzo de 1969 en Wollongong , y estuvo dedicado al bardo ucraniano Taras Shevchenko . Este concierto se repitió más tarde en Sydney. El nuevo repertorio, que incluía la interpretación vocal del Ensemble, tuvo un efecto en los jóvenes ucranianos del público y, bajo la dirección de Deriashnyj, el grupo atrajo a individuos talentosos y continuó expandiendo su repertorio y técnica de interpretación. Las desafiantes voces corales a 4 partes (SATB) acompañadas de 4 partes de bandura (1.ª y 2.ª bandura de Kharkiv y 1.ª y 2.ª bandura de Chernihiv) se convirtieron en la norma. [4]
Desde 1970, el conjunto realizó giras por los estados del este de Australia, actuando continuamente en funciones comunitarias, aniversarios históricos y numerosos festivales folclóricos y étnicos en toda Australia. En marzo de 1971, diez banduristas con el contrabajista Oless Tindyk dieron un importante concierto en Newcastle dedicado al bardo Taras Shevchenko . En este concierto, un grupo de hombres y un grupo de mujeres interpretaron cada uno tres canciones de su nuevo repertorio, además de combinarse para la actuación del conjunto completo: 14 piezas. El único problema negativo que se expuso fue un serio desacuerdo entre los miembros que actuaban sobre quién tenía derecho a voto en cuestiones financieras o de interpretación. De los muchos festivales en los que participó el conjunto, el más famoso fue el Festival Folklórico Nacional Shell celebrado en la Ópera de Sídney , desde aproximadamente 1976 hasta finales de la década de 1980, cuando finalmente el festival cesó sus actividades. Las actuaciones del conjunto en el Festival Folklórico Nacional se vieron enriquecidas por la participación de sus miembros interestatales. [1]
En 1972, con donaciones recibidas de villancicos durante el período navideño y de individuos de toda Australia, Deriashnyj estableció la Escuela de Bandura de Sydney, que estaba ubicada en la Escuela Central Ucraniana en Lidcombe . Los fondos se utilizaron para comprar 3 o 4 banduras que luego se utilizaron para introducir a la generación de 10 a 15 años al arte de la bandura. Los estudiantes de la Escuela de Bandura pudieron estudiar tanto en el estilo Kharkiv como en el estilo Chernihiv; sin embargo, como las banduras de Kharkiv eran difíciles de obtener y más caras de producir, las banduras de tipo Chernihiv, más abundantes y relativamente económicas, comenzaron a predominar. Sin embargo, la Escuela de Bandura de Sydney fue la única en la diáspora que enseñó y propagó el estilo Kharkiv . [1]
Teniendo en cuenta su estado de salud, Bazhul transfirió la dirección del Ensemble al bandurista Peter Deriashnyj en mayo de 1971. Este cambio no sentó bien a algunos de los banduristas que todavía luchaban con los problemas de votación de los miembros, y mucho menos aceptar un nuevo líder, lo que resultó en que el Ensemble perdiera cuatro miembros experimentados ese año. El nuevo Ensemble, que mostraba tanta promesa, se encontró vocalmente incompleto; en esta encrucijada, el grupo anterior cesó sus actividades. Los cuatro que se fueron también estaban vocalmente incompletos y no continuaron como grupo separado. Sin desanimarse, Deriashnyj y los restantes banduristas dedicados comenzaron a reagruparse durante los siguientes 3-4 años. Se formó un grupo experimentado y talentoso de cantantes-banduristas que aspiraban a un nivel de desempeño profesional. Durante todo el tiempo, Deriashnyj dio clases semanales a los estudiantes más jóvenes que asistían a la clase de bandura en la Escuela de Bandura en Lidcombe. [4]
Todo el trabajo duro dio sus frutos y en noviembre de 1975 el Ensemble, junto con los estudiantes de la Escuela de Bandura de Sydney, ofreció un concierto titulado "Tras las huellas de los trovadores" (Шляхами Кобзарів). Los estudiantes más jóvenes asombraron al público tocando dos partes con acompañamiento de bandura y cantando en armonía a dos voces. Fedir Deriashnyj, un bandurista y artesano de banduras de Newcastle, también interpretó obras que aprendió de los trovadores en Ucrania a mediados de la década de 1920. Además de un variado repertorio de canciones populares ucranianas, el conjunto demostró la versatilidad de la bandura al incluir en su interpretación canciones contemporáneas no ucranianas adaptadas y arregladas por Deriashnyj: " 500 Miles " ( Hedy West ), " Mr. Tambourine Man " ( Bob Dylan ) y " A Horse with No Name " (Dewey Bunnell). [4]
Este concierto tuvo un gran efecto positivo en la generación más joven ucraniana de Sydney. La alta calidad de las actuaciones y el nuevo repertorio atrajeron a muchos nuevos estudiantes al grupo. El número de estudiantes de la Escuela de Bandura de Sydney aumentó hasta el punto en que el comité del conjunto ya no pudo hacer frente a la carga administrativa adicional y se creó un comité de padres. [5]
En junio de 1974, al encontrarse un poco incompleto vocalmente, el Ensemble no pudo celebrar su décimo aniversario con un concierto, en su lugar tuvo lugar un evento social de bajo perfil. Desafortunadamente, la experimentada cantante y bandurista Lesia Bilash recibió un puesto de profesora en el interior de Nueva Gales del Sur. Pero al mismo tiempo, un joven estudiante universitario, Peter Chochula, con una voz de bajo que mostraba un gran potencial, comenzó a estudiar el arte a través de clases particulares de Deriashnyj. Trabajando con entusiasmo durante 1975, el grupo desarrolló una buena combinación con las voces de los cuatro miembros existentes: Neonila Babchenko-Deriashnyj (soprano), Lidia Deriashnyj-Di-Scullo (alto), Peter Deriashnyj (tenor) y Peter Chochula (bajo). [ cita requerida ]
En enero de 1976, las actuaciones del cuarteto llamaron la atención del técnico de grabación Peter Ilyk después de una actuación en un festival folclórico internacional de Canberra. Ilyk sugirió que el conjunto considerara grabar su repertorio, especialmente cualquier composición o arreglo nuevo. El conjunto se embarcó en la grabación de un LP con unas 12 canciones de su repertorio. Después de unos 14 meses de trabajo, la cinta maestra se borró accidentalmente y la grabación comenzó de nuevo, pero con un nivel de interpretación más alto y mucha más precisión instrumental y vocal. Finalmente, en 1978, el LP titulado Bandura and Song salió a la venta. Los miembros del cuarteto eran: Neonila Babchenko-Deriashnyj (soprano), Lidia Deriashnyj-Beal (alto), Peter Chochula (bajo) y Peter Deriashnyj (tenor). El cuarteto realizó una gira por Australia con conciertos y presentaciones vendiendo su LP al público de Perth , Australia Occidental , Hobart , Adelaida , Melbourne y Geelong . [6]
Las giras de conciertos y las ventas del LP Bandura and Song tuvieron un efecto significativo en los entusiastas de la bandura en Melbourne, Adelaida y Canberra. Los conjuntos de estas ciudades que ya estaban en formación renovaron sus esfuerzos y comenzaron una activa carrera de conciertos. Las banduras para estos conjuntos provenían de Ucrania y eran del tipo Chernihiv; algunas incluso estaban equipadas con mecanismos que permitían cambiar rápidamente la tonalidad en la que estaba afinado el instrumento. Esto permitió la interpretación de obras de bandura más interesantes y desafiantes. [6]
En 1981, bajo la iniciativa de la directora musical de la Escuela de Bandura de Sydney, Roxolana Mishalow, se creó y registró una organización federal conocida como la Federación de Banduristas de Australia. El mandato de la organización era unir al creciente número de banduristas de Australia y compartir información. Se recibió una subvención del Consejo de las Artes de Australia para organizar un seminario de bandura y pagar a un profesor e intérprete invitado especial de los EE. UU. El seminario se llevó a cabo en la Universidad de Sydney en enero de 1982 con Julian Kytasty como profesor invitado y conferenciante. Participaron 38 banduristas de toda Australia y el concierto final fue grabado por la cadena de televisión SBS. [7]
En enero de 1982 se organizó un segundo seminario bajo la administración de los Seminarios de Kobzarski Ucranianos en Australia (Yкраїнські Кобзарські Семінарі в Австралії - У.KCA) a cargo del director musical Peter Deriashnyj de Sydney y el administrador Dr. Igor Yakubovych, director del conjunto de banduristas "Lesia Ukrainka" de Melbourne. Participaron 25 estudiantes de Australia del Sur , Victoria , Nueva Gales del Sur y Queensland . En este seminario, los estudiantes presentes ratificaron la asociación nacional de banduristas denominada "Seminarios de Kobzarski Ucranianos en Australia". En enero de 1985, nuevamente bajo la iniciativa de la organización YKCA, se llevó a cabo en Sydney el seminario más grande de Australia, al que asistieron unos 35 banduristas/estudiantes.
En junio de 1984, con motivo del quinto aniversario de la sospechosa muerte del compositor contemporáneo ucraniano V. Ivasiuk, el grupo participó en un concierto conmemorativo en Sydney, donde también participaron muchos de los músicos, cantantes e instrumentistas de la generación más joven. [ cita requerida ] El éxito de este concierto vio la fundación del Ivasiuk Folk Ensemble por Peter Deriashnyj. Durante los siguientes 10 años, el Khotkevich Bandurist Ensemble trabajó como un conjunto instrumental de apoyo, formando efectivamente un coro con acompañamiento de bandura, una bandura capella. En los años siguientes, esta poderosa combinación instrumental coral vio actuaciones en conciertos en Brisbane, Newcastle, Sydney, Canberra y Melbourne. El conjunto de bandura todavía actuaba como un grupo independiente, pero la combinación con las voces corales de cuatro partes del Ivasiuk Folk Ensemble fue el punto culminante para ambos grupos. En esa época, gran parte de la atención de Deriashnyj se dirigió hacia el Ivasiuk Folk Ensemble, por lo que el director asistente del grupo de bandura, Peter Chochulla, asumió el papel de maestro de capella, gestionando y organizando los ensayos.
Miembros del grupo de adultos exclusivamente masculino
Miembros del nuevo conjunto Khotkevych
Estudiantes notables de la Escuela de Sydney para Bandura