El Concierto para piano n.º 1 en mi menor , Op. 11, es un concierto para piano escrito por Frédéric Chopin en 1830, cuando tenía veinte años. Se estrenó el 12 de octubre de ese año, en el Teatr Narodowy (el Teatro Nacional) de Varsovia , Polonia , con el compositor como solista, durante uno de sus conciertos de "despedida" antes de abandonar Polonia. [1]
Fue el primero de los dos conciertos para piano de Chopin en publicarse, y por ello recibió la designación de Concierto para piano "N.º 1" en el momento de su publicación, aunque en realidad fue escrito inmediatamente después del estreno de lo que posteriormente se publicó como Concierto para piano n.º 2 .
El concierto está orquestado para piano solo , parejas de flautas , oboes , clarinetes y fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , trombón bajo , timbales y cuerdas . Una interpretación típica dura unos 40 minutos.
El concierto para piano está dedicado a Friedrich Kalkbrenner , pianista y compositor cuya interpretación admiraba Chopin. Otra influencia es, aparentemente, la de Johann Nepomuk Hummel . Harold C. Schonberg , en Los grandes pianistas , escribe que «... los comienzos de los conciertos en la menor de Hummel y en mi menor de Chopin son demasiado parecidos para ser una coincidencia». [2]
Mientras la componía, Chopin le escribió a su amigo Tytus Woyciechowski : «Aquí sin duda observas mi tendencia a hacer el mal contra mi voluntad. Como algo se ha deslizado involuntariamente en mi cabeza a través de mis ojos, me encanta complacerlo, aunque pueda ser todo malo». [3] Esta imagen puede haber sido la conocida soprano Konstancja Gładkowska , considerada por algunos como el «ideal» detrás del Larghetto del Segundo Concierto para piano de Chopin, aunque algunos creen que Chopin puede haberse referido a Woyciechowski. [4]
El estreno, el 12 de octubre de 1830, fue «un éxito... sala llena». Según el Kurier Warszawski , hubo «unas 700 personas». El concierto se estrenó con el propio Chopin al piano y Carlo Evasio Soliva dirigiendo. La pieza fue seguida por «un estruendoso aplauso». Siete semanas después, en París, tras los estallidos políticos en Polonia , Chopin interpretó su concierto por primera vez en Francia en la Salle Pleyel . Una vez más, fue bien recibido. François-Joseph Fétis escribió en La Revue musicale al día siguiente que «Hay espíritu en estas melodías, hay fantasía en estos pasajes y en todas partes hay originalidad». [5]
Las opiniones sobre el concierto difieren. Algunos críticos creen que el acompañamiento orquestal tal como está escrito es seco y poco interesante, por ejemplo, el crítico James Huneker , que escribió en Chopin: The Man and his Music que "no era Chopin en su mejor momento". [6] A veces, músicos como Mikhail Pletnev sienten la necesidad de enmendar la orquestación de Chopin. [7] [8] Por otro lado, muchos otros creen que el acompañamiento orquestal está escrito cuidadosa y deliberadamente para encajar con el sonido del piano, y que la simplicidad del arreglo está en deliberado contraste con la complejidad de la armonía. Se ha sugerido que la escritura orquestal recuerda a los conciertos de Hummel al dar apoyo al piano en lugar de proporcionar dramatismo. Sin embargo, Robert Schumann adoptó una opinión bastante diferente cuando revisó los conciertos de Chopin en 1836 para la Neue Zeitschrift für Musik , afirmando que "Chopin introduce el espíritu de Beethoven en la sala de conciertos" [9] con estas piezas.
El concierto consta de tres movimientos , típicos de los conciertos instrumentales de la época:
Una actuación típica dura alrededor de 38 a 42 minutos.
Tanto el primer como el segundo movimiento presentan modulaciones inusuales; en el Allegro inicial, la exposición modula a la melodía mayor paralela, iI, en lugar de la i-III esperada. Esta relación tonal (i-III) entre el segundo y el tercer tema finalmente ocurre en la recapitulación, donde se hubiera esperado una modulación iI real, produciendo un efecto diferente. Chopin utiliza el mismo efecto en otras obras tempranas, la Sonata para piano n.º 1 y el Trío para piano en sol menor . [10]
El primer movimiento del concierto en mi menor consta de tres temas, que son introducidos por la orquesta. A continuación, el piano interpreta el primer tema (compás 139), seguido del segundo tema lírico (compás 155), acompañado por el motivo principal del primer tema en contrapunto de bajo. El tercer tema está en mi mayor, introducido en la exposición por la orquesta y retomado por el piano (compás 222). El desarrollo comienza en el compás 385, con el piano abriendo con el segundo tema; a continuación, la orquesta desarrolla el primer tema.
La recapitulación comienza de nuevo en el compás 486 con la orquesta tocando su tema de apertura. El tercer tema en mi mayor vuelve (compás 573), excepto que esta vez en sol mayor (i-III), pero finalmente, la coda vuelve a mi menor y el movimiento termina con una sección de piano, seguida de un repentino acorde fuerte en mi menor al final.
Las Romanze, aunque no están estrictamente en forma de sonata , tienen su segundo tema de la exposición adscrito al modelo clásico de modulación a la dominante (IV), y, cuando regresa, modula a la mediant (III). Chopin escribió en la misma carta a Tytus, diciendo: "No está destinada a crear un efecto poderoso; es más bien una Romanze, tranquila y melancólica, que da la impresión de alguien que mira suavemente hacia un lugar que trae a la mente mil recuerdos felices. Es una especie de ensoñación a la luz de la luna en una hermosa tarde de primavera". [11] El segundo movimiento ha sido descrito como "material descaradamente sincero". [12]
Escrito con mucha dilación, vacilación y dificultad, el tercer movimiento presenta ritmos de Krakowiak , una danza popular sincopada y en compás binario en la Cracovia contemporánea . [13] Se convirtió en una de las últimas piezas escritas por Chopin antes de la agitación política en Polonia que le impidió regresar. Después de completar el Rondó en agosto de 1830, lo tocó en privado, primero con un cuarteto de cuerdas y luego con un pequeño conjunto orquestal.
La película de 1976 The Little Girl Who Lives Down The Lane presentó el concierto, interpretado por el pianista Claudio Arrau y la Orquesta Filarmónica de Londres . [14] Es interpretado por uno de los seis finalistas en la película de 1980 The Competition . Una interpretación del concierto también aparece de forma destacada en la película británica de 2015 The Lady in the Van .
El segundo movimiento aparece en el clímax de la película de Don Hertzfeldt de 2012, It's Such a Beautiful Day ; también aparece en la película de 1998 The Truman Show y su banda sonora .
No se trata de Chopin en su mejor momento.
