Pati Hill (3 de abril de 1921 - 19 de septiembre de 2014) fue una escritora y fotocopiadora estadounidense conocida por su estilo observacional de prosa y su trabajo con la fotocopiadora IBM . [1] Si bien no fue la primera artista en experimentar con la fotocopiadora, su trabajo se distingue por su enfoque en los objetos, su énfasis en la accesibilidad del medio y sus esfuerzos por unir la imagen y el texto para que puedan "fusionarse y convertirse en algo distinto de lo uno y lo otro". [1] [2] [3]
Hill nació como Patricia Louise Guion Hill en Ashland, Kentucky en 1921. [1] Se mudó a Charlottesville, Virginia con su madre a los ocho años. [2] Al final de su adolescencia, Hill asistió a la Universidad George Washington antes de mudarse a Nueva York. [1] A lo largo de su vida, se mudó entre Francia y los Estados Unidos antes de establecerse finalmente en Sens , Yonne , Francia en la década de 1990. [1] [3] A partir de 1956, vivió durante varias décadas en Stonington, Connecticut . [4]
Durante varios años a finales de la década de 1980, Hill fue propietario de una tienda de antigüedades en Mystic, Connecticut . [4]
En cuanto al matrimonio, Hill dijo que "fue inventado por el diablo, disfrazado de hombre". Se casó tres veces a lo largo de su vida. Su primer matrimonio duró aproximadamente nueve meses. [5] En la década de 1940, Hill se casó con su segundo marido, Robert Meservey, un esquiador del equipo de esquí de Dartmouth , en lo que se denominó "una boda sobre esquís". Hill y Meservey esquiaron hasta la iglesia mientras Hill llevaba un ramo de ramas de árboles de hoja perenne. [6] El matrimonio de Hill con Meservey apareció en una serie de fotografías en LIFE . [4]
En 1960, después de sus dos matrimonios anteriores, Hill se casó con el galerista francés Paul Bianchini, conocido por atraer la atención hacia artistas de posguerra como Andy Warhol , Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg . En 1962, Hill dio a luz a una hija, Paola. [3]
Hill quedó viudo en 2000 cuando Bianchini murió de cáncer. [7]
Hill murió en su casa en Sens, Francia, el 19 de septiembre de 2014. [1]
A los 19 años, Hill se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo para la Agencia John Robert Powers . [2] [8] A fines de la década de 1940, Hill se mudó a París para continuar su carrera como modelo, convirtiéndose en "una modelo de primer nivel" para Edward Molyneux y otros diseñadores. [1] [9] Allí, modeló lo que recordó fue "la primera colección de ropa estadounidense" en París. [2]
Durante las décadas de 1940 y 1950, Hill apareció en las portadas o en los diseños de revistas como Harper's Bazaar , LIFE y Elle . [4] Trabajó como modelo durante sus veinte años y ocasionalmente posó para la fotógrafa y amiga íntima Diane Arbus antes de retirarse de la moda para retirarse a la campiña francesa. [3]
Mientras vivía en una pequeña casa en Francia, Hill escribió una autobiografía, The Pit and the Century Plant , y su primera novela, The Nine Mile Circle . [1] [3]
El pozo y la planta centenaria , un relato de su experiencia en la campiña francesa, fue elogiado por sus evocadoras reflexiones y su "vívida apreciación" de la vida entre los franceses. En estas memorias, Hill relata sus experiencias con "las dificultades de la vida en el campo", la relación que estableció con su vecina del otro lado de la calle y su trato con la naturaleza. [1] [10]
The Nine Mile Circle recibió críticas tanto positivas como mixtas, celebradas por su "estilo encantador" pero criticadas por su contenido familiar. [1] [9] [11] Un crítico del St. Louis Post-Dispatch elogió The Nine Mile Circle por su mirada íntima a las vidas de sus personajes, diciendo: "Terminas The Nine Mile Circle sintiéndote casi culpable por haber presenciado tanto que es privado y personal en las vidas de estas personas" y además calificó su estilo de "fresco e intrigante" al tiempo que ofrecía una rápida crítica de la falta de forma de la novela. [12] Varios críticos compararon favorablemente a Hill con William Faulkner por su profundidad de conocimiento de sus personajes. [12] [13] Harper's Bazaar publicó un extracto de The Nine Mile Circle titulado "Jetty's Black Rage" en su número de abril de 1956. [6]
Mientras trabajaba como modelo en Nueva York en la década de 1940, Hill comenzó a escribir para Mademoiselle y Seventeen . [5] En París, Hill contribuyó con seis cuentos y un ensayo titulado "Cats" para The Paris Review , además de una entrevista con Truman Capote . [3] [14] Su última contribución se publicó en la primavera de 1981. [14]
A principios de la década de 1970, Hill recibió y asistió a múltiples residencias en MacDowell Colony y Yaddo para trabajar en su escritura. [15]
En 1962, Hill comenzó a coleccionar arte y objetos informativos como ama de casa, que se convertirían en los temas de sus primeros trabajos sobre la fotocopiadora. [16] Citó dos experiencias como su inspiración para experimentar con la fotocopiadora. [3] En uno de sus relatos, Hill copió accidentalmente su pulgar mientras intentaba copiar documentos y se familiarizó con el potencial de la fotocopiadora. [2] En otra explicación, sostuvo que estaba limpiando un cajón cuando decidió que quería recordar parte de su contenido. [17] Después de este relato, Hill se dio cuenta de que "podría desprenderse más fácilmente de algunos de los objetos que había estado coleccionando si los fotocopiaba como recuerdos". [18]
Hill poseía "una curiosidad de larga data por los detalles de los objetos", [3] respeto que desarrolló durante la Gran Depresión , cuando, según recordaba, "cualquier cosa que alguien tuviera era eso porque no iba a haber otra". [2] Hill comenzó a experimentar con la fotocopiadora en 1973 al pedirle a un empleado de una tienda de fotocopias que escaneara varios artículos para ella. [2] [3] Más tarde, pasó un fin de semana encerrada en las oficinas de IBM en Nueva York para hacer copias. Sobre esto, dijo: "Hice muchas copias y salí el lunes por la mañana cuando todos llegaron". [17]
En 1975, Hill publicó Slave Days , un libro de 29 poemas acompañados de fotocopias de pequeños objetos domésticos.
En 1976, Hill publicó otra novela, Impossible Dreams , ilustrada con fotocopias de 48 fotografías tomadas por fotógrafos como Robert Doisneau y Ralph Gibson . [3] Impossible Dreams es el producto de los esfuerzos de Hill por crear lo que ella llamó una "película detenida". El estilo de prosa de Hill en esta novela impulsó a un crítico a llamar a su escritura "honesta como cuchillos de cocina pero manejada en algún callejón oscuro". [19] Impossible Dreams le valió a Hill una beca del National Endowment for the Arts en 1976. [15] Hill también usó la fotocopiadora para apropiarse de fotografías en su obra Men and Women in Sleeping Cars , una secuencia narrativa visual, en 1979. [15] En 1977, en un vuelo de París a Nueva York, Hill se encontró con el diseñador Charles Eames y le mostró algunos de los trabajos que hizo en la fotocopiadora. La presentó formalmente a IBM, que le regaló a Hill una copiadora IBM II en préstamo por dos años y medio. [17] Con la copiadora instalada en su casa en Stonington, Connecticut, Hill experimentó con técnicas como mover un objeto sobre el rodillo de la copiadora mientras se hacía una copia, ocasionalmente usando papel de fotocopiadora de colores brillantes y colocando cantidades adicionales de tóner en la máquina. [3] [17] La copiadora IBM II creó muchas de las características que distinguían el trabajo de Hill al permitir negros más ricos y producir "defectos" en la impresión donde el tóner no se adhería al papel. [3] Hill aceptó estos defectos, afirmando: "La producción de accidentes es quizás la característica de la copiadora que más la hace que el artista la aprecie". [20]
Hill no consideraba sus impresiones como representaciones ni reproducciones de objetos físicos, sino que consideraba sus impresiones como objetos en sí mismos. [2] Sobre las fotocopias, Hill dijo: "Una fotocopia me parece mucho más fiel a los detalles que una fotografía". [17] Nunca amplió ni redujo la escala de los objetos que copiaba. [3] El trabajo de Hill con la fotocopiadora la llevó a tratar el proceso de fotocopiar como una conversación con la fotocopiadora. [3] Presentó a la máquina un grado de autonomía, explicando:
Esta caja robusta y poco reveladora mide 3 pies de alto sin medias ni pies y se ilumina como un árbol de Navidad sin importar lo que le muestre. Repite mis palabras a la perfección tantas veces como se lo pido, pero cuando le muestro un rizador de pelo me devuelve una nave espacial, y cuando le muestro el interior de un sombrero de paja, describe las inquietantes alegrías de un descenso a un volcán. [8]
spaceshipHill también utilizó la fotocopiadora para negociar la relación entre palabras e imágenes. Se esforzó por crear "una obra en la que los dos elementos se fusionaran para convertirse en algo distinto de cualquiera de ellos". [2] Este esfuerzo es evidente en A Swan: An Opera in Nine Chapters , que crea una historia a través de la combinación de texto y una serie de impresiones fotocopiadas de un cisne muerto. [16] [18] Su fascinación por las palabras y las imágenes contribuyó aún más a sus esfuerzos por crear un lenguaje de símbolos universal, que se enseñó brevemente a los estudiantes de primer grado de la escuela Deans Mill en Stonington, Connecticut, en la década de 1970. [4] [21] En 1979, Hill publicó Letters to Jill: A catalogue and some notes on copying , que actúa como una "cartilla sin jerga" sobre la fotocopiadora como herramienta de artista. [15]
En un artículo publicado en The New Yorker en 1980, Hill describió su relación íntima con las fotocopias y su comprensión de las mismas, explicando: "Las copias son un lenguaje visual internacional que habla a la gente de Los Ángeles y a la gente de Praga de la misma manera. Hacer copias es muy parecido a hablar". [15]
En la década de 1980, Hill se comprometió con una de sus mayores ambiciones: fotocopiar el Palacio de Versalles . [1] Citó cuatro razones para esta aventura: 1) consideraba que Versalles era al mismo tiempo "egocéntrico" y "de espíritu público"; 2) compartía conexiones entre Estados Unidos y Francia, y se consideraba ciudadana de ambos países; 3) quería "hacer algo grande"; 4) quería ver qué "un dispositivo moderno haría con algo antiguo". [17] Además, explicó, "concebí la idea de fotocopiar el castillo de Versalles porque, entre otras razones, es muy conocido a través de la pintura y la fotografía. Me da una oportunidad dramática de mostrar la diferencia entre esas disciplinas y la de la copia. La gran variedad de temas permitiría un rango completo de la capacidad artística del fotocopiador dentro de un solo marco". [22] Copió un cordón de campana, adoquines y un peral, incluidas raíces y gusanos vivos, todos ellos extraídos de Versalles. [3] [22] Su trabajo con Versalles introdujo aún más su experimentación con tóner de color, frottage y fotograbado . [15] Hill tenía la intención de realizar varias exposiciones de su trabajo de Versalles, incluidas las tituladas Weeds, Worms, Water and Popsicle Sticks , Stone and Iron , Walls and Words y Lace and Glass . Sin embargo, Hill insistió: "No me interesa el Copy Art per se , sino más bien lo que puedo hacer con una fotocopiadora". [22]
En 1989, Hill y su marido, Bianchini, abrieron la Galerie Toner, una galería dedicada a exhibir arte realizado con fotocopiadoras, en Sens, Francia. Hill y Bianchini abrieron una segunda Galerie Toner en París en 1992. [15]