El Concierto para clarinete en La mayor de Wolfgang Amadeus Mozart , K. 622, se completó en octubre de 1791 para el clarinetista Anton Stadler . Consta de tres movimientos , en una sucesión rápido-lento-rápido.
La obra se completó unas semanas antes de la muerte del compositor. Sería su último trabajo terminado y ha sido descrito como su canto del cisne. La fecha de su primera representación no es segura, pero pudo haber sido el 16 de octubre de 1791 en Praga.
El concierto fue escrito para ser tocado con el clarinete basset , que puede tocar notas más bajas que un clarinete ordinario, pero después de la muerte de Mozart se publicó con cambios en la parte solista para permitir la interpretación con instrumentos convencionales. La partitura manuscrita se ha perdido, pero desde finales del siglo XX en adelante muchas interpretaciones de la obra se han realizado con clarinetes basset en reconstrucciones conjeturales del original de Mozart.
Anton Stadler , amigo cercano de Mozart, fue un clarinetista virtuoso y coinventor del clarinete basset, un instrumento con una amplia gama de notas graves. [1] Bajó a C bajo (escrito), en lugar de detenerse en E (escrito) como lo hacen los clarinetes estándar. [2] Stadler también era un experto intérprete del corno basset . Mozart compuso por primera vez música para ese instrumento ya en 1783, [3] y para clarinete basset en 1787. [4] Este último aparece en la instrumentación de Così fan tutte (1789). [5] A principios de octubre de 1791, Mozart escribió a su esposa desde Praga que había completado el "rondó de Stadler", el tercer movimiento del Concierto para clarinete. [6] El concierto fue la última obra importante que completó Mozart; [7] Wolfgang Hildesheimer lo ha descrito como "la última obra instrumental del compositor, y su última gran obra completa de cualquier tipo", [7] y el crítico Henri Ghéon lo llamó el "canto del cisne" de Mozart. [8]
No se conserva ningún autógrafo del concierto y la partitura impresa se publicó póstumamente. La única reliquia de la obra escrita de puño y letra por Mozart es un extracto de una interpretación anterior escrita para corno basset en sol (K. 584b/621b). [9] Este extracto, que data de finales de 1789, es casi idéntico a la sección correspondiente de la versión publicada para clarinete en La, aunque sólo las líneas melódicas están completamente completas. [9] Después de repensar la obra como un concierto para clarinete y basset, Mozart entregó el manuscrito completo a Stadler en octubre de 1791. [10] La fecha de la primera interpretación no se conoce con certeza, pero probablemente fue el 16 de octubre de 1791 en Praga. Stadler dio allí un concierto ese día, pero no se conserva ningún programa. [11]
Varias notas a lo largo de la pieza van más allá del rango convencional del clarinete en La, pero el clarinete basset era un instrumento poco común hecho a medida, y cuando la pieza se publicó después de la muerte de Mozart, arreglistas desconocidos hicieron una nueva versión, con el tono bajo. notas transpuestas al rango regular. Se plantearon objeciones a esto: un crítico del Allgemeine musikalische Zeitung comentó que aunque las transposiciones hicieron que la obra se pudiera tocar en clarinetes normales, hubiera sido mejor publicar la versión original de Mozart, con las modificaciones impresas en notas más pequeñas como alternativas opcionales. [12]
El clarinetista Alan Hacker comentó en 1969 que si el manuscrito original se hubiera publicado, "los fabricantes habrían fabricado y vendido millares de clarinetes basset", [13] pero el manuscrito se perdió. La viuda de Mozart le dijo a un editor que Stadler lo había perdido, lo había empeñado o se lo habían robado. [14] En 1801, tres editoriales diferentes – André, Sieber y Breitkopf & Härtel – publicaron ediciones de la obra, todas con la parte solista adaptada para clarinete estándar. [15] Estas se convirtieron en las ediciones estándar. [dieciséis]
El clarinete basset dejó de utilizarse tras la muerte de Stadler y no ha sobrevivido ningún instrumento original de su época. [n 1] El instrumento fue revivido en la última parte del siglo XX: se intentó replicar la versión original y se construyeron nuevos clarinetes basset con el propósito específico de interpretar el concierto y el quinteto de clarinete de Mozart . Algunos se han basado en grabados de 1790 que muestran el instrumento de Stadler. [18] El clarinetista checo Josef Janouš interpretó por primera vez una versión moderna del concierto reconstruido por el compositor checo Jiří Kratochvil (1924-2014) en Praga el 28 de junio de 1951 utilizando un clarinete Selmer A con articulación inferior de basset construido por el El clarinetista praguense Rudolf Trejdal, en el que las cuatro teclas de basset se accionaban con el pulgar derecho como en los instrumentos históricos. [19] En 1968, el clarinetista suizo Hans Rudolf Stalder utilizó un instrumento construido por F. Arthur Uebel para interpretar una versión del concierto reconstruido en colaboración con el compositor suizo Ernst Hess en Augsburgo , Alemania; Con la Orquesta de Cámara de Colonia, en septiembre de 1968, realizó la primera grabación del concierto con clarinete basset. [19] Desde 1984, Sabine Meyer utiliza un clarinete basset en La fabricado por Herbert Wurlitzer para tocar el concierto (y también su quinteto de clarinete) en una versión reconstruida. [20] [19]
En 2023, el clarinetista Richard Haynes se comprometió a reescribir la partitura en sol mayor utilizando el fragmento K. 621b. Esto resultó en pasajes de cuerdas demasiado graves y, por lo tanto, imposibles de reproducir, por lo que hubo que recomponerlos. [21] Desde abril de 2024 interpreta el concierto en esta versión con trompa de basset en sol [22] [23] hecho especialmente para él por Jochen Seggelke .
La partitura moderna de la obra es para clarinete solista en La , dos flautas , dos fagotes , dos trompas y cuerdas . El tiempo de actuación oscila entre los 25 minutos ( Martin Fröst ) [24] [ cita necesaria ] [ ¿investigación original? ] a 31 minutos ( Jack Brymer ), [25] dependiendo de la interpretación y concepción de la obra. [ cita necesaria ] [ ¿ investigación original? ]
El concierto se abre con un movimiento en forma de sonata en La mayor. La forma del movimiento es la siguiente:
El primer tema inicia un ritornello orquestal alegre y ligero:
Pronto se transforma en una ráfaga de semicorcheas en secuencia descendente , tocadas por los violines y flautas mientras los instrumentos más graves impulsan la pieza hacia adelante. Después de la cesura medial , las cuerdas comienzan una serie de cánones antes de que entre el primer tema de cierre, con el primer y segundo violín. El segundo tema de cierre es mucho más sutil hasta la fanfarria de sus dos últimos compases. Cuando el solista entra en el compás 57, el clarinete repite el tema inicial con la ornamentación añadida esperada. Mientras la orquesta repite el tema principal, el clarinete recorre todo el registro del instrumento con varias florituras.
El tema secundario comienza en la tonalidad menor paralela y finalmente tonifica el do mayor antes de llegar a la tonalidad dominante , mi mayor. Al final de la sección de mi mayor, hay una breve pausa, donde el solista improvisa convencionalmente un breve eingang (cadenza), aunque no se ofrece ningún contexto para una verdadera cadencia. [27] Vuelve el material canónico del ritornello de apertura, esta vez involucrando al clarinete y conduce a la característica novedosa del solista que acompaña a la orquesta con un bajo Alberti sobre el primer tema de cierre. Vuelve el ritornello orquestal, finalizando con el segundo tema de cierre.
La sección de desarrollo explora algunas áreas clave nuevas, incluidas fa ♯ menor y re mayor, e incluso tiene algunos toques del barroco. Antes del ritornello orquestal formal que conduce a la recapitulación , Mozart escribe una serie de secuencias descendentes con los violonchelos y fagotes sosteniendo suspensiones sobre cuerdas entrecortadas .
Como es convencional en la forma de concierto clásico, en la recapitulación el solista y la orquesta están unidos, y el tema secundario se modifica para permanecer en la tónica . Cuando el tema secundario llega a su fin, el clarinete tiene otra oportunidad de improvisar brevemente, y esta vez lidera el material canónico que sigue. El bajo Alberti y los arpegios sobre acordes disminuidos para el solista se repiten antes de que el movimiento termine en un alegre ritornello orquestal final . [28]
El Allergro comprende 358 bares. Con unos 12 minutos, es el movimiento más largo del concierto.
En el Adagio, Mozart reutilizó el Larghetto del Quinteto para Clarinete compuesto dos años antes, con modificaciones menores. Muchos solistas tocan la cadencia que Mozart escribió para el Larghetto en el Adagio.
El segundo movimiento, que está en forma binaria redondeada (es decir, ABA'), está en re mayor subdominante. El tema principal cantabile de 16 compases en dos partes es interpretado primero por el clarinete solista y repetido por la orquesta:
La sección B, en la que la parte solista siempre es prominente, explota el registro chalumeau , incluyendo los tonos de basset hasta (escrito) C 3 (que suena A 2 ), el tono más bajo que el clarinete de basset en La puede tocar, y el registro de clarín. (el registro medio). A esta sección le sigue en el compás 59 la citada cadenza, a la que a su vez le sigue el primer tema, tocado al piano (a veces pianissimo ) por el clarinete, que concluye el movimiento con una coda.
El concierto termina con un movimiento en La mayor. Este movimiento es una mezcla de formas de sonata y rondó que Mozart desarrolló en sus conciertos para piano, en particular el Concierto para piano en la mayor, K. 488 . [29] Está en forma A–B–A–C–A–B–A, siendo las A intermedias replanteos más cortos del tema, a diferencia de la forma rondó regular que es ABACA.
El movimiento comienza con un tema alegre:
Este estribillo se intercala con episodios que se hacen eco de este estado de ánimo o recuerdan los colores más oscuros del primer movimiento:
De todos los conciertos para clarinete , el concierto de Mozart es, con diferencia, el que se interpreta con más frecuencia. [32]
La primera grabación del concierto, realizada en 1929 ( Brunswick Records 20076-8), contó con Haydn Draper como solista, dirigido por Clarence Raybould . Siguieron grabaciones con Luigi Amodio y François Étienne como solistas. No se sabe que ninguna de estas tres versiones haya sobrevivido. [15] Las primeras grabaciones de la réplica reconstruida se realizaron en septiembre de 1968 con el clarinetista suizo Hans Rudolph Stalder y la Orquesta de Cámara de Colonia, dirigida por Helmut Müller-Brühl . Para esto y para conciertos, Stalder hizo construir un clarinete basset Boehm moderno en la fábrica de F. Arthur Uebel en Markneukirchen , Sajonia . [ cita necesaria ]
La primera grabación utilizando una reconstrucción de un clarinete basset de época fue en 1973 con el sello EMI con Hans Deinzer y el Collegium Aureum sin director . [15] Partes del concierto se escuchan en la partitura de The King's Speech (2010; solo secciones orquestales), y el Adagio se escucha en Out of Africa (1985), con el solista Jack Brymer. [33]
Otras grabaciones del concierto incluyen:
