El Concierto para piano es una composición para piano y orquesta del compositor austriaco Heinz Karl Gruber . La obra fue encargada al pianista Emanuel Ax por la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo , la Filarmónica de Berlín y la Tonhalle Orchester Zürich . Fue compuesto entre 2014 y 2016 y tuvo su estreno mundial por Emanuel Ax y la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Alan Gilbert en el David Geffen Hall el 5 de enero de 2017. [1] [2]
El concierto mezcla los estilos de la música de cabaret con el ambiente orquestal tradicional. Gruber concibió por primera vez la pieza mientras componía la escena del club nocturno para su ópera de 2014 Cuentos de los bosques de Viena . En las notas del programa, escribió: "Me intrigó cómo la música 'shammy' interpretada por la banda de cabaret es en sí misma simple y sin emociones, pero forma un contrapunto efectivo al poderoso drama en primer plano. Este fue el germen del que surgió mi El concierto creció." [3]
El concierto tiene una duración de aproximadamente 23 minutos y está compuesto por un movimiento continuo . En las notas del programa de la partitura, Gruber describió la composición como "progresando a través de una cadena de variaciones en desarrollo", que "tiene la forma más cercana a una Sinfonietta con solo de piano". [3]
La obra está compuesta para piano solo y una gran orquesta compuesta por dos flautas (una doblando flautín ), dos oboes , dos clarinetes , clarinete bajo (doblando clarinete), saxofón alto , saxofón soprano (doblando saxofón tenor ), tres fagotes (uno doblando contrafagot ), cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , tuba , timbales , percusión, celeste ( glockenspiel de teclado doblado ), arpa y cuerdas . [1]
El crítico musical Anthony Tommasini de The New York Times describió la pieza como "una partitura intrincada y provocativa" y "un concierto de un solo movimiento de 24 minutos que se desarrolla con inexorable amplitud y persistencia rítmica, incluso durante algunos tramos de flujo de conciencia". " Escribió además:
Comienza con acordes de piano engañosamente tranquilos que provocan pitidos nerviosos de la orquesta. Pronto el piano toca un tema arqueado en octavas de la mano derecha, como un guiño pasajero a esos momentos melódicos vertiginosos de los conciertos para piano románticos . A partir de ahí, la pieza adopta un modo de continuos cambios y frases fracturadas. El piano se deslizará en un episodio de asustadizo contrapunto en dos partes, mientras los instrumentos de la orquesta buscan lugares para entrometerse con arrebatos de mal comportamiento. Los pasajes crudos de escritura puntillista en el piano se vuelven salvajes, como improvisaciones de jazz de vanguardia . El piano continúa girando y girando, con armonías de ensueño que dan paso a erupciones frenéticas similares a las de una tocata . La orquesta a veces se llena de una sorprendente angustia expresionista . Sin embargo, a pesar de todas las armonías rechinantes y las frases fragmentadas, la música está llena de toques de cabaret de Kurt Weill . Casi siempre hay algún riff alegre y rítmico en la orquesta." [4]
David Wright, del New York Classical Review, elogió de manera similar las "brillantes síncopas de piano al estilo de Gershwin y las exuberantes sonoridades orquestales à la Rachmaninoff " de la pieza. [5]
Por el contrario, Jay Nordlinger de The New Criterion fue más crítico con la obra y comentó: "Creo que el Concierto para piano de Gruber es una pieza que interesó y divirtió al compositor, en su propia cabeza. Eso es importante. ¿Me interesó y divirtió? No especialmente. Admiré el trabajo, está hecho por un artesano y con un espíritu genuino, pero me pareció tedioso. Me pareció más un ejercicio de preparación para una pieza real que la pieza en sí. [6]