Phamaly Theatre Company (anteriormente Physically Handicapped Actors & Musical Artists League o PHAMALy ), también conocida simplemente como Phamaly (como en "familia"), es un grupo de teatro y una compañía de gira con sede en Denver, Colorado , formada íntegramente por personas con discapacidades de todo el espectro. [1] Phamaly fue fundada en 1989 por cinco personas que viven con discapacidades que querían crear una compañía de teatro que brindara a personas como ellos la oportunidad de actuar. [2] Desde su debut, Phamaly Theatre Company (PTC) ha producido cada vez más espectáculos cada año, incluidas obras originales que han recibido múltiples premios locales, como los Denver Post Ovation Awards, los Westword Awards y los Colorado Theatre Guild Henry Awards. [3] La temporada de la compañía también incluye varios espectáculos de gira y educativos. [4]
Un grupo de cinco estudiantes con discapacidades (Kevin Ahl, Richard Britton, Kathleen Traylor, Gregg Vigil y Teri Westerman Wagner) de la Escuela Boettcher en Denver, Colorado, fundó Phamaly en 1989. [5] Todos ellos compartían una frustración por la falta de oportunidades teatrales para personas con discapacidades de todas las identidades: raciales, étnicas, de género y de clase. A partir de 1990 con su primer espectáculo Guys and Dolls , la compañía de arte ha reinventado su trabajo para mantener el principio de inclusión. [4] Los desafíos espaciales y estructurales característicos de los teatros estadounidenses persistieron en los primeros días de la compañía, ya que se fundó antes de que se aprobara la Ley de Estadounidenses con Discapacidades. [5] [6]
PTC realizó espectáculos que tradicionalmente no trataban sobre discapacidad, como Oklahoma!, The Wiz y Joseph and the Amazing Technicolor Democrat, con el fin de "replantear el pensamiento de la audiencia sobre lo que significa tener una discapacidad". [5] Sus espectáculos presentaban a los actores como personas "reales" que se enfrentan a las realidades de la discapacidad, ampliando las limitaciones físicas de los espectáculos tradicionales. Aunque PTC es ahora el líder en teatro con artistas discapacitados, lucharon por ser vistos como una compañía seria porque su enfoque trata sobre la normalidad de la discapacidad, algo que aún no se representa en los espacios actuales. [5]
En su exitoso debut en el Centro de Artes Escénicas de Denver (DCPA) con Anything Goes (1992), PTC estableció una asociación comunitaria con el DCPA. Después de su décimo espectáculo, Side Show (1999), PTC recibió el Premio del Alcalde de Denver a la Excelencia en las Artes y la Cultura. [3] En 2003, The Pajama Game recibió el Premio Ovation del Denver Post a la Mejor Coreografía (Debbie Stark). [3]
A principios de año, Steve Wilson se incorporó a la compañía de arte como nuevo director artístico, implementando una nueva dirección para PTC manteniendo al mismo tiempo la inclusión. Junto con el nombramiento de Wilson, la segunda producción de PTC de Guys and Dolls (2004) recibió el premio Westword a la mejor actriz de reparto en un musical (Lucy Roucis). [3] El año 2005 llegó con un reconocimiento aún mayor para PTC, ya que Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (2005) recibió el premio Denver Post Ovation al mejor musical y al mejor director (Steve Wilson), así como el premio Henry del Colorado Theatre Guild a la dirección sobresaliente de un musical (Steve Wilson). [3]
El 29 de agosto de 2006, Phamaly apareció en un extenso segmento de The News Hour con Jim Lehrer en PBS . [7] Esto marcó la primera publicidad nacional de la compañía. Antes de eso, Phamaly también es el tema de un cortometraje documental titulado We Are PHAMALY dirigido por Daniel Junge . [8] Mark Dissette, miembro de la compañía desde hace mucho tiempo, hizo un documental de largometraje, There's Still Hope for Dreams (A PHAMALy Story) (2008). [9] En 2007, PTC debutó con su primer Our Town (2007) no musical en el Aurora Fox Arts Center , que inicia una asociación de 10 años entre las dos organizaciones. [3] Ese mismo año, PTC recibió el premio Henry del Colorado Theatre Guild a la mejor actriz en un musical (Juliet Villa), al mejor diseño de iluminación (Stephen D. Mazzeno), a la mejor coreografía (Debbie Stark, Cindy Bray) y a la mejor dirección de un musical (Steve Wilson) por Urinetown the Musical (2007). [3] [10]
La compañía de teatro Phamaly ofrece diversas adaptaciones a sus intérpretes para que el teatro sea más accesible. A los actores se les ofrecen estas adaptaciones desde el principio, tal como se indica en las convocatorias de casting. [11]
Para que el proceso de audición sea más accesible para las personas neurodivergentes, Phamaly Theatre Company ofrece información detallada sobre qué esperar en sus instalaciones. [12] Esta información se proporciona en su sitio web e incluye imágenes para dar a los miembros del elenco una idea de la información sensorial, como qué colores esperar. [12] Además, The Wiz de Phamaly Theatre hace que el escenario sea más accesible al permitir que el actor explore la libertad creativa con su discapacidad, como usarla como metáfora, en lugar de etiquetarla como una distracción para la audiencia. [12]
El teatro Phamaly contrasta con otros teatros para discapacitados porque su objetivo es producir obras tradicionales, mientras que otras compañías de teatro centran la discapacidad en sus narrativas. [13] En su fundación, la compañía de teatro no se centró en hacer comentarios sociales sobre las discapacidades y sigue viendo su impacto social como un resultado que viene con su objetivo principal, hacer que el teatro sea accesible. [13] El estilo del teatro Phamaly es el de Bertolt Brecht, que se describe como alienar a la audiencia en lugar de alienar al actor y sus discapacidades. El objetivo del modelo de Brecht es hacer que la audiencia piense críticamente sobre sus presunciones sobre las discapacidades. Los asistentes habituales de la Compañía de Teatro Phamaly afirman que las discapacidades de los artistas pasan a un segundo plano en sus mentes mientras ven las actuaciones hasta que el guión les exige considerar la experiencia de la inaccesibilidad. [13]
Desde el otoño de 2008, PTC produjo una serie de producciones de comedia de sketches titulada Vox Phamalia . Interpretados por artistas de Phamaly, estos espectáculos de estilo cabaret consisten en material cómico, dramático y musical original escrito en un taller durante varias semanas antes de su presentación. [14] La versión de 2011, Vox Phamalia: Quadrapalooza , recibió numerosos premios y nominaciones de los críticos de teatro de Denver, incluido uno a Mejor Director para Edith Weiss, quien originó la serie Vox Phamalia . [15]
Año tras año, PTC siguió ganando premios comunitarios. En 2012, otra serie de comedia original titulada disLabled marcó el debut de la compañía en la ciudad de Boulder , Colorado , y se repitió durante dos años en 2013 y 2014. [16] Luego, cuando Bryce Alexander asumió el cargo de director artístico, Phamaly viajó a Osaka, Japón, para presentar su primera actuación internacional The Fantasticks (2015). La producción ganó el Premio del Alcalde de Denver a la Excelencia en las Artes y la Cultura. En 2016, Regan Linton se convirtió en la primera persona con discapacidad en ser directora artística, así como en la "primera usuaria de silla de ruedas en dirigir una importante compañía de teatro de EE. UU." [3]
A través del desarrollo de Morph Masters: How Disability Made Famous Artists Awesome! (2019), PTC colaboró con los actores de Phamaly para presentar un espectáculo que se centra en artistas famosos que viven y trabajan con una discapacidad. PTC recibió el premio al Mejor Teatro de Clásicos de Best of Denver 2020 Westword. [3] Con el inicio de la pandemia de COVID-19, PTC se mantuvo resiliente. Aprovechando la imprevisibilidad y la adaptabilidad de la experiencia de la discapacidad, que se convirtió en su ventaja, PTC creó una programación en línea accesible e inclusiva para artistas y audiencias. [12] Junto con los salones de lectura de lanzamiento que dieron a los actores de Phamaly la oportunidad de leer obras clásicas y contemporáneas, la compañía de arte también desarrolló una serie web conocida como Rewrite , que analiza los clásicos desde una perspectiva de discapacidad. [12]
Dos miembros de Phamaly, Regan Linton y Jason Dorwart, obtuvieron, respectivamente, una maestría en Bellas Artes en interpretación y un doctorado en Teatro y Drama, ambos a través de la Universidad de California, San Diego . [17] [18] De hecho, Regan Linton fue la primera actriz en silla de ruedas admitida en este MFA en la UCSD. [19] Linton se convirtió en la primera usuaria de silla de ruedas en ser elegida como miembro de la compañía del Festival de Shakespeare de Oregón y actualmente se desempeña como directora artística de Phamaly. Dorwart ahora es profesora asistente de Estudios Teatrales Globales en la Universidad Bautista de Hong Kong después de pasar cuatro años como profesora asistente visitante de teatro en el Oberlin College . [17] Además, Laura Alsum, una de las actrices/escritoras originales de Vox Phamalia , completó el programa de maestría en escritura de guiones en la UCLA, donde ganó el Gran Premio del Jurado Estudiantil Tribeca Sloan para Escritura de Guiones. [20] Lucy Roucis, miembro de Phamaly desde hace mucho tiempo, apareció haciendo su acto de comedia stand-up sobre la enfermedad de Parkinson en la comedia romántica Love & Other Drugs de 2010. [ 21 ] Jeremy Palmer, miembro de la compañía desde hace mucho tiempo, obtuvo su MFA en Guionismo de la Universidad del Sur de California y ganó el Gran Premio del Jurado Estudiantil de Tribeca Sloan en 2018.
Como PTC valora el acceso y la inclusión, la compañía ofrece adaptaciones que no se ven a menudo en otras compañías de teatro. [5] Por ejemplo, durante el proceso de audición, PTC proporciona a los actores materiales en braille y lenguaje de señas americano a pedido, eventos de visualización para explorar el espacio y lectores neutrales para ayudar con las lecturas en frío. [22] Además, PTC organiza charlas posteriores al espectáculo con su público donde los actores se ríen y conectan con el público que se siente incómodo o no familiarizado con las discapacidades. A través del proceso de producción del espectáculo, las adaptaciones han creado un espacio humanizador y desensibilizado para la discapacidad. [22]
Además, PTC manipula el escenario de formas innovadoras para poner en escena la discapacidad. Urinetown, the Musical! es un excelente ejemplo de las producciones "provocadoras" que muestran las diferencias y capacidades de los actores. Por ejemplo, la decisión de Steve Wilson de incorporar un coro ciego durante la canción "Mr. Cladwell" adquirió un nuevo significado de "conjunto" cuando los intérpretes se ayudaron entre sí para entrar, salir y cambiar de posición. [23] El diseño escénico del escenario también se calculó cuidadosa y creativamente para los actores discapacitados, reimaginando artísticamente la estigmatización de la discapacidad. Al considerar los problemas de la línea de visión, los diseñadores pintaron dos trampas con el prominente logotipo de la silla de ruedas, que funcionaban como un baño público de pago. [23] A medida que los actores rodaban sobre las trampas, se bajaban para estar a la vista parcial del público para "vaciar su bolsa de colostomía", comentando así las realidades diarias y las preocupaciones de privacidad de las personas con discapacidades físicas. [23]
Las producciones anteriores de Phamaly incluyen: [24]
