El Concierto para piano n.º 26 en re mayor , K. 537, fue escrito por Wolfgang Amadeus Mozart y completado el 24 de febrero de 1788. Se lo conoce generalmente como el Concierto de Coronación .
El concierto está orquestado para piano solo, una flauta , 2 oboes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales (en re y la) y cuerdas.
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan .
El nombre tradicional asociado con esta obra no es el de Mozart, ni tampoco fue escrita en la ocasión por la que la posteridad la nombró. Mozart comentó en una carta a su esposa en abril de 1789 que acababa de interpretar este concierto en la corte. (Si bien se ha asumido a menudo que esta interpretación del 14 de abril fue el estreno de la obra, HC Robbins Landon considera que esto es "extremadamente improbable"). [1] Pero el apodo de "Coronación" se deriva de su interpretación de la obra en el momento de la coronación de Leopoldo II como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en octubre de 1790 en Frankfurt am Main . En el mismo concierto, Mozart también tocó el Concierto para piano n.º 19 , K. 459. [2]
Alan Tyson , en su introducción al facsímil de la partitura autógrafa de Dover Publications (que hoy se encuentra en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York), comenta que "aunque a veces se ha llamado al K. 459 un concierto de 'Coronación', este título casi siempre se ha aplicado al K. 537". [3]
El concierto tiene los tres movimientos siguientes :
Los tempos del segundo y tercer movimiento aparecen entre paréntesis porque en el autógrafo no aparecen escritos a mano por Mozart, sino por otra persona. (La Neue Mozart-Ausgabe [NMA V/15/8, ed. Wolfgang Rehm ] coloca la nota "Tempobezeichnung im Autograph von fremder Hand" ["Indicación de tempo en autógrafo de otra mano"] en ambos movimientos, [4] aunque la antigua edición de las Obras completas de Breitkopf & Härtel no tiene ninguna indicación de que los tempos no sean los del propio Mozart. [5] )
Este concierto tiene una característica muy inusual. Además de omitir los tempos en dos de los movimientos, Mozart, en palabras de Tyson, "no escribió ninguna nota para la mano izquierda del piano en muchos compases a lo largo de la obra". [7] Como se puede ver en el facsímil de Dover Publications, grandes tramos de la parte solista simplemente no tienen nada para la mano izquierda, incluido el solo de apertura (mvmt. I, compases 81-99) y todo el segundo movimiento. [8] De hecho, no hay ningún otro concierto para piano de Mozart en el que el compositor haya dejado sin terminar tanta parte de la parte solista.
La primera edición de 1794 tenía estos huecos rellenados, y la mayoría de los estudiosos de Mozart, como Alfred Einstein y Alan Tyson, han asumido que las adiciones fueron hechas por el editor Johann André . Einstein tiene constancia de que encontró algo deficiente la finalización de André: "En su mayor parte, esta versión es extremadamente simple y no demasiado ofensiva, pero a veces, por ejemplo, en el acompañamiento del tema de Larghetto, es muy torpe, y toda la parte solista ganaría infinitamente con una revisión y refinamiento en el propio estilo de Mozart". [9]
Casi todos los pasajes que tuvieron que ser completados en la primera edición carecen únicamente de patrones de acompañamiento simples, como las figuras de bajo y los acordes de Alberti . Por ejemplo, los compases 145-151 del primer movimiento, que implican pasajes virtuosos más complicados, están completamente escritos en el autógrafo. En cuanto a las partes menos complejas del solo, está claro que Mozart "sabía perfectamente lo que tenía que tocar" [10] y, por lo tanto, las dejó incompletas.
La antigua partitura de las Obras completas de Mozart de Breitkopf & Härtel para este concierto no hace distinción entre lo que escribió el propio Mozart y lo que proporcionó André (o alguien encargado por él). Sin embargo, el volumen de la Neue Mozart-Ausgabe mencionado anteriormente imprime los suplementos de André en un tamaño de letra más pequeño, para distinguirlos claramente de las notas del propio Mozart.
Aunque este concierto gozó de una gran popularidad en su momento debido a su belleza y estilo rococó (o galante ), los juicios posteriores han estado más divididos. [11] Algunas autoridades lo han juzgado de menor calidad que los doce conciertos para piano vieneses anteriores o el concierto final en si bemol . [12] [13] Esto equivale a una inversión completa de la opinión crítica, ya que el K. 537 solía ser uno de los conciertos para teclado más celebrados de Mozart, especialmente durante el siglo XIX. Todavía en 1935, Friedrich Blume , editor de la edición de Eulenburg de esta obra, lo describió como "el más conocido y más frecuentemente interpretado" de los conciertos para piano de Mozart. [14] Pero escribiendo en 1945, el musicólogo Alfred Einstein comentó:
... Es muy mozartiana, pero al mismo tiempo no expresa la totalidad o ni siquiera la mitad de Mozart. Es, de hecho, tan "mozartesca" que se podría decir que en ella Mozart se imitó a sí mismo, lo que no fue una tarea difícil para él. Es a la vez brillante y amable, especialmente en el movimiento lento; es muy simple, incluso primitiva, en su relación entre el solo y el tutti, y tan completamente fácil de entender que incluso el siglo XIX siempre la entendió sin dificultad.... [10]
Sin embargo, el concierto de la "Coronación" sigue interpretándose con frecuencia hoy en día, y más recientemente, destacados intérpretes de Mozart, como la pianista Mitsuko Uchida y el director Colin Davis , lo han descrito como una obra maestra subestimada. [15]
