El Concierto para viola y orquesta es un concierto para viola del compositor soviético y alemán Alfred Schnittke . Fue escrito en el verano de 1985 (el último trabajo de Schnittke fue el 11 de julio de 1985, apenas diez días antes de sufrir su primer derrame cerebral). [1] Su destinatario es el viola Yuri Bashmet , quien estrenó mundialmente la obra con la Orquesta Real del Concertgebouw dirigida por Lukas Vis en el Concertgebouw de Ámsterdam el 9 de enero de 1986. [2]
El concierto está compuesto para viola solista y orquesta de:
3 flautas (n.° 2 doblando flautín , n.° 3 doblando flauta alto ), 3 oboes (n.° 3 doblando cor inglés ), 3 clarinetes en si ♭ (n.° 2 doblando clarinete en mi ♭ , n.° 3 doblando clarinete bajo ) , 3 fagotes (n.º 3 contrafagot doblado ), 4 trompas , 4 trompetas , 4 trombones , tuba , timbales , percusión (2 intérpretes), arpa , celesta , clavecín , piano , y 8 de cada uno de violas , violonchelos y contrabajos . Tenga en cuenta que los violines están ausentes.
Los movimientos son los siguientes:
Dependiendo de los tiempos precisos elegidos, una actuación suele durar entre 35 y 40 minutos.
Casi toda la estructura del concierto se basa en un motivo de 6 notas derivado de las primeras 6 letras de la ortografía alemana del apellido de Yuri Bashmet (Baschmet). En la notación de letras musicales alemana y francesa , los nombres de las notas B – A – Es – C – H – Mi corresponden a las notas B ♭ –A– E ♭ –C–B( ♮ )–E( ♮ ) en el inglés más familiar. Notación sajona.
Cada movimiento es más largo que su predecesor, siendo el movimiento final casi tan largo como los dos anteriores juntos. El primero comienza con una declamación del solista, repetida por la orquesta, en la que se escucha por primera vez el "motivo Bashmet". A esto le sigue una versión ampliada de la declamación que culmina con un acorde fortissimo de la orquesta. El movimiento se cierra con una cadencia delicada. El segundo movimiento comienza con arpegios frenéticos , que incluyen múltiples paradas dobles , desde la viola. Durante el movimiento, Schnittke entrelaza ideas del primer movimiento con una variedad de otras referencias musicales (música de bandas de baile, música de películas, marchas militares soviéticas) típicas del poliestilismo de Schnittke . Otras iteraciones de la música de apertura conducen a la cadencia de la viola y, finalmente, a un tema parecido a una marcha que se desvanece lentamente. El movimiento final vuelve al tempo lento del primero. Su estado de ánimo ha sido descrito como "sombrío" y "fúnebre", la música estaba formada por fragmentos inconexos de los dos primeros movimientos. [1] [3]
El propio Schnittke comentó sobre la estructura de la música de la siguiente manera:
"Como una premonición de lo que estaba por venir", (refiriéndose a su golpe poco después de terminar el Concierto), "la música tomó el carácter de una inquieta persecución por la vida (en el segundo movimiento) y el de un lento y triste repaso de la vida en el umbral de la muerte (en el tercer movimiento)". [3]